Membuat film bisa menjadi sesuatu yang Anda lakukan untuk bersenang-senang dengan teman, atau sebagai sesuatu yang benar-benar serius. Either way, ini adalah proses yang membutuhkan sedikit waktu, antara memilih naskah, casting aktor Anda dan syuting film yang sebenarnya, tetapi setelah Anda mendapatkan dasar-dasarnya, Anda akan baik-baik saja. Lihat langkah 1 untuk memulai proses penyutradaraan.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Mempersiapkan Syuting
Langkah 1. Pilih skrip
Naskah yang bagus bahkan bisa membuat sutradara yang biasa-biasa saja terlihat bagus, jadi pilihlah dengan bijak. Anda juga dapat menulis naskah sendiri, jika itu adalah sesuatu yang Anda sukai dan kuasai. Saat Anda menulis, atau memilih skrip, ada beberapa hal yang harus diperhatikan yang dapat membantu Anda memilih skrip terbaik.
- Struktur adalah kunci untuk cerita yang bagus. Struktur tiga babak adalah perangkat yang biasa digunakan oleh penulis naskah untuk menghasilkan cerita yang bagus. Cara kerjanya seperti ini: pengaturan (Act 1), konfrontasi (Act 2), resolusi (Act 3). Titik balik kunci terjadi di akhir Babak 1 dan Babak 2.
- Naskah yang baik menunjukkan daripada menceritakan. Anda ingin audiens Anda menebak apa yang terjadi berdasarkan bahasa tubuh aktor, apa yang mereka kenakan, apa yang mereka lakukan, dan bagaimana mereka mengucapkan dialog. Skenario pada dasarnya sangat visual.
- Setiap adegan harus dipimpin oleh garis siput, yang memberi tahu apakah adegan itu interior atau eksterior, apakah itu siang atau malam, dan di mana tempatnya. (Misalnya: INT. RUANG TAMU -- MALAM.)
- Saat menjelaskan tindakan, semua yang Anda gambarkan adalah aktual, faktual dari apa yang akan terlihat di layar. Misalnya, alih-alih mengatakan "John memasuki ruang tamu. Dia marah karena pacarnya meninggalkannya," Anda akan mengatakan "John memasuki ruang tamu. Dia membanting pintu di belakangnya dan menendang sofa."
Langkah 2. Storyboard skrip Anda
Storyboard sangat penting agar Anda tahu cara terbaik untuk mengarahkan setiap adegan, sudut kamera apa yang Anda inginkan, seperti apa tampilan yang Anda inginkan. Anda tidak harus tetap berpegang pada papan cerita saat Anda memotret, tetapi itu akan memberi Anda tempat untuk memulai.
- Hal-hal yang akan Anda bahas adalah: karakter apa yang ada di setiap bingkai, berapa lama waktu yang telah berlalu antara bingkai saat ini dan bingkai sebelumnya, di mana kamera berada dalam bingkai (seperti apa tampilan bidikan).
- Papan cerita Anda tidak harus sempurna. Itu hanya perlu memberi Anda gambaran tentang skrip dan bagaimana skrip harus diambil.
- Tentukan nada untuk film Anda. Sebuah film berpasir tentang seorang detektif swasta di tahun 1920-an akan memiliki nuansa yang sangat berbeda dari komedi ringan tentang bahaya menjadi orang tua. Cara yang bagus untuk membuat film Anda gagal adalah dengan mengubah nada di tengah jalan, sehingga komedi ringan tiba-tiba menjadi tragedi tanpa peringatan. Ini tidak berarti bahwa komedi tidak boleh memiliki unsur tragedi, atau sebaliknya, tetapi film Anda, terutama jika Anda baru dalam penyutradaraan, harus tetap pada satu nada.
Langkah 3. Dapatkan pembiayaan untuk film Anda
Anda tidak dapat membuat film tanpa semacam pembiayaan, terutama jika Anda ingin film itu ditonton oleh orang lain selain keluarga Anda. Peralatan syuting membutuhkan uang, Anda akan membutuhkan alat peraga, lokasi, aktor, dan orang-orang teknologi. Sebagian besar dari hal-hal ini membutuhkan uang.
Jika Anda memilih rute film indie, Anda harus tetap mencoba mencari produser untuk film Anda, seseorang yang akan mencari dana dan memberi Anda lokasi syuting
Langkah 4. Cast aktor untuk setiap peran
Jika Anda kekurangan dana, Anda mungkin harus melakukan casting sendiri, tetapi jika tidak, sebaiknya menyewa direktur casting untuk melakukan pekerjaan itu. Biasanya sutradara casting memiliki akses ke lebih banyak jalan untuk menemukan aktor yang sesuai untuk film Anda.
- Anda ingin orang-orang yang pernah bermain di film lain dan memahami cara kerjanya. Aktor teater tidak hebat untuk ini, karena akting di teater dan akting untuk film sangat berbeda.
- Ada aktor yang baik dan datang yang tidak terlalu mahal. Apa yang Anda cari adalah karisma dan bakat. Ini biasanya berarti tidak hanya memberikan peran kepada teman Anda (kecuali jika Anda hanya mengarahkan film untuk bersenang-senang, dalam hal ini, lakukanlah).
Langkah 5. Temukan lokasi, alat peraga, dan bahan
Film membutuhkan lokasi (kamar tidur, ruang tamu, sudut jalan, taman, dll) untuk membuat film. Terkadang Anda dapat membuat film di lokasi ini secara gratis dan terkadang Anda harus membayar. Demikian juga, Anda akan membutuhkan alat peraga, kostum, make-up, dan bahan untuk pembuatan film (mikrofon, kamera, dll).
- Jika Anda memiliki produser, inilah yang akan mereka lakukan. Memastikan bahwa Anda memiliki semua yang Anda butuhkan dan izin untuk syuting di lokasi tertentu. Jika tidak, Anda harus melakukannya sendiri.
- Jika Anda memiliki anggaran yang sangat rendah, bicarakan dengan teman dan keluarga. Mungkin Anda mengenal seseorang yang pandai berdandan untuk merias wajah Anda, atau mungkin bibi Anda kebetulan memiliki banyak pakaian bekas di lotengnya.
Langkah 6. Rencanakan dengan tepat
Jika Anda tidak memiliki visi dan rencana yang jelas tentang bagaimana Anda akan membuat film, seperti apa bentuknya, itu akan menjadi proses pembuatan film yang sulit. Anda harus memiliki spesifikasi yang ditetapkan dan Anda perlu mengetahui semua hal yang harus dilakukan agar proses pembuatan film berhasil.
- Buat daftar tembakan. Ini pada dasarnya adalah daftar bernomor dari semua pemotretan dalam film yang menjelaskan pembingkaian, panjang fokus, pergerakan kamera, dan hal-hal yang perlu Anda ingat (seperti kemungkinan masalah pembuatan film). Anda juga dapat menggandakannya dengan storyboard, apa pun yang paling cocok untuk Anda.
- Buat perincian skrip. Ini pada dasarnya adalah proses di mana Anda mengidentifikasi setiap item yang diperlukan untuk merekam film, termasuk lokasi, alat peraga, efek apa pun, dll. Sekali lagi, akan lebih mudah jika Anda memiliki produser untuk membantu Anda dalam hal ini.
- Pramuka teknologi dengan semua orang teknologi Anda. Ini berarti pergi ke lokasi film dan memeriksa setiap pengambilan gambar dengan orang-orang teknologi Anda sehingga semua orang tahu persis apa yang diharapkan untuk setiap pengambilan gambar. Anda dapat mendiskusikan masalah yang mungkin muncul (seperti pencahayaan khusus, masalah suara, dll).
Langkah 7. Jadwalkan pemotretan
Jika Anda bisa mendapatkan 1st AD (asisten direktur) yang bagus, Anda pasti menginginkannya. Mereka adalah orang yang meneriaki para aktor jika diperlukan dan yang melakukan hal-hal seperti, mencatat semua catatan selama pramuka teknologi, dan yang menjadwalkan semua pengambilan gambar.
Menjadwalkan pemotretan pada dasarnya berarti mengatur jadwal kapan pemotretan akan difilmkan. Ini hampir tidak pernah dalam urutan kronologis, tetapi biasanya lebih berkaitan dengan pencahayaan atau pengaturan kamera
Bagian 2 dari 4: Bekerja dengan Aktor
Langkah 1. Latih skrip sebelum memotret
Ini tampak seperti langkah yang sangat jelas, tetapi ini sangat penting. Ketika Anda sampai ke bagian syuting yang sebenarnya, Anda ingin para aktor merasa nyaman dengan dialog dan pemblokiran mereka.
- Mulailah dengan menjalankan skrip, di mana Anda dan aktor Anda duduk mengelilingi meja dan menjalankan setiap adegan. Mereka akan menjadi lebih nyaman dengan kata-kata dan dengan Anda dan satu sama lain, yang akan membuat bagian syuting lebih mudah.
- Aktor yang benar-benar berbakat tidak perlu banyak latihan sebelum syuting dan akan lebih baik untuk tidak terlalu berlatih adegan yang sangat emosional sehingga mereka akan segar untuk syuting yang sebenarnya, tapi itu hanya bekerja dengan aktor berpengalaman dan berbakat, jadi jika Anda bekerja dengan aktor amatir, berlatih naskah sebelum syuting adalah ide yang bagus.
Langkah 2. Pastikan para aktor telah mempelajari dialog mereka
Seorang aktor tidak dapat memberikan kinerja yang menakjubkan tanpa mengetahui naskah mereka maju mundur. Anda tidak ingin mereka tiba-tiba muncul di lokasi syuting pada hari pemotretan tanpa mempelajari dialog mereka. Inilah sebabnya mengapa latihan sangat penting.
Langkah 3. Jelaskan subteks di setiap adegan
Ini berarti apa yang terjadi dalam adegan di luar sekadar dialog. Ini juga akan memberi tahu aktor apa maksud sebenarnya dari karakternya, dalam adegan dan film, yang akan menentukan bagaimana Anda mengarahkannya.
- Kurang lebih dalam berakting dalam film. Apa yang Anda inginkan untuk aktor Anda adalah kehadiran yang kuat yang menunjukkan bahkan ketika mereka tidak melakukan apa-apa. Seorang aktor yang dapat menarik pemirsa ke dalam karakter tanpa berbuat banyak.
- Sebagai contoh: John, protagonis kita yang marah dari atas, akan dimainkan secara berbeda tergantung pada apakah dia membenci pacarnya karena meninggalkannya, atau apakah dia masih mencintainya (atau keduanya).
Langkah 4. Tenang, fokus, dan jelas
Klise dari sutradara yang marah dan berteriak itu, klise. Sebagai sutradara, Andalah yang bertanggung jawab (jika Anda tidak memiliki produser) yang berarti bahwa semua orang akan mencari Anda untuk arah yang tenang dan jelas.
- Inilah sebabnya mengapa storyboard dan perincian skrip sangat penting. Anda dapat merujuk kembali kepada mereka untuk setiap adegan dan untuk menunjukkan visi Anda kepada mereka yang bekerja untuk Anda.
- Ingatlah bahwa sebuah film dibuat berdasarkan kontribusi dari banyak orang yang berbeda, bahkan jika sutradara dan aktor mendapatkan sebagian besar pujian. Sebaiknya jangan bersikap seolah-olah Andalah yang paling penting di lokasi syuting, saat Anda berurusan dengan pemain dan kru Anda.
- Anda akan memiliki pengalaman yang lebih baik dalam mengarahkan film jika Anda baik dan menghormati semua orang yang mengerjakannya.
Langkah 5. Berikan instruksi khusus
Ini untuk para aktor. Jika Anda telah menjelaskan subteks kepada aktor Anda dan visi Anda untuk film tersebut, seharusnya tidak ada terlalu banyak masalah ketika mereka melakukan apa yang perlu mereka lakukan dalam adegan mereka, tetapi penting bagi Anda untuk memberikan instruksi khusus, bahkan yang seperti "coba baris itu lagi lebih cepat."
- Buat catatan yang banyak. Pada daftar bidikan Anda, tuliskan hal-hal kritis kamera tertentu yang Anda ingin aktor Anda lakukan. Semakin jelas dan detail Anda dalam umpan balik dan permintaan Anda, semakin mudah bagi para aktor dan kru untuk menindaklanjuti visi Anda.
- Berikan umpan balik negatif atau rinci kepada aktor secara pribadi. Anda bahkan dapat melakukan ini ketika orang lain ada di sekitar, selama hanya aktor yang menerima umpan balik yang mendengarnya. Dengan cara ini tidak ada yang merasa malu atau tersinggung.
- Pastikan untuk memberikan umpan balik positif. Aktor ingin tahu bahwa pekerjaan mereka dihargai dan bahwa mereka melakukan hal yang benar. Pastikan Anda memberi tahu mereka bahwa, meskipun itu sesuatu yang sederhana seperti "Saya sangat menyukai apa yang Anda lakukan di adegan terakhir; mari kita coba itu ketika kita sedang syuting."
- Terkadang, jika Anda memiliki aktor yang sangat bagus, yang terbaik adalah membiarkan mereka melakukan hal mereka sendiri tanpa banyak arahan. Meskipun mungkin tidak selalu berjalan ke arah yang Anda rencanakan, adegan dan film itu sendiri memiliki kemungkinan untuk menuju ke arah yang baru dan segar.
Bagian 3 dari 4: Merekam Film
Langkah 1. Ketahui berbagai jenis bidikan dan sudut kamera
Saat mengarahkan, Anda perlu mengetahui berbagai jenis pemotretan dan sudut kamera serta gerakan kamera sehingga Anda tahu cara memotret setiap adegan dan apa yang Anda coba dapatkan dari setiap adegan. Sudut dan jenis bidikan yang berbeda mengubah nuansa pemandangan.
- Pembingkaian (atau panjang bidikan): bidikan panjang ekstrem (biasanya bidikan tetap, dari jarak sejauh seperempat mil), bidikan panjang (ini adalah bidikan "seukuran aslinya" yang sesuai dengan jarak antara penonton dan layar di bioskop; berfokus pada karakter dan gambar latar belakang), medium shot (biasanya digunakan untuk adegan dialog atau close-up pada aksi tertentu dan biasanya berisi 2 hingga 3 karakter dari pinggang ke atas), close up (tembakan ini berkonsentrasi pada wajah atau objek dengan latar belakang kabur, biasanya digunakan untuk masuk ke dalam pikiran karakter), close up ekstrim (biasanya berfokus pada satu detail tertentu seperti mulut atau mata, biasanya digunakan untuk semacam efek dramatis).
- Sudut kamera menunjukkan hubungan antara kamera dan apa pun yang sedang dipotret dan memberikan informasi emosional kepada penonton tentang objek atau karakter dalam bidikan. Pandangan mata burung (menunjukkan pemandangan langsung dari atas, menempatkan penonton dalam posisi seperti dewa, serta membuat hal-hal normal tidak dapat dikenali), sudut tinggi (ini memiliki kamera di atas aksi menggunakan derek dan memberikan semacam gambaran umum tentang apa yang terjadi), eye level (ini adalah sudut yang lebih netral dengan kamera yang bertindak sebagai manusia lain yang mengamati pemandangan), sudut rendah (cenderung membuat penonton merasakan ketidakberdayaan, atau kebingungan dan saat sedang melihat ke atas). objek yang dapat menimbulkan rasa takut atau disorientasi), sudut miring/miring (digunakan dalam banyak film horor, bidikan ini menimbulkan rasa tidak seimbang, transisi, dan ketidakstabilan).
- Gerakan kamera membuat aksi tampak lebih lambat daripada pemotongan cepat, tetapi juga dapat memiliki efek yang lebih "realistis". Pans (memindai pemandangan secara horizontal), memiringkan (memindai pemandangan secara vertikal), bidikan dolly (juga dikenal sebagai bidikan pelacakan/truk, di mana kamera mengikuti aksi pada semacam kendaraan yang bergerak), bidikan genggam (kamera Steadicam membuatnya jadi bidikan genggam kurang menyentak, sambil tetap menanamkan rasa kedekatan dan realisme), bidikan derek (ini kurang lebih bidikan dolly di udara), lensa zoom (ini mengubah perbesaran gambar, mengubah posisi penonton baik lambat atau cepat), tembakan udara (tembakan yang mirip dengan tembakan derek, tetapi diambil dari helikopter dan biasanya digunakan sebagai tembakan awal di awal film).
Langkah 2. Datanglah pada waktu panggilan
Ini pada dasarnya ketika kru datang untuk mengatur segalanya. Jika Anda memiliki asisten sutradara, Anda sebenarnya tidak perlu berada di sana, tetapi tetap merupakan ide bagus untuk menunjukkannya. Anda dapat mulai memikirkan pemotretan untuk hari itu dan mempertimbangkan cara terbaik untuk melakukannya dan apakah Anda perlu mengubah sesuatu.
Langkah 3. Latih tembakan
Sebelum Anda mulai memotret dan saat tim teknis Anda menyiapkan peralatan, jalankan aktor melalui bidikan dan cari tahu apa yang akan mereka lakukan sehubungan dengan kamera (di mana mereka akan berdiri, jenis tembakan yang akan Anda gunakan, bagaimana mereka akan mengatakan dialog mereka).
Bereksperimenlah dengan jendela bidik untuk menguji bagaimana hasil bidikan yang berbeda akan terlihat. Pada titik ini Anda mungkin ingin mengubah dan mendefinisikan kembali beberapa adegan dan bidikan Anda untuk mendapatkan adegan terbaik
Langkah 4. Atur bidikan
Untuk setiap bidikan, Anda harus mengetahui panjang fokus, penempatan kamera, tanda aktor (di mana mereka harus berdiri, dll), lensa mana yang digunakan dan pergerakan kamera. Anda akan mengatur pengambilan gambar, menggunakan semua pertimbangan yang berbeda ini, dengan sinematografer Anda.
Sekarang tergantung pada tipe sutradara Anda dan tipe sinematografer yang Anda miliki (mungkin Andalah yang memutuskan pengambilan gambar), Anda perlu memberikan lebih banyak atau lebih sedikit arahan. Diskusikan dengan mereka tentang pencahayaan dan kamera hingga bidikan siap diambil
Langkah 5. Rekam gambarnya
Syuting tidak memakan waktu lama dan biasanya adegan pendek yang diambil. Anda menjalankan adegan, menggunakan gerakan kamera, dan penempatan, dll. yang sudah Anda bahas dengan sinematografer Anda. Saat Anda memanggil cut, Anda siap untuk melanjutkan dengan melihat-lihat take untuk melihat bagaimana hasilnya.
Langkah 6. Tinjau pengambilan
Meninjau pengambilan pada monitor video segera memungkinkan Anda mempertimbangkan bagaimana membuat adegan lebih baik, seberapa dekat adegan itu dengan ide asli Anda. Kemudian Anda akan mengulangi adegan itu sampai sesuai dengan pengamatan Anda.
Hal ini sangat berbeda dengan pengambilan review di ruang editing nantinya. Di sana Anda memiliki waktu, kejelasan, dan perspektif untuk melihat setiap hal yang dapat Anda lakukan untuk membuat pemandangan itu lebih baik
Bagian 4 dari 4: Menyelesaikan
Langkah 1. Edit filmnya
Apa yang Anda coba lakukan saat ini adalah menyatukan suntingan film dengan cara yang mulus, halus, dan koheren. Sebagai aturan umum, Anda ingin memotong aksi, sehingga tidak banyak non-aksi yang membosankan penonton. Ini berarti Anda memotong dari satu tembakan ke kanan lainnya saat aksi dilakukan (seperti John membuka pintu ke ruang tamu). Anda akan menggabungkan tembakan dengan bagian pertama dari gerakan John dalam tembakan lebar dan bagian kedua dalam tembakan yang lebih ketat.
- Memotong gerakan lintas-bingkai adalah tipikal bidikan terbuka. Misalnya, bidikan sedang pada dua pria yang sedang berbicara, satu pria bergerak dan memperlihatkan close-up wajah penjahat.
- Potong ke bingkai kosong, tempat subjek masuk. Misalnya, ini sering digunakan saat seseorang keluar dari mobil, di mana Anda hanya melihat kaki. Kaki bergerak ke bingkai kosong.
- Ingat, saat Anda memotong, dibutuhkan sekitar 2 bingkai film (sama dengan sekitar 1/12 detik) bagi mata audiens Anda untuk beralih dari satu sisi layar ke sisi lainnya.
- Jika Anda baru mengenal penyuntingan film, ada banyak sekali program dan sumber penyuntingan gratis yang dapat Anda temukan secara online.
Langkah 2. Lakukan komposisi musik
Untuk soundtrack Anda, Anda akan ingin memastikan bahwa itu bekerja dengan baik dengan film. Tidak ada yang lebih buruk daripada skor yang tidak sesuai dengan nada dan penampilan film. Saat Anda mendiskusikan komposisi musik dengan komposer Anda, bicarakan hal-hal seperti gaya musik, instrumentasi, kecepatan musik, isyarat musik, dll. Seorang komposer musik perlu mengetahui visi Anda agar film dapat membuat skor yang sesuai.
- Dengarkan trek demo yang diberikan komposer kepada Anda, sehingga Anda dapat melacak bagaimana hal itu terjadi di sana dan di mana perlu ada perubahan yang dibuat.
- Sekarang, jika Anda membuat musik sendiri, Anda perlu memastikan bahwa Anda tidak mencuri musik berhak cipta untuk film Anda, karena Anda bisa mendapat masalah karenanya. Sering kali Anda dapat menemukan komposer dengan harga murah di kota atau kota Anda. Ini tidak akan menjadi tingkat profesional (tapi kemudian, film Anda mungkin juga tidak), tetapi masih bisa membuatnya terdengar bagus.
- Ada perbedaan antara soundtrack dan skor. Soundtrack adalah musik yang direkam sebelumnya yang sesuai dengan adegan atau urutan melalui konten, ritme, dan suasana hati. Score adalah musik yang secara khusus mengiringi gambar atau motif tertentu dalam sebuah film (seperti "tema hiu" dalam Jaws).
- Jika anggaran Anda terbatas, Anda dapat menemukan musik bebas royalti online untuk digunakan dalam film Anda.
Langkah 3. Tambahkan pencampuran suara
Ini berarti memastikan bahwa soundtrack sesuai dengan film yang telah selesai dan diedit. Ini juga berarti masuk dan menambahkan suara yang perlu ditambahkan, atau meningkatkan suara yang sudah ada. Anda dapat mengedit suara yang seharusnya tidak ada (seperti pesawat terbang di atas kepala) atau mengedit suara yang seharusnya.
- Suara diegetik berarti bahwa suara dibuat oleh sesuatu yang dapat dilihat penonton dalam gambar atau bidikan. Meskipun ini biasanya akan ditangkap saat Anda melakukan syuting, ini hampir selalu ditingkatkan nanti, serta menambahkan hal-hal seperti suara sekitar (di luar ruangan) dan nada ruangan (di dalam ruangan) untuk menutupi hal-hal seperti pesawat terbang di atas kepala, tetapi untuk membuat kebisingan latar belakang tidak benar-benar sunyi.
- Suara non-diegetik berarti suara berasal dari luar gambar, seperti dalam sulih suara atau skor musik.
Langkah 4. Tunjukkan film Anda yang sudah selesai
Sekarang setelah Anda merekam film dan mengeditnya serta menambahkan semua suara yang berbeda, Anda siap untuk memamerkannya. Terkadang ini berarti mengumpulkan beberapa teman dan keluarga dan menunjukkan kerja keras Anda, tetapi Anda juga biasanya dapat menemukan jalan lain, terutama jika ini adalah sesuatu yang penting bagi Anda.
- Banyak kota dan negara bagian memiliki festival film yang bisa Anda ikuti. Bergantung pada kualitas filmnya, film itu mungkin menang, tetapi setidaknya penonton yang lebih luas daripada yang akan dilihat oleh keluarga dan teman Anda.
- Jika Anda memiliki produser, ini biasanya sesuatu yang sedang mereka kerjakan dan biasanya Anda tidak akan mendapatkan lampu hijau pada proyek Anda jika tidak ada semacam distribusi yang dijadwalkan setelah selesai.
Tips
- Saat mengkoreksi aktor, bersikap tegas, tapi jangan tajam. Anda membutuhkan aktor Anda untuk menghormati Anda.
- Mengambil kelas akting adalah cara yang bagus bagi sutradara untuk mempelajari seluk beluk menjadi seorang aktor dan akan membuatnya lebih mudah untuk mengarahkan mereka, karena Anda tahu metode dan terminologi yang mungkin mereka gunakan.
- Jika Anda benar-benar serius menjadi sutradara, Anda harus mempelajari film yang Anda sukai untuk melihat bagaimana film itu diambil, dan bagaimana para aktornya diarahkan. Anda harus membaca naskah dan buku tentang film seperti Grammar of Film Language.
- Biarkan para aktor memberikan saran tetapi tetap tegas, karena ini adalah produksi film Anda.
- Jangan takut untuk mengubah skrip jika Anda tidak menyukainya - bagaimanapun juga, ini adalah film Anda. Jadilah kreatif!
Peringatan
- Jika aktor Anda tidak nyaman dengan Anda, Anda tidak akan memiliki pengalaman yang baik atau film yang bagus.
- Anda tidak akan membuat Blockbuster saat pertama kali menyutradarai film. Jika Anda serius tentang hal itu (dan bukan hanya bersenang-senang, itu tidak masalah!), Anda harus bekerja keras, dan mungkin pergi ke sekolah film.
