Meskipun sejarah mereka berasal dari pertengahan abad ke-17 dengan harpsichord listrik dan alat musik clavecin électrique, alat musik elektronik pertama yang digunakan dalam komposisi adalah Etherophone dan Rhythmicon, yang dibuat oleh Leon Theremin. Seiring dengan kemajuan teknologi, unit synthesizer yang dulunya terbatas pada studio musik kini tersedia bagi Anda untuk membuat musik elektronik, baik di rumah Anda sendiri atau sebagai bagian dari band. Proses mengaransemen dan merekam komposisi musik elektronik juga menjadi lebih mudah dan dapat dilakukan dengan cepat serta di studio musik khusus.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Komponen Alat Musik Elektronik
Langkah 1. Buat musik elektronik dengan synthesizer
Sementara "synthesizer" digunakan secara sinonim dengan "alat musik elektronik," synthesizer adalah bagian dari instrumen elektronik yang menghasilkan musik yang sebenarnya: ketukan, ritme, dan nada.
- Synthesizer awal, seperti Moog Minimoog, hanya mampu menghasilkan satu nada pada satu waktu (monophonic). Synthesizer ini tidak dapat menghasilkan nada sekunder yang dapat dihasilkan oleh alat musik lain, meskipun beberapa synthesizer dapat menghasilkan dua nada sekaligus jika dua tombol ditekan. Sejak pertengahan 1970-an, synthesizer yang dapat menghasilkan beberapa nada sekaligus (polifonik) telah tersedia, memungkinkan Anda untuk menghasilkan akord serta nada individual.
- Kebanyakan synthesizer awal terpisah dari alat yang digunakan untuk mengontrol suara yang mereka buat. Banyak alat musik elektronik, terutama yang digunakan di rumah, sekarang dilengkapi dengan synthesizer yang terintegrasi secara fisik dengan unit kontrolnya.
Langkah 2. Manipulasi synthesizer dengan pengontrol instrumen
Synthesizer paling awal dikendalikan dengan membalik sakelar, memutar kenop, atau dalam kasus Theremin (nama Etherophone), di mana tangan operator diposisikan di atas instrumen. Pengontrol modern hadir dalam varietas yang lebih ramah musisi dan mengontrol synthesizer melalui standar Musical Instrumental Digital Interface (MIDI). Beberapa pengontrol dijelaskan di bawah ini:
- Papan ketik. Ini adalah pengontrol synthesizer yang paling umum. Ukuran keyboard berkisar dari keyboard 88-tuts (7-oktaf) penuh yang ditemukan pada piano digital hingga paling sedikit 25 tuts (2 oktaf) pada keyboard berukuran mainan. Keyboard untuk penggunaan di rumah biasanya memiliki 49, 61, atau 76 tombol (4, 5, atau 6 oktaf). Beberapa keyboard menampilkan kunci berbobot untuk mensimulasikan respons piano, sementara yang lain menampilkan kunci pegas, dan yang lain menggabungkan pegas dengan bobot yang lebih ringan daripada tuts berbobot penuh. Banyak fitur sensitivitas sentuhan, di mana kekerasan tombol (seberapa keras mereka dipukul) menentukan seberapa keras suara yang dihasilkan.
- Corong/pengontrol angin. Kontroler ini terdapat pada wind synthesizer, alat elektronik yang didesain mirip dengan sopran saxophone, klarinet, recorder, atau terompet. Anda meniupnya untuk mengatur suara, yang dapat dimodifikasi dengan menggunakan ibu jari atau rahang Anda dengan cara tertentu.
- gitar MIDI. Ini adalah perangkat lunak yang memungkinkan Anda menggunakan gitar akustik atau listrik Anda, dengan pickup, untuk mengontrol synthesizer. Gitar MIDI bekerja dengan mencoba mengubah getaran senar menjadi data digital. Sering ada penundaan antara input dan output karena jumlah sampling yang diperlukan untuk membuat suara digital.
- SynthAxe: Tidak lagi dibuat, SynthAxe bekerja dengan membagi fretboard menjadi 6 zona diagonal dan menggunakan senar sebagai sensor. Berapa banyak senar yang ditekuk untuk menentukan nada yang dihasilkan.
- Keytar: Kontroler ini berbentuk seperti bodi dan leher gitar, tetapi memiliki keyboard 3 oktaf di bodi gitar dan kontrol manipulasi suara lainnya di leher. Terinspirasi oleh instrumen abad ke-18 yang disebut orphica, ia menawarkan pemain kontrol keyboard dan mobilitas gitar.
- Bantalan drum elektronik: Diperkenalkan pada tahun 1971, bantalan drum elektronik biasanya tersedia dalam kit yang mirip dengan drum akustik, termasuk simbal. Versi awal memainkan sampel yang telah direkam sebelumnya, sementara versi yang lebih baru membuat suara secara matematis. Digunakan dengan headphone, dimungkinkan untuk memainkan drum kit elektronik sehingga hanya pemain yang mendengar suara yang dihasilkannya.
- Drum radio. Awalnya dimaksudkan untuk digunakan sebagai "tikus" tiga dimensi, drum radio merasakan posisi dua tongkatnya dalam tiga dimensi, memvariasikan suara yang dihasilkan sesuai dengan bagian permukaan "drum" yang disentuhnya.
- BodySynth. Ini adalah pengontrol yang dapat dipakai yang menggunakan ketegangan otot dan gerakan tubuh untuk mengontrol suara dan pencahayaan. Itu dimaksudkan untuk digunakan oleh penari dan seniman pertunjukan, tetapi dalam banyak kasus terlalu sulit untuk dikendalikan. Bentuk BodySynth yang lebih sederhana telah menggunakan sarung tangan atau sepatu sebagai unit kontrol.
Skor
0 / 0
Bagian 1 Kuis
Bagaimana Anda bisa mengontrol synthesizer?
Dengan corong mulut.
Hampir! Synthesizer angin, yang dapat terlihat seperti saksofon, perekam, klarinet, atau terompet, dikendalikan oleh corong yang dapat Anda tiup, tetapi ada cara lain untuk mengontrol synthesizer juga! Coba lagi…
Dengan bantalan drum elektronik.
Menutup! Anda dapat mengontrol synthesizer dengan bantalan drum elektronik, dan bahkan menggunakan headphone sehingga hanya Anda yang dapat mendengar apa pun, tetapi ini bukan satu-satunya cara untuk mengontrol synthesizer. Coba lagi…
Dengan gitar MIDI.
Coba lagi! gitar MIDI mengubah getaran kuat menjadi data digital, dan ini adalah salah satu cara untuk mengontrol synthesizer, tetapi itu bukan satu-satunya cara! Tebak lagi!
Dengan papan ketik.
Belum tentu. Meskipun keyboard adalah pengontrol synthesizer yang paling umum, ada cara lain yang lebih spesifik untuk mengontrol berbagai jenis synthesizer. Tebak lagi!
Semua yang di atas.
Benar! Bergantung pada jenis synthesizer yang Anda gunakan, Anda dapat menggunakan salah satu metode berikut untuk mengontrolnya dan mengeluarkan suara! Cari metode yang memberi Anda variasi sebanyak mungkin, sehingga Anda dapat fokus membuat suara spesifik yang Anda butuhkan. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 2 dari 4: Peralatan Produksi Musik Elektronik
Langkah 1. Pilih sistem komputer dengan daya yang cukup, dan pastikan Anda terbiasa dengan sistem tersebut
Sementara alat musik elektronik yang berdiri sendiri sudah cukup untuk memutar musik elektronik, Anda akan memerlukan sistem komputer jika ingin menghasilkan musik elektronik.
- Desktop atau laptop berfungsi dengan baik untuk membuat musik. Jika Anda berencana memproduksi musik di lokasi tetap, Anda mungkin menginginkan desktop. Jika Anda ingin menghasilkan musik di lokasi yang berbeda, seperti di mana pun band Anda berlatih, Anda mungkin menginginkan laptop.
- Gunakan sistem operasi yang paling nyaman bagi Anda. Namun, Anda harus menggunakan versi Windows atau MacOS terbaru yang dapat Anda akses.
- Sistem Anda harus memiliki CPU yang cukup kuat dan memori yang cukup untuk menangani pembuatan musik dengan mudah. Jika Anda tidak tahu apa yang harus dicari, sistem yang dibuat khusus yang dirancang untuk penggunaan audio atau video game akan memberi Anda gambaran tentang spesifikasi seperti apa yang harus dicari.
Langkah 2. Pasangkan komputer Anda dengan peralatan suara yang bagus
Anda dapat membuat musik elektronik yang sangat bagus dengan chip suara yang disertakan dengan komputer Anda dan speaker murah. Namun, jika Anda mampu membelinya, Anda harus mempertimbangkan satu atau lebih dari peningkatan berikut:
- Kartu suara. Dianjurkan untuk menggunakan kartu suara yang dirancang untuk membuat musik elektronik jika Anda berencana untuk melakukan banyak perekaman eksternal.
- Monitor studio. Ini bukan monitor komputer, melainkan pengeras suara yang dirancang untuk rekaman studio. (“Monitor” dalam pengertian ini berarti bahwa speaker secara akurat mereproduksi audio sumber tanpa atau distorsi minimal.) Monitor studio berkualitas rendah termasuk yang dibuat oleh M-Audio dan KRK Systems, sedangkan monitor kelas atas termasuk yang dibuat oleh Focal, Genelec, dan Mackie.
- Headphone kelas studio. Mendengarkan melalui headphone alih-alih speaker memungkinkan Anda berkonsentrasi pada setiap bagian lagu dengan lebih baik, membantu Anda melacak ritme dan level suara. Produsen headphone studio termasuk Beyerdynamic dan Sennheiser.
Langkah 3. Instal perangkat lunak pembuat musik yang bagus
Anda memerlukan aplikasi perangkat lunak berikut untuk membuat musik elektronik:
- Stasiun kerja audio digital (DAW). DAW adalah perangkat lunak pembuat musik yang sebenarnya yang memungkinkan semua komponen perangkat lunak Anda yang lain bekerja sama untuk membuat musik. Antarmuka mereka biasanya mensimulasikan kontrol mixer, trek, dan transportasi dari studio musik analog, serta tampilan bentuk gelombang dari suara yang direkam. Berbagai DAW termasuk Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (beroperasi di MacOS saja), Pro Tools, Reaper, dan Reason. Ada juga DAW freeware seperti Ardor dan Zynewave Podium.
- Program editor audio. Program editor audio memberikan kemampuan pengeditan musik yang lebih besar daripada yang ditemukan di perangkat lunak DAW, termasuk kemampuan untuk mengedit sampel dan mengonversi komposisi Anda ke format MP3. Sound Forge Audio Studio adalah contoh editor audio yang murah, sedangkan Audacity adalah salah satu dari banyak versi freeware yang tersedia.
- Synthesizer/instrumen Virtual Studio Technology (VST). Ini adalah versi perangkat lunak dari komponen synthesizer dari alat musik elektronik yang dijelaskan di bagian sebelumnya. Anda menginstalnya sebagai plugin ke DAW Anda. Banyak dari plugin ini dapat ditemukan online secara gratis dengan melakukan pencarian untuk “synths lunak gratis” (software synthesizer gratis) atau “vsti gratis,” atau Anda dapat membeli synthesizer VST dari penyedia seperti Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumen, atau reFX.
- efek VST. Plugin ini memberikan efek musik seperti reverberation, choral sound, delay, dan lain-lain. Mereka tersedia dari banyak penyedia yang sama dengan plugin synthesizer VST, baik dalam versi berbayar atau freeware.
- Sampel. Sampel adalah potongan suara musik, ketukan, dan ritme yang dapat Anda gunakan untuk menyempurnakan komposisi Anda. Mereka biasanya diatur dalam paket khusus untuk genre musik tertentu (seperti blues, jazz, country, rap, atau rock) dan mencakup suara individu dan loop suara. Paket sampel komersial biasanya menawarkan sampel mereka bebas royalti; Anda membeli lisensi untuk menggunakannya dalam komposisi Anda sendiri ketika Anda membeli paket sampel. Beberapa perusahaan perangkat lunak audio menyertakan akses ke sampel online gratis, dan ada sumber pihak ketiga untuk sampel dan sampel gratis yang harus Anda bayar.
Langkah 4. Pertimbangkan pengontrol MIDI
Meskipun Anda dapat membuat musik di komputer Anda dengan keyboard sebagai "keyboard piano virtual" dan mouse Anda, Anda mungkin akan merasa lebih alami untuk menghubungkan pengontrol MIDI ke sistem Anda. Seperti halnya alat musik elektronik mandiri, keyboard adalah pengontrol MIDI yang paling umum digunakan, tetapi Anda dapat menggunakan jenis pengontrol lain yang dijelaskan di bawah “Komponen Alat Musik Elektronik” yang didukung perangkat lunak Anda. Skor
0 / 0
Bagian 2 Kuis
Apa singkatan dari DAW?
Situs Pengumuman Dinamis.
Tidak terlalu! DAW adalah sesuatu yang membantu Anda membuat musik elektronik, dan Anda tidak perlu berada di Internet untuk menggunakannya. Ada pilihan yang lebih baik di luar sana!
Stasiun Kerja Audio Digital.
Benar! DAW, atau Digital Audio Workstation, adalah perangkat lunak pembuat musik. Anda dapat menemukan DAW gratis seperti Ardour, Zynewave Podium, atau GarageBand (Mac), atau membayar DAW seperti Ableton Live, Cubase, atau Logic Pro (Mac). Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Nirkabel Lanjutan Desktop.
Tidak! DAW adalah perangkat lunak yang Anda tambahkan ke komputer Anda untuk memungkinkan Anda membuat musik elektronik. Ada pilihan yang lebih baik di luar sana!
Garansi Audio yang Dikembangkan.
Coba lagi! DAW adalah program yang akan membantu Anda membuat musik elektronik, bukan jaminan untuk peralatan Anda! Coba lagi…
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 3 dari 4: Sebelum Membuat Musik Elektronik Sendiri
Langkah 1. Pelajari beberapa teori musik
Meskipun Anda dapat memainkan alat musik elektronik atau membuat musik di komputer tanpa dapat membaca musik, beberapa pengetahuan tentang struktur musik akan membantu Anda memahami cara membuat aransemen yang lebih baik dan menemukan kesalahan dalam komposisi yang sedang Anda kerjakan.
Beberapa teori musik yang dapat membantu Anda dibahas dalam artikel wikiHow “Cara Membuat Musik”
Langkah 2. Pelajari kemampuan instrumen atau perangkat lunak Anda
Bahkan jika Anda sudah mencobanya sebelum membelinya, luangkan waktu untuk bereksperimen dengan peralatan Anda sebelum Anda mengerjakan proyek yang serius. Anda akan memiliki ide yang lebih baik tentang apa yang dapat dilakukan dan mungkin muncul dengan beberapa ide untuk proyek yang harus dilakukan dengannya.
Langkah 3. Biasakan diri Anda dengan genre musik yang ingin Anda buat
Setiap genre musik memiliki elemen tertentu yang terkait dengannya. Cara termudah untuk mempelajari elemen-elemen tersebut adalah dengan mendengarkan sejumlah lagu dalam setiap genre yang Anda minati untuk melihat bagaimana mereka menggunakan elemen-elemen ini:
- Ketukan dan ritme. Rap dan hip-hop terkenal karena ketukan dan ritme yang berat dan mengemudi, sedangkan jazz band besar terkenal karena goyangan, ritme sinkopasi, dan musik country sering menampilkan ketukan acak.
- Peralatan. Jazz terkenal karena penggunaan alat musik tiup (trompet, trombone) dan woodwind (klarinet, saksofon), sedangkan heavy metal terkenal karena gitar listrik yang keras, musik Hawaii untuk gitar baja, musik folk untuk gitar akustik, mariachi untuk trompet dan gitar, dan polka untuk tuba dan akordeon. Namun, banyak lagu dan artis dalam satu genre telah berhasil memasukkan suara instrumen dari genre lain, seperti Bob Dylan mengadopsi gitar listrik untuk musik rakyat di Newport Folk Festival 1965, penggunaan terompet mariachi untuk membuka “Ring of Fire” Johnny Cash,” atau permainan seruling Ian Anderson sebagai musisi utama untuk grup rock Jethro Tull.
- Struktur lagu: Banyak lagu dengan vokal yang dimainkan di radio dimulai dengan pendahuluan, diikuti dengan sebuah bait, kemudian sebuah chorus, verse lain, ulangi chorus, bridge (seringkali disingkat verse), chorus, dan penutup (disebut an "luar"). Sebaliknya, sebagian besar musik "trance" instrumental yang dimainkan di klub dansa dimulai dengan pengantar, diikuti oleh melodi yang membangun ke titik di mana semua elemen lagu dimainkan bersama, diakhiri dengan outro yang memudar.
Skor
0 / 0
Bagian 3 Kuis
Benar atau Salah: Setelah Anda membeli instrumen, Anda siap melakukannya!
benar
Tidak terlalu. Jika Anda membeli instrumen yang pernah Anda kerjakan sebelumnya, Anda mungkin sudah familiar dengannya, tetapi jika Anda baru pertama kali membuat musik elektronik, atau jika Anda mencoba instrumen baru, Anda harus membiasakan diri dengan instrumen tersebut. pertama. Mengetahui apa yang dapat dilakukan instrumen Anda juga akan membantu Anda memikirkan proyek dan suara keren untuk dibuat di dalamnya! Pilih jawaban lain!
Palsu
Benar! Anda harus meluangkan waktu untuk mempelajari seluk beluk peralatan musik elektronik Anda dan mempraktikkannya sebelum Anda mulai membuat musik. Semakin banyak yang Anda ketahui tentang instrumen Anda, semakin banyak variasi yang dapat Anda sertakan dalam musik Anda! Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 4 dari 4: Memproduksi Musik Elektronik Anda Sendiri
Langkah 1. Letakkan ketukan terlebih dahulu
Ketukan dan ritme adalah tulang punggung lagu Anda yang lain. Di sinilah Anda menggunakan suara drum dari paket sampel Anda.
Langkah 2. Tambahkan ritme bass
Hal berikutnya yang perlu ditambahkan adalah ritme bass, baik dari gitar bass atau suara instrumental bernada rendah lainnya. Pastikan ritme bass dan ketukan drum Anda bekerja bersama sebelum memasukkan suara instrumental lainnya.
Langkah 3. Tambahkan ritme tambahan, jika diinginkan
Tidak semua lagu memiliki ritme tunggal. Beberapa menggunakan beberapa ritme, dengan ritme tambahan yang masuk ke dalam lagu di tempat yang dirancang untuk menarik perhatian pendengar atau pada saat-saat penting dalam cerita lagu. Pastikan ritme tambahan bekerja dengan ritme utama untuk menghasilkan efek yang Anda cari.
Langkah 4. Lapis dalam melodi dan harmoni
Di sinilah instrumen VST Anda ikut bermain. Anda dapat menggunakan suara preset mereka atau bereksperimen dengan kontrol mereka untuk menemukan suara yang Anda inginkan.
Langkah 5. Campurkan suara ke level yang Anda inginkan
Anda ingin suara yang dihasilkan oleh instrumen yang memainkan ketukan, ritme, dan melodi bekerja bersama. Untuk mencapai ini, pilih satu komponen untuk dijadikan sebagai suara referensi untuk menyesuaikan komponen lainnya; dalam kebanyakan kasus, ini akan menjadi suara ketukan.
- Dalam beberapa kasus, Anda akan mencari suara yang "lebih gemuk" (lebih kaya) daripada suara yang lebih keras. Untuk melakukan ini, Anda dapat menggunakan beberapa instrumen pada bagian tertentu atau menggunakan instrumen yang sama beberapa kali. Yang terakhir ini sering dilakukan dengan rekaman vokal, baik penyanyi latar atau terkadang penyanyi utama. Beginilah cara penyanyi Enya mencapai suaranya di rekamannya.
- Anda mungkin ingin memperkenalkan beberapa variasi dengan menggunakan instrumen yang berbeda pada chorus yang berbeda dari lagu tersebut, terutama jika Anda mencoba untuk membangkitkan respons emosional yang berbeda dari pendengar Anda di tempat yang berbeda. Anda mungkin juga ingin memvariasikan register, nada saat lagu dimainkan, agar lagu tetap hidup.
- Anda tidak harus mengisi setiap detik komposisi Anda dengan setiap trik yang Anda inginkan. Terkadang, seperti pada bait, Anda dapat mengabaikan harmoni akord dan membiarkan irama, melodi, dan vokal membawakan lagu Anda. Di waktu lain, seperti di awal dan akhir, Anda mungkin hanya ingin menggunakan vokal.
Langkah 6. Ketahui apa yang diharapkan audiens Anda
Jika Anda membuat musik elektronik untuk orang lain selain diri Anda sendiri, Anda harus mempertimbangkan ekspektasi audiens Anda, seperti dalam membuat intro yang akan menarik mereka dan membuat mereka mendengarkan sisa lagu. Namun, Anda tidak harus memenuhi setiap keinginan mereka; jika membuat produksi besar chorus tampaknya tidak tepat bagi Anda, jangan lakukan itu. Skor
0 / 0
Bagian 4 Kuis
Kapan sebaiknya Anda memperkenalkan variasi ke dalam musik elektronik Anda?
Pada awalnya.
Tidak terlalu. Meskipun awalnya bisa berbeda dari lagu lainnya, audiens Anda tidak akan cukup mendengarkan lagu untuk memahami bahwa Anda mencoba membuat variasi. Klik pada jawaban lain untuk menemukan yang benar…
Selama paduan suara yang berbeda.
Benar! Memperkenalkan variasi selama paduan suara yang berbeda dapat membantu membangkitkan respons emosional dari pendengar Anda. Anda dapat memvariasikan lirik chorus itu sendiri, atau mengubah melodi, ketukan, atau ritme. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Pada akhirnya.
Tidak tepat. Memvariasikan lagu di akhir dapat membuat pembaca bingung, dan membuat lagu tersebut terasa belum selesai, tidak lengkap, atau seperti Anda sedang menguji sesuatu. Coba lagi…
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Tips
- Saat memilih stasiun kerja audio digital yang tepat atau perangkat lunak pembuat musik lainnya, lihat versi demonstrasi dari setiap aplikasi yang Anda pertimbangkan untuk memutuskan aplikasi mana yang paling cocok untuk Anda.
- Setelah Anda membuat lagu, coba putar melalui berbagai sistem suara, seperti stereo rumah, stereo mobil, pemutar MP3, ponsel cerdas, dan tablet, menggunakan berbagai speaker dan earphone/penutup telinga. Anda ingin menemukan suara yang terdengar cukup bagus dalam format sebanyak mungkin.
