Jika Anda baru mengenal dunia manga, Anda mungkin percaya bahwa setiap mangaka menggambar dengan cara yang sama - mata besar, hidung segitiga, dan dagu runcing sering muncul di benak ketika seseorang mengatakan "manga". Namun, jika Anda lebih akrab dengan manga, Anda akan tahu bahwa setiap gaya seni mangaka yang menonjol memiliki keunikan dan pesona tersendiri yang membedakannya dari karya seni lainnya. Jika Anda serius tentang manga, khususnya, dan komik secara umum, penting untuk mengembangkan gaya Anda sendiri.
Langkah
Langkah 1. Pelajari cara menggambar dengan cara yang realistis
Manga, sebagai gaya seni, hanyalah versi realisme yang dilebih-lebihkan dan disederhanakan - mengembangkan gaya Anda sendiri hanyalah masalah proporsi mana yang harus diubah dan detail mana yang harus dilupakan. Jika Anda tidak tahu cara menggambar realisme, maka Anda tidak benar-benar tahu apa yang Anda melebih-lebihkan atau mengapa.
Langkah 2. Pelajari dan bandingkan gaya manga yang sukses
Cari tahu genre dan target audiens dari manga yang Anda pelajari, dan bandingkan gaya manga yang memiliki genre dan target audiens yang sama. Dengan mengingat hal itu, coba cari tahu mengapa artis memutuskan untuk melebih-lebihkan dan menyederhanakan fitur tertentu, dan mengapa gaya tersebut populer di antara audiens target mereka. Manga yang Anda pelajari tidak harus manga yang Anda sukai - hanya manga yang populer di antara yang lain.
Langkah 3. Ingatlah apa yang Anda suka menggambar dan apa yang menurut Anda sulit atau memakan waktu
Meskipun Anda tidak boleh menggunakan ini sebagai alasan untuk mengabaikan peningkatan, gaya yang menyederhanakan atau bahkan menghilangkan fitur tertentu yang sulit untuk digambar mungkin terbukti menjadi keuntungan bagi Anda.
Langkah 4. Pahami genre dan audiens target Anda sendiri
Seperti yang seharusnya Anda ketahui dari langkah 2, realisme tidak akan memberi Anda poin apa pun dalam komedi anak-anak, tetapi itu akan terjadi jika Anda membuat manga horor dewasa. Tingkat detail dan berlebihan yang dapat diterima akan bervariasi antara penonton dan genre.
Langkah 5. Tinggalkan ruang untuk karakterisasi
Semakin disederhanakan, semakin sulit penampilan karakter Anda bervariasi tanpa melakukan tindakan ekstrem. Fitur fisik penting untuk membedakan karakter Anda dan juga untuk karakterisasi, jadi pastikan gaya Anda tidak mengharuskan semua orang memiliki wajah yang sama.
Langkah 6. Tentukan tingkat realisme dalam penulisan manga yang Anda gambar
Misalnya, tidak ada yang akan keberatan dengan elemen surealis jika Anda menulis manga fantasi yang lucu, tetapi penampilan yang aneh akan membuat pembaca tidak percaya pada manga realistis.
Langkah 7. Berlatih
Semakin banyak Anda berlatih menggambar, semakin banyak gaya Anda akan berkembang. Ini mungkin langkah yang paling penting. Anda perlu menyesuaikan gaya Anda sebelum melanjutkan membuat manga yang sebenarnya, jika tidak, inkonsistensi gaya (dari tempat Anda berubah pikiran) akan mulai muncul - dan pembaca Anda pasti akan melihat jika gaya Anda mengalami perubahan drastis, bahkan jika itu bertahap.
Tips
- Manga dapat diproduksi secara tradisional, tetapi banyak mangaka modern menggunakan komputer dalam proses produksinya. Jika Anda tertarik untuk serius menjadi mangaka, pelajari berbagai metode untuk membuat tinta dan menambahkan nada atau warna layar.
- Pelajari gaya seni di luar manga. Osamu Tezuka, penulis Astro Boy, sering dipuja di Jepang sebagai "Dewa Manga" - gaya seninya sangat terinspirasi oleh film animasi Disney.
