Gaya menggambar Anda adalah yang membedakan Anda dari seniman lain dan membuat Anda unik. Berbeda dengan keterampilan teknis yang diperlukan untuk menjadi ilustrator yang baik, gaya Anda berkaitan dengan kepribadian Anda dan merupakan tanda kreativitas Anda. Namun, menemukan gaya pribadi Anda terkadang tidak mudah. Anda harus dapat mengekstrapolasi inspirasi dari karya orang lain, mengasah keahlian Anda, dan menambahkan bakat pribadi Anda untuk menonjol dari seniman lain.
Langkah
Metode 1 dari 3: Menemukan Berbagai Gaya
Langkah 1. Teliti ilustrator terkenal
Lakukan penelitian Anda pada seniman terkenal di masa lalu dan sekarang. Dengan melihat karya mereka, Anda dapat mencoba menentukan bagaimana karya itu meletakkan dasar bagi ilustrasi kontemporer. Saat meneliti ilustrator terkenal:
- Perhatikan bagaimana mereka menggunakan komposisi, warna, dan garis untuk menghidupkan karya seni mereka.
- Tentukan nada dan garis artis favorit Anda dan coba tiru mereka dengan menggunakan warna atau gaya garis yang sama.
- Teliti bahan yang mereka gunakan dan coba tiru prosesnya dengan menggunakan bahan yang sama.
- Ilustrator sejarah terkenal termasuk orang-orang seperti Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, dan Rose O'Neill. Beberapa ilustrator kontemporer yang sukses termasuk Pat Perry, Dagna Majewska, dan Mouni Feddag.
Langkah 2. Kunjungi museum dan galeri seni
Mengunjungi museum dan galeri seni akan memungkinkan Anda untuk melihat ilustrasi seniman lain secara langsung, yang merupakan pengalaman yang berbeda dari melihat gambar di buku atau online. Lakukan pencarian online untuk menemukan galeri seni terbuka di dekat Anda. Anda mungkin ingin menentukan pencarian Anda sehingga Anda dapat menemukan ilustrator yang menggunakan media yang sama atau menggambar materi pelajaran yang sama seperti Anda.
- Perhatikan gaya dan teknik mereka dan temukan hal-hal yang Anda sukai dalam karya seni orang lain.
- Hal-hal yang dapat Anda perhatikan secara langsung yang mungkin tidak terlihat jelas dalam foto dapat mencakup hal-hal seperti tekstur gambar.
Langkah 3. Beli buku seni atau novel grafis
Novel grafis menceritakan sebuah kisah dengan menggunakan seni dan teks berurutan. Tidak seperti buku komik, novel grafis menceritakan kisah yang lengkap dan seringkali lebih kompleks. Ambil novel grafis di toko buku komik dan perhatikan berbagai gaya yang ada. Buku seni, di sisi lain, memungkinkan Anda untuk melihat berbagai karya seni yang berbeda dari seniman yang Anda hargai dalam format buku teks. Ini bagus untuk didapatkan jika Anda tidak terbiasa dengan karya seniman atau Anda tidak dapat menjadikannya museum.
- Jenis utama novel grafis meliputi, manga, cerita superhero, narasi pribadi, dan non-fiksi.
- Beberapa novel grafis paling populer termasuk judul seperti Paman Gober, Persepolis, dan Maus.
- Beberapa buku seni kontemporer populer termasuk "Every Person in New York," "Beastly Verse," dan "Beloved Dog."
Metode 2 dari 3: Mengembangkan Gaya Anda Sendiri
Langkah 1. Berlatih menggunakan media yang berbeda
Media yang berbeda dapat membuka mata Anda terhadap gaya seni baru dan menginspirasi gaya Anda saat ini. Jika Anda selalu menggambar hanya dalam satu media, pertimbangkan untuk beralih ke media yang tidak sering Anda gunakan. Misalnya, jika Anda selalu menggambar dengan pensil atau pena, pertimbangkan untuk menggantinya dengan sesuatu seperti pastel atau arang. Meskipun Anda harus menyesuaikan teknik menggambar, itu bisa menginspirasi gaya Anda secara keseluruhan.
Anda juga dapat mencoba membuat bentuk seni lain seperti patung atau lukisan jika Anda merasa memiliki blok ilustrator
Langkah 2. Gambar menggunakan teknik yang berbeda
Terkadang seniman bisa terjebak menggambar menggunakan teknik tertentu, dan itu membatasi karya mereka. Misalnya, jika Anda selalu terbiasa menggambar dengan gaya anime, hal itu dapat menghambat Anda untuk menemukan hal lain yang ingin Anda gambar. Berpikirlah di luar kebiasaan dan dapatkan inspirasi dari seniman inovatif di sekitar Anda.
- Gaya lain termasuk fotorealisme, surealisme, abstraksi, dan manga.
- Jika Anda selalu menggambar kartun, cobalah menggambar sesuatu yang realistis.
- Menggambar dalam gaya yang berbeda dapat membantu mengasah keterampilan Anda.
Langkah 3. Tentukan subjek mana yang paling Anda sukai
Ilustrator yang berbeda senang menggambar hal yang berbeda. Beberapa seniman lebih suka berkonsentrasi pada bentuk manusia sementara yang lain lebih suka membuat sketsa benda mati atau lanskap. Selain itu, ilustrator lain suka menggambar arsitektur dan beberapa suka menggambar desain untuk pakaian. Pikirkan apa yang Anda coba dapatkan dari ilustrasi Anda dan putuskan materi pelajaran yang paling Anda sukai.
Beberapa seniman terkenal karena menggambar subjek tertentu, seperti Georgia O'Keeffe yang terkenal karena lukisan bunganya yang khas
Langkah 4. Ekspresikan diri Anda dalam gambar Anda
Pikirkan emosi dan tema favorit Anda saat menggambar dan cobalah menerjemahkannya ke dalam karya seni Anda. Misalnya, jika Anda ingin menyampaikan emosi gelap, Anda dapat menggambarkannya dalam karya seni Anda dengan menggambar subjek yang serius seperti adegan kekerasan atau depresi. Tunjukkan rasa frustrasi Anda dengan menggunakan garis yang tajam dan bergerigi. Jika Anda ingin menggambarkan pemandangan yang tenang, gunakan warna-warna cerah dan pilih subjek yang akan menginspirasi orang.
- Cobalah membuat karya konsep yang lebih cepat daripada terobsesi untuk mendapatkan sesuatu yang sempurna jika Anda kesulitan menyelesaikan gambar.
- Coba luangkan waktu tiga puluh detik atau kurang untuk menggambar sesuatu. Bertujuan untuk mendapatkan bentuk dan ide dari materi pelajaran Anda, daripada menggambar detail kecil.
- Banyak seniman yang berpegang pada tema, warna, garis, dan teknik menggambar yang sama yang membedakan gaya mereka dari seniman lain.
- Jika Anda memiliki hambatan dalam inspirasi, kurangi konsentrasi untuk mencapai gaya yang unik dan lebih fokus untuk mengeluarkan emosi Anda di atas kertas.
Langkah 5. Tetapkan gaya garis Anda
Setelah Anda menetapkan media, Anda akan bekerja dan subjeknya, inilah saatnya untuk membedakan diri Anda secara visual. Pikirkan tentang ketebalan garis Anda dan bagaimana Anda akan menggunakan garis Anda dalam pekerjaan Anda. Tanyakan pada diri Anda apakah Anda suka menggambar garis tebal yang tebal atau lebih suka menggambar garis yang lebih rumit dan detail. Tentukan juga apakah garis Anda akan pendek, tajam, dan bergerigi, atau halus dan panjang. Apakah garis Anda akan menjadi gelap dan membuat garis luar menjadi titik fokus, atau apakah warna dan detail lebih penting bagi Anda?
- Variasikan lebar garis Anda di seluruh gambar, tetapi cobalah untuk mempertahankan gaya kohesif secara keseluruhan.
- Cara Anda menguraikan gambar Anda akan sangat memengaruhi gaya Anda.
Langkah 6. Tentukan warna yang akan Anda gunakan
Sebagai seorang ilustrator, warna terkadang dapat memainkan peran besar dalam emosi dan perasaan yang dapat Anda bangkitkan dari sebuah ilustrasi. Seringkali, nada yang lebih gelap seperti biru tua dan hitam dan dapat menciptakan perasaan tidak menyenangkan dalam gambar, sementara nada yang lebih terang seperti kuning, merah, dan oranye dapat membangkitkan emosi positif. Intensitas dan metode aplikasi juga secara signifikan mengubah hasil gambar Anda.
- Putuskan apakah warna akan berperan dalam ilustrasi Anda karena beberapa seniman lebih suka menggambar hitam putih.
- Anda dapat memilih untuk mewarnai gambar Anda dengan cat, pastel, atau pena berwarna, atau memindainya dan melakukan pengeditan warna dalam program perangkat lunak.
Metode 3 dari 3: Memperbaiki Keterampilan Anda
Langkah 1. Daftar ke kelas untuk mempelajari dasar-dasarnya
Meskipun pendidikan formal tidak pernah diperlukan untuk seni, ini akan membantu Anda mempelajari teknik ilustrasi dasar seperti bayangan, menambahkan tekstur, dan komposisi. Daftar untuk kelas menggambar atau ilustrasi di pusat komunitas lokal Anda atau temukan perguruan tinggi yang menawarkan kelas. Teliti berbagai kursus yang disediakan dan pilih salah satu yang menarik minat Anda.
- Bahkan jika Anda telah menggambar secara mandiri selama bertahun-tahun, mengikuti kelas dapat mengajarkan Anda sesuatu yang baru dan akan mengelilingi Anda dengan ilustrator lain yang dapat Anda berikan umpan balik dan tip.
- Hal-hal yang perlu dipertimbangkan ketika mencari kelas termasuk jadwal kelas dan biaya kursus.
- Selain teknik dasar yang harus dimiliki setiap ilustrator, ada juga teknik lanjutan yang digunakan oleh banyak ilustrator yang mencakup etsa, stipple, dan crosshatching.
Langkah 2. Berlatihlah secara konsisten dan sering
Mencoret-coret atau menggambar gambar untuk membuat catatan di kelas dapat membantu mengasah keterampilan Anda, namun, latihan yang berdedikasi dan terkonsentrasi memungkinkan Anda membuat peningkatan besar dalam teknik Anda. Sisihkan waktu ekstra setiap hari untuk duduk dan menggambar sesuatu dengan serius dalam gaya Anda yang baru dikembangkan. Tentukan area di mana Anda lemah dan dengan sengaja berlatih menggambar hal-hal yang sulit Anda ilustrasikan.
- Misalnya, jika Anda pandai menggambar wajah tetapi buruk dalam anatomi, luangkan waktu ekstra untuk menggambar tubuh manusia sampai Anda menjadi lebih mahir.
- Pastikan Anda berada di lingkungan yang membuat Anda merasa nyaman sehingga Anda bisa mendapatkan hasil maksimal dari latihan Anda.
Langkah 3. Dapatkan umpan balik dari guru dan seniman
Meskipun gaya Anda unik bagi Anda, penting bagi Anda untuk tidak membiarkan ego menghalangi Anda untuk benar-benar berkembang. Meskipun seni semuanya subjektif, ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan teknik Anda terlepas dari pengalaman Anda. Lakukan percakapan terbuka dan jujur tentang gambar Anda dan ikuti sarannya jika Anda merasa itu valid.
- Banyak kelas seni akan memiliki kritik di mana seniman lain akan mengomentari pekerjaan Anda dan berbicara tentang bagaimana Anda dapat meningkatkan.
- Jangan biarkan saran membuat Anda kecewa. Alih-alih kesal, periksa apa yang dikatakan dan pertimbangkan bahwa itu dapat meningkatkan seni Anda.
- Anda dapat mengatakan, "Perasaan saya tidak akan terluka. Saya hanya ingin tahu bagaimana saya bisa membuat gambar saya lebih menarik bagi orang-orang. Bisakah Anda memberi saya beberapa saran?"
Langkah 4. Jadilah unik
Sekarang setelah Anda menguasai dasar-dasarnya, Anda harus mencoba mengembangkan gaya Anda sendiri yang unik bagi Anda. Ambil inspirasi dari seniman yang berbeda, gaya yang berbeda, dan teknik yang berbeda dan gabungkan hal-hal favorit Anda tentang masing-masing dari mereka. Jangan hanya menjadi tiruan dari artis lain. Cobalah untuk menonjol sendiri.
- Misalnya, Anda dapat menggunakan warna dinamis Matt Lyon dan memadukannya dengan garis tebal, hitam dan putih gaya Matthieu Bessudo untuk mendapatkan gaya unik Anda sendiri.
- Eksperimen akan mengarah pada hasil Anda yang mungkin dapat Anda masukkan ke dalam gaya Anda.
