4 Cara Menulis, Mengarahkan, dan Mengedit Film Anda Sendiri

2024 Pengarang: Robert Blare | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 07:47

Pernahkah Anda ingin membuat film sendiri? Menulis, menyutradarai, dan belajar mengedit film Anda sendiri adalah proposisi yang menakutkan, tetapi ini memberi Anda kendali kreatif tertinggi atas kreasi Anda. Anda harus siap untuk melakukan banyak pekerjaan hanya untuk membuat film Anda dibuat, tetapi Anda juga harus siap untuk bersenang-senang. Jadi ajak beberapa teman, siapkan kamera, dan bersiap-siaplah-- Hollywood memanggil.

Langkah

Metode 1 dari 4: Menulis Film Anda

Langkah 1. Munculkan sebuah ide

Kecuali jika Anda memiliki imajinasi sebesar Oseania, ini akan menjadi bagian tersulit. Akan tetapi, memunculkan ide untuk film Anda tidak perlu menjadi pertarungan yang intens dengan Artistic Muse. Cobalah dan dapatkan satu kalimat yang bagus, seperti yang Anda baca dalam deskripsi film, untuk mendasari film Anda. Apa konflik, karakter, atau cerita yang ingin Anda ceritakan? Perhatikan beberapa hal saat merencanakan:

• Lebih kecil lebih baik -- jika Anda memotret ini sendiri, setiap karakter tambahan, lokasi, dan efek khusus perlu dibiayai dan ditentukan di beberapa titik.
• Genre apa yang Anda tuju? Komedi? Fiksi Ilmiah? Drama? Setelah Anda mengetahui genre Anda, Anda dapat mulai memikirkan plot dan karakter yang sesuai dengannya.
• Apa kombinasi film yang belum Anda tonton? Meskipun terkesan kekanak-kanakan, hampir semua film dan TV adalah hibrida dari film, TV, dan genre lain. Misalnya, Twilight adalah Vampire + Romance Novel. Pernahkah Anda melihat komedi barat yang bagus? Bagaimana dengan sci-fi stoner? Bagaimana Anda bisa mencocokkan minat Anda dengan cara yang tidak terduga?
• Di mana Anda memiliki pengalaman? Bisakah Anda mengomentari kehidupan sehari-hari seorang pekerja kantoran dengan cara yang orisinal? Apakah Anda tahu lebih banyak tentang golf disk daripada orang lain? Apakah ada film dalam pengalaman ini di suatu tempat?
• Cari "log-lines" untuk film favorit Anda sebagai inspirasi. Ini adalah sinopsis satu kalimat yang mirip dari film yang digunakan untuk menjual naskah kepada eksekutif film. Anda dapat mencari 1000-an dari mereka secara online.

Langkah 2. Ciptakan karakter Anda

Karakter mendorong cerita. Hampir semua film adalah hasil dari karakter yang menginginkan sesuatu tetapi tidak bisa mendapatkannya. Film kemudian menunjukkan cobaan dan kesengsaraan karakter saat mereka mencoba dan memenuhi keinginan mereka (mendapatkan gadis, menyelamatkan dunia, lulus kuliah, dll.) Penonton berhubungan dengan karakter, bukan film Anda, jadi Anda perlu untuk memastikan Anda telah memikirkan karakter dengan baik sebelum memulai. Karakter yang baik:

• Apakah bulat.

  Ini berarti bahwa mereka memiliki banyak sisi, bukan hanya "pria yang pemarah," atau "pahlawan wanita yang kuat." Karakter bulat memiliki kekuatan dan kelemahan, yang membuat mereka berhubungan dengan penonton.

• Memiliki keinginan dan ketakutan.

  Bahkan jika masing-masing hanya ada satu, karakter yang baik menginginkan sesuatu tetapi tidak bisa mendapatkannya. Kemampuan atau ketidakmampuan mereka untuk mengatasi ketakutan mereka (menjadi miskin, sendirian, alien luar angkasa, laba-laba, dll.) adalah yang mendorong konflik mereka.

• Memiliki agensi.

  Karakter yang baik tidak dicambuk karena skrip Anda membutuhkannya untuk pergi ke suatu tempat. Karakter yang baik membuat pilihan yang mendorong maju plot. Terkadang ini hanya satu pilihan yang mendorong segalanya (Llewellyn, No Country for Old Men), terkadang ini adalah serangkaian pilihan baik/buruk di setiap adegan (American Hustle).

Langkah 3. Buat sketsa titik plot utama film Anda

Beberapa orang suka memunculkan karakter dan premis dan kemudian mulai menulis. Semua penulis skenario, bagaimanapun, melihat nilai plot 5 poin, di mana 5 kunci, momen yang meningkat membentuk film. Hampir setiap film yang dibuat mengikuti struktur umum ini, dari Jurassic Park, dan Just Friends, hingga Jupiter Ascending.' Ini tidak berarti skrip Anda harus mengikuti templat ini, tetapi ada metode untuk kegilaannya. Ada 5 momen besar di setiap film yang jatuh di tempat yang sama persis, dan Anda perlu alasan yang baik untuk menyimpang dari sistem ini jika Anda ingin menjadi "asli:"

• Pengaturan:

  Siapa karakter Anda, di mana mereka tinggal, dan apa yang mereka inginkan? Ini adalah 10% pertama atau kurang dari film Anda.

• Perubahan Rencana/Peluang/Konflik:

  Sesuatu terjadi yang memicu konflik Anda -- Erin Brockovich mendapat pekerjaan, sekolah Superbad mengadakan pesta, Neo diperkenalkan ke The Matrix, dll. Ini kira-kira sepertiga tanda dari naskah Anda.

• Titik Tanpa Pengembalian:

  Sampai saat ini, karakter bekerja keras untuk membuat tujuan mereka menjadi kenyataan. Tapi, di pertengahan film, sesuatu terjadi yang membuatnya mustahil untuk kembali. Seorang penjahat Bond menyerang lagi, Gladiator tiba di Roma, Thelma dan Louise merampok toko pertama mereka, dll.

• Kemunduran Utama:

  Sejak point of no return taruhannya semakin tinggi. Untuk karakter dan penonton, semua harapan tampaknya hilang. Ini adalah saat gadis dan pria putus dalam setiap komedi romantis yang pernah dibuat, ketika Ron Burgundy dipecat di Anchorman, dan ketika John McClane dipukuli dan berdarah di Die Hard. Ini datang pada tanda 75% dari cerita Anda.

• Klimaks:

  Karakter membuat satu dorongan terakhir, habis-habisan untuk mencapai tujuan mereka, yang berpuncak pada tantangan terbesar mereka. Ini adalah momen lari melalui bandara, lubang terakhir di Caddyshack, atau pertarungan antara pahlawan dan penjahat. Setelah diselesaikan, 10% terakhir dari skrip mengikat ujung yang longgar dan menunjukkan akibat dari klimaks.

Langkah 4. Tulis skrip Anda

Jika Anda memproduksi film sendiri, Anda dapat menggunakan format penulisan apa pun yang Anda suka. Namun, perangkat lunak penulisan skenario seperti Celtx, Writer Duets, dan Final Draft akan membantu Anda mendapatkan pemformatan berkualitas studio bersama dengan alat khusus untuk penulis skenario. Program-program ini akan memformat secara otomatis untuk Anda, dan merupakan cara yang bagus untuk mengetahui panjang film Anda-- 1 halaman skrip yang diformat sama dengan kira-kira 1 menit waktu layar.

• Beri diri Anda beberapa catatan tentang hal-hal seperti latar, pemandangan, dan aktor, tetapi fokuslah terutama pada dialog. Anda akan membuat keputusan lain nanti, ketika Anda memiliki kamera, aktor, dan lokasi.
• Persiapkan diri Anda untuk menulis ulang juga. Hampir tidak mungkin untuk mendapatkan semua momen Anda -- karakter, plot, tema, lelucon, dll. -- tepat di babak pertama. Setelah selesai, kembali ke skrip dan coba baca secara objektif. Apakah Anda akan menonton film ini?

Langkah 5. Lakukan pembacaan tabel untuk meningkatkan tulisan Anda

Tabel membaca sangat penting untuk mengasah naskah yang baik dan mempersiapkan untuk film. Kumpulkan beberapa teman atau aktor dan beri mereka masing-masing naskah 2-3 hari sebelumnya. Kemudian undang mereka dan lakukan sesi kering dari keseluruhan film, minta mereka mengucapkan bagian-bagiannya sementara Anda atau orang lain menceritakan tindakannya. Buat catatan dari setiap baris yang terdengar tidak wajar atau canggung, di mana ada adegan yang gagal, dan berapa lama naskah untuk dibaca.

• Tanyakan kepada aktor/teman apa pendapat mereka. Di mana mereka bingung, apa yang mereka sukai? Tanyakan apakah mereka merasa karakter mereka dipikirkan dengan baik dan konsisten.
• Cobalah untuk tidak berperan dan hanya mendengarkan. Apakah Anda mendengar film Anda menjadi hidup? Apakah itu terdengar seperti yang Anda harapkan? Anda ingin mendengar momen-momen ini sekarang, bukan saat kamera menyala.

Metode 2 dari 4: Mempersiapkan Produksi

Langkah 1. Buat daftar semua peralatan dan kebutuhan peralatan Anda

Membuat film membutuhkan banyak peralatan, termasuk kamera, mikrofon, dan lampu. Ambil inventaris cepat apa yang Anda miliki untuk peralatan, lalu temukan cara untuk mengisi lubang:

• Kamera:

  Tentu saja, Anda tidak akan pernah bisa membuat film tanpa kamera. Untuk sebagian besar film, Anda memerlukan setidaknya 2 kamera, dan lebih disukai 3. Namun, kemajuan kamera modern memungkinkan untuk merekam film dengan iPhone 6, jadi Anda tidak perlu mengeluarkan banyak uang lagi. Hal terpenting untuk film profesional adalah memiliki kamera yang merekam dalam format yang sama (1080i, misalnya), jika tidak, kualitas video akan berubah secara halus dengan setiap pemotongan. Jika anggaran Anda terbatas, Anda biasanya dapat menggunakan ponsel atau kamera DSLR standar.

• Mikrofon:

  Jika Anda terikat, habiskan uang Anda untuk peralatan audio: penonton terbukti memperhatikan suara yang buruk sebelum video yang buruk. Meskipun Anda dapat menggunakan mikrofon kamera yang terpasang jika perlu, mikrofon Tascam atau senapan selalu merupakan investasi yang berharga.

• Petir:

  Jika Anda bisa mendapatkan kit pencahayaan 3-5 potong yang bagus, gunakan itu. Lampu ini memiliki berbagai fungsi dan pengaturan yang membantu Anda menerangi situasi apa pun yang dapat dibayangkan. Namun, 5-10 lampu penjepit murah dan kabel ekstensi telah menyalakan banyak film indie. Yang Anda butuhkan hanyalah lampu dan bola lampu yang berbeda (tungsten, buram, LED, dll.) untuk menyesuaikan pemandangan Anda.

• Aksesoris penting:

  Tergantung pada filmnya, Anda memerlukan kartu memori, hard drive cadangan, tripod, reflektor cahaya, kabel ekstensi, pita hitam (untuk menutupi atau merekatkan kabel), dan perangkat lunak pengedit video komputer.

Langkah 2. Buat storyboard untuk setiap adegan

Papan cerita terlihat sedikit seperti buku komik kasar -- Anda menggambar gambaran umum, lalu menambahkan dialog yang perlu diucapkan di bawahnya. Anda dapat mengunduh template secara online dengan mudah, lalu menggambarnya sebelum pemotretan. Papan cerita seperti daftar periksa saat Anda sedang syuting, membantu Anda menangkap setiap bidikan yang Anda butuhkan sehingga, saat Anda mengedit, Anda tidak menyadari tiba-tiba Anda kehilangan sesuatu.

• Setiap bingkai yang Anda gambar menjadi daftar bidikan Anda -- buku terperinci yang diisi dengan setiap sudut kamera yang perlu Anda tangkap untuk menceritakan kisah Anda. Setelah storyboard Anda selesai, salin dan masukkan ke dalam binder untuk referensi nanti.
• Buat catatan tentang potongan dan transisi, dan efek suara yang penting. Gambar-gambar ini tidak harus seni, mereka harus menceritakan kisah film Anda secara visual.
• Ini mungkin terasa membosankan, tetapi mereka akan menghemat waktu Anda di lokasi syuting, yang dengan cepat menjadi mahal.

Langkah 3. Temukan set dan lokasi Anda

Ada banyak aliran pemikiran tentang memilih set, dan tidak ada yang salah. Anda dapat membangun set Anda sendiri untuk kontrol kreatif tertinggi, tetapi ini membutuhkan waktu dan banyak uang. Anda dapat memotret di rumah dan lokasi yang aksesnya mudah juga, seperti rumah atau halaman belakang teman Anda. Atau, Anda dapat menyewa ruang yang Anda sukai, mendapatkan hak untuk syuting di sekolah, hotel, atau taman. Apa pun yang Anda lakukan, pastikan set Anda sesuai dengan film Anda, dan akan memungkinkan Anda dan kru Anda untuk mengambil alih tempat itu selama beberapa jam, tanpa gangguan.

Langkah 4. Gunakan storyboard dan daftar peralatan Anda untuk membuat anggaran Anda

Ini mungkin saat yang paling dibenci oleh setiap pembuat film, tetapi Anda memerlukan gagasan realistis tentang biaya film Anda sebelum mulai syuting. Anda tidak, misalnya, ingin setengah jalan melalui pemotretan dan menyadari bahwa Anda tidak mampu lagi menyewa mobil untuk adegan pengejaran klimaks. Jaga agar anggaran Anda tetap sederhana dan realistis. Apakah Anda benar-benar membutuhkan 10 senjata penyangga, atau dapatkah Anda melakukannya dengan 2? Bisakah Anda menghilangkan atau mengubah adegan dengan 100 ekstra menjadi 10? Anda perlu menganggarkan untuk:

• Peralatan yang saat ini tidak Anda miliki.
• Alat peraga, kostum, dan lokasi (seperti menyewakan ruang dansa atau restoran).
• Biaya kru dan aktor. Dimungkinkan untuk mendapatkan kru dan aktor secara gratis, tetapi jarang ada orang yang membantu lebih dari 1-2 hari tanpa bayaran. Anda mungkin dapat menawarkan bantuan sebagai imbalan karena mereka membantu Anda dalam produksi yang lebih pendek.
• Biaya makanan dan transportasi untuk Anda, kru, dan aktor.
• Ketahuilah bahwa, untuk pemotretan "profesional", dengan kru dan aktor berbayar, Anda harus menganggarkan, minimal, $5, 000 sehari.

Langkah 5. Pekerjakan aktor dan anggota kru

Anda memiliki karakter, daftar bidikan, dan peralatan yang diperlukan -- sekarang Anda membutuhkan seseorang untuk menggunakan semuanya. Cara memilih aktor adalah pilihan pribadi -- Anda dapat mengadakan audisi menggunakan Craigslist atau pos surat kabar, mengunjungi teater lokal, atau melibatkan teman Anda. Sedangkan untuk crew member, ada berbagai macam postingan yang perlu kamu isi:

• Direktur Fotografi (DP):

  Bisa dibilang pekerjaan yang paling penting, mereka bertanggung jawab atas kamera dan lampu. Sementara Anda mengarahkan para aktor dan memberikan keputusan akhir pada pengambilan gambar, mereka menangani aspek teknis film. Anda membutuhkan seseorang yang mengerti lensa, kamera, dan pencahayaan, meskipun hanya seorang teman yang menyukai fotografi. Sangat, sangat sulit untuk secara efektif menerangi pemandangan, tempat, kamera, menonton aktor, dan mengatur pemandangan pada saat yang sama, jadi dapatkan seseorang yang dapat mengambil sebagian dari beban Anda dan memungkinkan Anda untuk mengarahkan.

• Asisten Direktur (AD): Menjadwalkan pengambilan gambar, memastikan daftar pengambilan gambar tercakup, memfilmkan adegan kecil jika sutradara sedang sibuk. Dapat membantu anggaran juga.

• Operator kamera dan mikrofon:

  Cukup jelas, tapi penting. Anda tidak dapat membuat film tanpa mereka.

• Juru rias:

  Sementara siapa pun dapat melakukan ini, pekerjaan utama mereka adalah kontinuitas. Kecuali jika banyak waktu berlalu dalam film Anda, Anda membutuhkan wajah dan kostum aktor agar terlihat identik di setiap adegan, jika tidak, penonton akan melihat perubahannya. Ambil gambar setiap hari dari kostum, make-up dan adegan untuk memastikan terlihat sama.

• Teknisi suara:

  Dengarkan semua suara saat sedang direkam, pastikan suaranya benar. Mereka juga menempatkan mikrofon untuk mengambil dialog setelah lampu ditempatkan.

• Produser Baris:

  Memeriksa lokasi sebelumnya, memastikan izin dan kontrak ditulis dan ditandatangani.

• Asisten produksi:

  Selalu berguna, orang-orang ini melakukan apa pun yang perlu dilakukan-- menyiapkan makanan dan kopi, menyeka kartu memori, dan bahkan memegang kamera saat dibutuhkan. Anda tidak akan pernah memiliki cukup anggota kru.

Langkah 6. Menandatangani kontrak

Tidak masalah dengan siapa Anda bekerja atau apa proyeknya -- dapatkan kontrak yang ditandatangani. Ini melindungi Anda jika terjadi kecelakaan, secara hukum mewajibkan orang untuk menonton film Anda sampai selesai, dan mencegah tuntutan hukum jika film tersebut diambil. Anda dapat mencari online untuk "Kontrak Film Aktor," "Kontrak Produser, " dll. dan menyesuaikannya dengan kebutuhan Anda dengan mudah dan bebas, jadi jangan berhemat pada langkah ini.

• Kontrak, secara paradoks, merupakan cara yang bagus untuk mempertahankan persahabatan. Alih-alih memperdebatkan sesuatu nanti, Anda dapat kembali ke apa yang sudah Anda miliki secara tertulis.
• Pastikan untuk memiliki ketentuan, terutama untuk aktor, yang mengharuskan mereka untuk menyelesaikan film begitu mereka mulai syuting.

Langkah 7. Buat jadwal syuting Anda

Secara realistis, kecuali Anda hanya memiliki beberapa orang di skrip Anda dan 1-2 lokasi, Anda hanya akan menyelesaikan 5-10 halaman skrip Anda di hari yang baik. Untuk adegan besar atau sulit, Anda mungkin hanya mendapatkan 2-3 halaman. Semakin banyak waktu yang Anda habiskan untuk syuting, semakin baik, tetapi semakin banyak waktu yang dihabiskan untuk syuting, semakin banyak uang yang akan Anda keluarkan juga. Bagaimana Anda menyeimbangkan ini tergantung pada beberapa faktor:

• Adegan apa yang terjadi di lokasi yang sama? Bisakah Anda memfilmkannya, meskipun rusak, pada hari yang sama?
• Adegan apa yang memiliki daftar bidikan besar? Menyelesaikan ini terlebih dahulu dapat memastikan Anda mendapatkan adegan "besar" seperti yang Anda inginkan.
• Apakah ada bidikan yang dapat dihabiskan jika waktu/uang hampir habis? Letakkan ini terakhir.
• Jadwal ini mungkin, dan kemungkinan besar akan, harus cair. Tetapi semakin Anda dapat mempertahankannya, semakin baik.

Metode 3 dari 4: Syuting Film Anda

Langkah 1. Persiapkan semuanya terlebih dahulu

Anda harus menjadi yang pertama di set dan yang terakhir pergi setiap hari. Syuting film tidak mudah, dan Anda harus berasumsi bahwa segala sesuatu yang salah akan terjadi. Aktor sakit, cuaca tidak mendukung, dan ada 100-an keputusan kecil (pencahayaan, penempatan karakter, kostum) yang perlu dibuat setiap jam. Satu-satunya cara untuk mendapatkan pemotretan yang sukses adalah dengan melakukan sebanyak mungkin pekerjaan bahkan sebelum Anda mulai.

• Tinjau daftar pemotretan hari itu. Apa yang perlu Anda dapatkan, dan apa yang bisa Anda potong jika Anda kehabisan waktu?
• Berlatih dengan para aktor. Pastikan mereka mengetahui dialog mereka dan bagaimana Anda ingin mereka dimainkan.
• Tinjau pencahayaan dan pilihan kamera dengan DP.

Langkah 2. Beri tahu semua orang apa yang diharapkan di awal pemotretan

Berikan semua orang detail secara langsung dari atas. Ini sangat penting untuk film beranggaran rendah, karena Anda biasanya akan mendapatkan akting dan pekerjaan secara gratis. Biarkan para pemain dan kru mengetahui tujuan Anda untuk pemotretan hari ini dan betapa berterima kasihnya mereka atas dukungan Anda.

• Berikan jadwal hari sebelumnya sehingga semua orang siap.
• Beri tahu kru tentang efek khusus atau suasana hati yang Anda tuju dan bagaimana mereka dapat membantu menciptakannya.
• Tinjau prosedur pemotretan Anda sehingga semua orang tahu peran mereka.

Langkah 3. Siapkan pemblokiran adegan

Pemblokiran adalah di mana para aktor berada, dan ke mana mereka pergi. Ini adalah langkah pertama untuk setiap pembuatan film, dan yang paling penting -- semua lampu, kamera, dan suara tidak dapat ditempatkan sampai selesai. Jika adegan itu dilatih dengan baik, ini seharusnya mudah. Jika tidak, Anda perlu meluangkan waktu untuk menempatkan aktor di tempat yang tepat.

• Buat ini sesederhana mungkin-- berjalan dalam garis lurus, pintu masuk dan keluar dasar, dan sebagian besar posisi diam. Ini bukan sandiwara dan kamera hanya akan menangkap sebagian kecil dari keseluruhan pemandangan. Biarkan kamera melakukan gerakan bila memungkinkan, bukan aktor.
• Pita dapat ditempatkan di lantai untuk memberi tahu para aktor di mana harus berakhir setelah setiap pengambilan gambar.
• Anda sering dapat melakukan pra-rencana menggunakan anggota kru atau daftar foto terperinci untuk menghemat waktu. Jika pemblokiran sudah ditulis, pemotretan Anda akan jauh lebih produktif.

Langkah 4. Atur kamera Anda

Ada banyak cara untuk menempatkan, memindahkan, dan menggunakan kamera Anda. Inilah sebabnya mengapa daftar bidikan, yang pada dasarnya adalah daftar posisi kamera Anda yang telah diatur sebelumnya, sangat penting untuk menghemat waktu dan uang. Untuk kepentingan waktu, tiga sudut kamera penting dalam adegan dialog adalah:

• Menetapkan bidikan, atau master:

  Pembuatan bidikan berisi semua aksi adegan -- karakter yang berbicara, set, dan gerakan. Mereka adalah bidikan panjang dan lebar yang, jika ada yang tidak beres, dapat Anda gunakan untuk memfilmkan seluruh adegan, karena mereka menangkap semuanya.

• 2-shot (2-kamera):

  Satu kamera di atas bahu masing-masing aktor, menunjuk ke aktor lainnya. Dengan cara ini Anda bisa melihat setiap karakter saat mereka berbicara.

• Saat merekam 3 aktor atau lebih, coba dan blokir sehingga Anda memiliki 2 karakter dalam bingkai sekaligus -- dengan cara ini Anda hanya memerlukan satu kamera untuk menangkap dialog mereka.
• Tonton beberapa film favorit Anda dengan pandangan yang tajam. Bagaimana, misalnya, bagaimana film merekam kencan makan malam antara 2 orang? Anda akan melihat tiga sudut kamera ini (salah satu dari keduanya + meja, salah satu dari pria, salah satu dari gadis itu) lebih dari kumpulan bidikan lainnya.

Langkah 5. Atur lampu Anda

Ingat, selalu lebih baik memiliki lebih banyak cahaya daripada memiliki lebih sedikit. Sangat mudah untuk menggelapkan gambar setelah produksi, tetapi sangat sulit untuk membuatnya lebih terang tanpa mengorbankan kualitas gambar. Gunakan cahaya alami untuk keuntungan Anda bila memungkinkan dan, di atas segalanya, tetap sederhana. Sasaran Anda adalah rentang cahaya yang bagus dan bertahap -- dalam, bayangan gelap dan sangat sedikit titik terang besar.

• Letakkan kamera Anda dalam warna hitam dan putih untuk melihat kecerahan gambar saja. Jika masih merupakan bidikan yang menarik dalam hitam putih, warnanya akan terlihat luar biasa.
• Satu setengah jam di sekitar matahari terbit dan terbenam dianggap sebagai waktu terbaik untuk memotret dalam cahaya alami. Pencahayaannya lembut dan rata, dan Anda bahkan dapat menggunakan waktu ini untuk menerangi bidikan "malam hari", yang kemudian diredupkan setelah produksi.
• Gunakan "praktis", atau lampu dalam adegan. Kesulitan mendapatkan lampu dengan benar? Tempelkan lampu di bidikan, atau nyalakan lampu langit-langit.

Langkah 6. Ketahui cara memulai pemotretan

Teknik untuk memulai sebuah film akan bervariasi dari satu set ke set lainnya, tetapi teknik tersebut tidak boleh berbeda dari satu bidikan ke bidikan lainnya. Memiliki rutinitas sebelum Anda mulai syuting memastikan bahwa setiap orang berada di halaman yang sama, setiap saat. Jika memungkinkan, ini adalah tugas AD. Contoh rutin akan mencakup:

• "Semuanya ini fotonya, tolong tenang!"
• "Suara gulungan!" Ini adalah isyarat untuk memulai mikrofon. Setelah selesai, seseorang berteriak, "Bergulir!"
• "Gambar Gulung!" Ini adalah isyarat untuk memulai kamera. Setelah selesai, seseorang berteriak, biasanya, "Kecepatan!"
• Bacakan judul, adegan, dan nomor pengambilan, "Ini Film Saya, Adegan 1, Ambil 2." Jika Anda memiliki papan berdinding papan, itu ditampar dan seseorang berteriak "Penanda!"
• 3-5 detik hening.
• "TINDAKAN!"

Langkah 7. Potret liputan Anda setelah Anda memiliki adegan yang Anda inginkan

Pilih beberapa sudut ekstrem, bidikan lingkungan yang menarik, atau close-up wajah, tangan, atau properti karakter dan jalankan adegan itu lagi. Pemotretan ini mungkin hanya berlangsung selama 1-2 detik dalam film, tetapi sangat penting untuk pengeditan. Lihat film apa pun dan perhatikan berapa banyak bidikan kecil yang tampaknya tidak berguna digunakan untuk masuk ke dunia adegan, menunjukkan kedutan emosional, atau sekadar transisi dari adegan ke adegan. Rekam bidikan ini setelah para aktor menyampaikan dialog mereka sesuai dengan keinginan Anda.

Apakah karakter berbicara tentang kue di atas meja? Maka Anda perlu suntikan kue di atas meja. Apakah Anda perlu menunjukkan jam berapa sekarang? Maka Anda perlu bidikan jam di dinding

Langkah 8. Tinjau rekaman Anda setiap hari dan coret daftar bidikan Anda

Anda mungkin perlu melakukan beberapa pengorbanan tergantung pada anggaran dan waktu Anda, tetapi bahkan sutradara Hollywood pun terpaksa melakukan ini. Setelah setiap hari, pastikan Anda memiliki semua yang Anda inginkan dan butuhkan, lalu coret dari daftar foto Anda. Perlu Anda ketahui sekarang, bukan 3 bulan kemudian saat Anda mulai mengedit, jika ada yang kurang.

Langkah 9. Ambil bidikan B-roll

B-roll hanyalah pemotretan yang tidak menyertakan aktor. Biasanya digunakan dalam transisi, pembukaan atau penutupan kredit, atau menyiapkan lokasi baru. Pergilah dengan kamera dan Anda DP dan dapatkan rekaman sebanyak mungkin. Tujuan utama Anda adalah memikirkan cuplikan yang mungkin melengkapi film tersebut. Misalnya, B-Roll dalam Punch-Drunk Love adalah serangkaian gambar abstrak multi-warna yang cocok dengan keadaan mental protagonis yang bingung, cemas, dan pincang. Film mata-mata biasanya memiliki banyak B-Roll tentang pantai yang indah, kota yang ramai, dan pemandangan yang dramatis. B-roll menceritakan kisah Anda secara halus dan visual.

• Anda tidak akan pernah memiliki cukup B-roll. Saat Anda mengedit, ini adalah jaringan penghubung yang menyatukan adegan Anda untuk membuat film yang sah.
• Anda dapat, dan harus, memotret B-roll sebelum dan sesudah adegan "berakhir", karena 2-3 detik ini adalah cara yang bagus untuk membawa penonton ke dalam adegan secara perlahan.

Langkah 10. Cadangkan rekaman Anda setiap hari

Di akhir pemotretan, luangkan waktu untuk menarik rekaman Anda dari kartu memori dan mengunduhnya ke hard drive yang aman. Langkah kecil di penghujung hari ini dapat menghemat waktu berjam-jam jika Anda kehilangan rekaman Anda.

• Sebagian besar profesional menggunakan lebih dari satu cadangan, menyalin semua rekaman ke setidaknya dua sumber sebelum menghapus apa pun di kartu memori.
• Luangkan waktu ini untuk mengatur rekaman Anda juga. Buat folder untuk hari pengambilan gambar, lalu atur rekaman di folder itu demi adegan. Ini akan membuat pemotretan jauh lebih mudah.

Metode 4 dari 4: Mengedit Film Anda

Langkah 1. Pilih perangkat lunak pengeditan yang tepat untuk film Anda. Ada banyak opsi untuk dipilih dalam hal perangkat lunak pengeditan video (sering disebut program Pengeditan Non-Linear, atau NLE), dari program gratis seperti iMovie dan Windows Movie Maker hingga pembangkit tenaga kelas profesional yang kompleks seperti Final Cut Pro dan Adobe Premier. Apa yang Anda pilih untuk digunakan sebagian besar merupakan masalah preferensi pribadi dan jenis proyek yang sedang Anda kerjakan:

• Perangkat lunak gratis, seperti iMovie dan Windows Movie Maker, benar-benar hanya berguna untuk film kecil, biasanya di bawah 20 menit. Mereka tidak dirancang untuk menangani banyak sudut video dan kamera dan memiliki transisi dan opsi efek dalam jumlah terbatas.
• Perangkat Lunak Berbayar diperlukan untuk setiap pembuat film yang bercita-cita tinggi. Jika Anda menggunakan beberapa kamera dalam satu adegan, membutuhkan teks, transisi, atau efek yang halus, atau hanya menginginkan program kelas profesional, Anda perlu berinvestasi dalam perangkat lunak yang bagus. Saat ini, tiga program "standar industri" adalah Avid, Final Cut X, dan Adobe Premier, dan masing-masing dilengkapi dengan label harga yang lumayan, seringkali $400 atau lebih. Namun, Anda sering dapat berlangganan program ini dengan pembayaran bulanan yang kecil.

Langkah 2. Impor adegan ke editor video Anda

Dengan film pendek (di bawah 20-30 menit), Anda mungkin dapat mengimpor semua footage sekaligus. Tetapi jika Anda membuat film fitur, atau hanya bekerja dengan banyak sudut kamera, Anda pasti ingin mengedit film Anda menjadi beberapa bagian. Impor hanya footage yang Anda butuhkan untuk adegan tersebut, serta B-roll yang relevan.

Jika Anda memiliki beberapa kamera di tempat yang sama, gunakan opsi "Sinkronisasi" program Anda untuk menyatukan semuanya. Temukan "mode pengeditan multi-kamera" program Anda, yang memudahkan untuk beralih di antara beberapa pemotretan secara bersamaan, dengan mencari "[Program Anda] Edit Multi-Cam" online. Ini mencocokkan semua kamera sehingga Anda tidak perlu menghabiskan berjam-jam memastikan setiap potongan tepat waktu dengan bidikan terakhir

Langkah 3. Gunakan beberapa bidikan pertama Anda untuk mengatur suasana dan tema pemandangan

Bidikan pertama akan menetapkan fokus pemandangan. Anda memiliki jumlah pilihan yang hampir tak terbatas, tetapi beberapa yang paling umum termasuk:

• Tembakan Pendiri:

  Sejauh ini, ini adalah cara paling umum untuk memulai sebuah adegan. Tembakan ini menunjukkan semua aktor utama, adegan, dan lokasi pada satu waktu. Hal ini memungkinkan penonton untuk merasakan adegan tersebut, dan mereka kemudian dapat mengikuti potongan lainnya yang akan datang.

• Berfokus pada Karakter:

  Apakah mereka mengatakan baris pertama atau tidak, mengikuti karakter utama adegan itu memberitahu penonton bahwa ini adalah orang yang perlu mereka perhatikan -- sesuatu akan terjadi pada mereka atau mereka akan menyadarinya.

• Mengatur Pemandangan:

  Gunakan B-roll dan bidikan ruangan/lingkungan untuk merasakan lokasinya. Ini digunakan di banyak film, terutama horor, di mana sebuah adegan mungkin dimulai dengan 5-6 gambar menyeramkan dari rumah berhantu di ruangan berbahaya.

Langkah 4. Bangun dialog seputar pengambilan terbaik aktor

Tonton ulang rekaman Anda dan lihat adegan mana yang paling Anda sukai -- di mana semua orang mencapai sasaran mereka, dialognya terasa alami, dan rekamannya jelas dan fokus. Jika Anda dapat menemukan satu pengambilan di mana semuanya dilakukan dengan baik, Anda beruntung, dan pekerjaan Anda akan jauh lebih cepat.

Langkah 5. Tunjukkan setiap karakter saat mereka menyampaikan dialognya

Aturan ini tidak keras dan cepat, tetapi Anda harus selalu memulainya. Dari sana Anda dapat memutuskan apakah lebih penting untuk menonton karakter yang mendengarkan atau karakter yang berbicara. Tonton Whiplash atau There Will Be Blood untuk mendapatkan ide bagus tentang di mana fokus adegan harus berada dalam film berorientasi dialog.

Karakter terbaik untuk ditampilkan dalam sebuah adegan biasanya adalah masalah perasaan. Siapa yang merasa perlu menjadi fokus garis? Apakah seorang aktor memberikan ekspresi atau reaksi yang sangat baik terhadap sesuatu? Ke mana mata Anda akan pergi jika Anda duduk di ruangan bersama para aktor?

Langkah 6. Isi celah/kesalahan dari B-roll dan take lainnya

Terkadang Anda tidak mendapatkan satu pengambilan yang bagus, dan Anda perlu menggabungkan banyak footage untuk membuat adegan itu berhasil. Ini sangat umum, tetapi seharusnya tidak sulit jika para aktor melakukan pemblokiran dengan benar setiap kali. Ini adalah saat Anda menambahkan detail dan warna ke pemandangan. Misalnya, seorang karakter mungkin menawarkan kue kepada seseorang di atas meja, dan Anda dapat memotong kue tersebut. Atau, dalam adegan interogasi yang menegangkan, Anda mungkin menunjukkan wajah penjahat dari dekat, berkeringat dan khawatir, sebelum memotong kembali ke dialog berikutnya.

Tidak ada cara yang tepat untuk mengedit sebuah adegan, selama Anda ingat bahwa Anda mencoba menceritakan kisah di atas segalanya. Biarkan gambar yang berbicara sebanyak mungkin

Langkah 7. Sesuaikan waktu adegan untuk memberikan ritme

Mengedit adalah tentang tempo dan waktu. Anda membutuhkan film untuk mengalir secara alami. Inilah sebabnya mengapa editor berpikir dalam kerangka individu -- pengambilan gambar diam mikro-detik yang Anda lihat jika Anda menjeda layar -- bukan detik. Banyak editor bekerja untuk musik karena alasan ini, mengedit bingkai agar sesuai dengan irama atau lagu dan memberikan ritme adegan. Anda tidak harus mengikuti ritme alami para aktor di layar, dan dalam banyak kasus Anda tidak harus melakukannya. Menambah atau menghapus jeda, bahkan beberapa sepersepuluh detik, dapat membuat kinerja yang bagus menjadi luar biasa. Sebagai contoh:

• Adegan komedi, berorientasi aksi, atau berenergi tinggi memiliki pengaturan waktu yang sangat cepat. Tidak ada banyak ruang di antara baris, dan kata-kata itu hampir jatuh satu sama lain untuk keluar. Ini membuat adegan terasa cepat dan hidup.
• Adegan tegang biasanya lebih lambat. Jeda dibuat, B-roll sering digunakan, dan bidikan ditahan dalam waktu lama untuk membuat penonton tidak nyaman. Untuk kelas master dalam pengeditan lambat, tonton 12 Years a Slave, terutama adegan gantung di tengah film.
• Dibutuhkan otak manusia 3-5 frame untuk mengenali sebuah gambar. Artinya, jika Anda mencoba terlalu cepat dalam mengerjakan sesuatu, Anda mungkin hanya membingungkan audiens.

Langkah 8. Pelajari berbagai jenis pemotongan untuk diedit secara profesional

Editing adalah seni bercerita melalui pemotongan. Dengan kata lain, sebuah film hanyalah serangkaian video yang disatukan, dan bagaimana Anda memotongnya dari satu ke yang lain adalah bagaimana penonton melihat ceritanya. Oleh karena itu, bagaimana Anda memesan potongan dari satu video ke video lainnya adalah "penting" saat mengedit film. Potongan terbaik mulus, menceritakan kisah tanpa penonton menyadari bahwa kami telah melompat dari satu adegan ke adegan lainnya.

• Potongan Keras-- potongan langsung ke sudut lain, biasanya dalam adegan yang sama. Ini adalah potongan paling umum dalam film.
• Smash Cut- Pergeseran tiba-tiba ke adegan yang sama sekali berbeda. Ini menarik perhatian pada potongannya, sering kali menandakan kejutan atau perubahan besar dalam plot.
• lompat potong-- Potongan mendadak yang dibuat dalam adegan yang sama, seringkali dengan sudut yang sedikit berbeda. Ini jarang terjadi, dan biasanya menunjukkan kebingungan atau berlalunya waktu.
• J-Cut-- Saat Anda mendengar audio dari bidikan berikutnya sebelum Anda melihat video. Ini adalah cara yang bagus untuk menghubungkan dua adegan secara tematis, atau memberikan narasi.
• L-Cut-- Saat Anda melihat video dari bidikan berikutnya sebelum Anda mendengar audionya. Ini adalah cara yang bagus untuk menunjukkan karakter berbicara tentang sesuatu, seperti janji, lalu melakukannya (atau melanggarnya).
• Potongan Aksi-- Potongan di tengah aksi, seperti seseorang membuka pintu, yang "menyembunyikan" potongan aksi. Misalnya, satu karakter bisa masuk untuk ciuman, dan saat kepala mereka melintasi layar Anda memotong ke kepala memasuki layar dari sudut lain, biasanya orang yang akan dicium.

Langkah 9. Satukan adegan Anda dengan B-roll dan transisi

Setelah Anda membuat adegan, inilah saatnya untuk mulai menyatukannya. Jika Anda telah mengedit semua adegan Anda sebagai file terpisah, impor mereka ke dalam proyek "Film Master" baru dan urutkan. Kemudian, gunakan B-roll, bidikan liputan, dan transisi Anda untuk membuatnya mengalir bersama dengan mulus. Jika Anda awalnya melihat waktu adegan, sekarang Anda melihat waktu film -- dapatkah Anda memangkas adegan di sana-sini untuk membuat segalanya bergerak lebih cepat? Apakah Anda memerlukan sedikit lebih banyak B-roll di antara adegan untuk memberikan waktu kepada penonton untuk bereaksi terhadap momen dramatis? Sekali lagi -- waktu adalah segalanya.

• Ini adalah saat yang tepat untuk meminta seorang teman menonton film bersama Anda. Apakah mereka mendapatkan semua yang terjadi? Apakah ada titik plot yang hilang dalam shuffle dan membutuhkan lebih banyak waktu? Adakah yang terlalu dijelaskan dan dapat dipotong?
• Secara umum, semakin banyak Anda memotong, semakin baik filmnya. Jika sebuah adegan tidak berfungsi, dan itu tidak menambahkan sesuatu yang berguna ke plot, singkirkan itu.

Langkah 10. Perbaiki warna dan suara film Anda agar terlihat profesional

Setelah Anda memiliki film sebaik mungkin, inilah saatnya untuk proses pembersihan yang panjang. Langkah terakhir, dan paling penting, untuk film profesional adalah koreksi warna dan pencampuran suara. Meskipun ada banyak buku yang ditulis tentang subjek ini, saran terbaik adalah membuat semuanya terlihat konsisten -- pemandangannya memiliki pencahayaan dan warna yang sama, dan tidak ada titik di mana suaranya sangat keras atau sulit didengar.

Ada banyak studio yang, dengan sedikit biaya, dapat dibayar untuk melakukan koreksi warna dan pencampuran suara secara profesional. Jika Anda tidak yakin bagaimana melakukan ini dan menginginkan film profesional, Anda harus benar-benar membayar untuk penilaian warna dan pencampuran suara profesional

Langkah 11. Edit untuk menceritakan kisah, tidak mencolok

Ada banyak film mencolok, terkenal, dan bergaya di luar sana yang sepertinya merupakan ide bagus untuk ditiru. Quentin Tarantino dan Guy Ritchie, khususnya, telah melihat gaya animasi dan kinetik mereka dalam film-film seperti Pulp Fiction dan Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, yang diadaptasi oleh pembuat film muda di mana-mana. Apa yang tidak disadari oleh orang-orang ini adalah bahwa para sutradara memilih gaya itu karena cocok dengan filmnya. Pengeditan terlihat mudah karena hanya membiarkan cerita (kinetik, cerita berorientasi aksi) menjadi pusat perhatian. Pekerjaan nomor satu Anda saat mengedit adalah membiarkan cerita menceritakan dirinya sendiri secara alami. Anda memandu pemirsa, tetapi pemirsa tidak boleh mengomentari pengeditan. Pengeditan terbaik tidak terlihat.

Tips

• Cobalah menulis sedikit musik untuk menemani film Anda. Itu hanya memberikan sentuhan khusus.
• Mintalah aktor Anda melihat naskah dan minta mereka menuliskan hal-hal yang mereka inginkan dalam film. Cobalah untuk memilikinya dalam urutan yang logis dan pastikan mereka tidak terlalu keterlaluan untuk film Anda.
• Banyak kota memiliki aula yang dapat disewakan jika Anda membutuhkan set yang lebih luas.
• Cobalah bersenang-senang di lokasi syuting karena itu akan membuat akting lebih mudah daripada menjadi serius sepanjang waktu. Anda bahkan dapat mengadakan pertemuan khusus untuk Anda dan para aktor untuk mendiskusikan film, karakter, set, dan pakaian yang akan Anda kenakan, dan berikan pendapat mereka tentang bagaimana membuat film lebih menarik.
• Memudar dan larut biasanya terlihat lebih profesional daripada transisi lainnya, seperti lap atau flips.
• Coba tambahkan suara sulih suara, ini memberi sentuhan khusus pada film.

Peringatan

• Namun berhati-hatilah dengan hal ini, karena matahari yang menyinari punggung Anda dapat memberikan bayangan pada bidikan Anda.
• Jika Anda memfilmkan di luar ruangan, matahari dapat mengenai kamera pada sudut yang buruk. Cobalah menghindari ini dengan memotret pada hari berawan, atau bergerak ke sana kemari hingga matahari menghadap ke belakang juru kamera.