Pernahkah Anda mendengar lagu bergaya renaisans dan bertanya-tanya bagaimana lagu itu disatukan - atau ingin menulis lagu Anda sendiri? Artikel ini akan membantu Anda mengidentifikasi, menganalisis, dan menulis musik gaya renaisans Anda sendiri.
Langkah
Langkah 1. Pelajari tentang bagaimana musik Renaisans muncul
- Ada berbagai era musik Renaissance. Sebelum itu, era musik pertama yang banyak kita ketahui dimulai sekitar tahun 1200, dan disebut sebagai periode musik Abad Pertengahan. Antara 1400 dan 1450 dan berlangsung hingga 1600 - ini adalah era renaisans musik, dimulai dengan 1400-1500 sebagai "Renaisans Awal" 1450 hingga 1550 sebagai "Renaisans Tengah" dan 1500 hingga 1600 sebagai "Renaisans Akhir".
- Ada aturan yang sangat sederhana untuk diikuti sejauh menyangkut musik era renaisans, dan bahkan ketika musik berkembang melalui era internalnya (awal, tengah, dan akhir), ia berkembang, meskipun hanya sedikit.
Langkah 2. Menjadi akrab dengan aturan khusus
Tergantung pada tanggal pasti karya itu ditulis, dan asal geografis, mungkin ada aturan tambahan, atau kejadian di dalam musik.
- Penulis lagu sekuler dari Prancis modern disebut Troubadours dan Trouveres, dan mereka menjembatani kesenjangan antara era Abad Pertengahan dan Renaisans. Masing-masing memiliki gaya komposisi musik yang unik.
- Selama era Abad Pertengahan, beberapa orang memperdebatkan apakah musik suci diperbolehkan di gereja-gereja, dan ketika itu, hampir selalu ditulis dalam bahasa Latin gerejawi. Pada era renaisans, gereja mulai mengadopsi beberapa praktik penulisan lagu sekuler. Ada komposisi Counterpoints atau Contrapuntal, Motets – yang terkadang mencakup banyak bahasa, Madrigals sekuler, dan lagu-lagu Troubadour.
- Musik nyanyian adalah tandingan suci yang populer selama era abad pertengahan. Kadang-kadang secara keliru disebut sebagai "Nyanyian Gregorian" setelah Paus Gregorius yang tidak menulis, tetapi hanya mengorganisir karya-karya itu jauh kemudian. Tuntutan ini akan berfungsi sebagai dasar untuk karya paduan suara renaisans.
- Musik saat ini adalah modal, dan mode yang paling umum digunakan adalah (berurutan) Mixolydian, Dorian dan Frigia, Aeolian dan Ionian. Lydian dan Locrian jarang digunakan. Jika Anda tidak terbiasa dengan mode, mereka mirip dengan skala modern – Ionian adalah paralel sempurna dengan skala “Mayor” modern, dan Aeolian adalah paralel sempurna dengan skala “Minor” modern. Mixolydian adalah Skala Mayor dengan 7 datar (derajat skala ketujuh diturunkan satu setengah langkah, sehingga menghilangkan "nada utama"). Dorian adalah Skala Minor dengan 6 tajam (derajat skala keenam dinaikkan satu setengah langkah), dan Frigia adalah skala Minor dengan Flat 2. Lydian adalah skala Mayor dengan tajam 4, dan Locrian adalah skala kecil dengan sebuah flat 2 DAN sebuah flat 5. Sementara "tangga nada" Lydian menjadi populer untuk musik modern (kadang-kadang disebut sebagai akord #11), mereka hampir tidak digunakan dalam renaisans.
Langkah 3. Perbaiki interval Anda
Interval penting dalam menulis musik renaisans. Jika Anda tidak mengetahui interval Anda, artikel ini tidak akan banyak membantu. Berikut adalah sinopsis singkat interval dalam Skala Mayor di C. C D E F G A B C – ini adalah Skala Mayor dalam C. Interval antara C rendah dan derajat skala lainnya adalah sebagai berikut:
- Mayor 2 (disingkat M2) C sampai D; M3 (Ketiga Besar) C ke E (dst.); P4 (Sempurna ke-4); P5; M6; M7; P8 (Juga disebut Oktaf Sempurna). Jika Low C dimainkan dua kali berturut-turut, interval akan disebut sebagai P1 atau Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C – ini adalah Skala Minor dalam C, dan intervalnya adalah sebagai berikut:
M2; m3 (Ketiga Kecil, ditunjukkan dengan huruf kecil “m” versus Kapital “M”); P4; P5; m6; m7; P8. Sekali lagi, dua C rendah berturut-turut adalah P1 atau Perfect Unison. Jika tidak, Anda akan melihat tidak banyak yang berubah. Ada lebih banyak interval dari ini.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C – ini adalah Tangga nada Kromatik. Ini mencakup setiap nada dalam Nada Suara Barat, dimulai dengan C. Intervalnya adalah sebagai berikut:
- +1 (atau Augmented Unison) / m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/°5 (atau Augmented 4th / Diminished 5th), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Seperti biasa, dua C berturut-turut adalah Unison Sempurna. Ada nama alternatif untuk setiap interval tergantung apakah dinaikkan (# / tajam) atau diturunkan (b / datar).
- Interval terlihat jelas antara dua nada dalam satu bagian, dan satu nada dan harmoni kontrapuntalnya.
Langkah 4. Pahami isi dari karya yang Anda tulis
Saat menulis musik renaisans, Anda akan menulis dua hingga empat (jarang enam) baris musik yang sepenuhnya independen, biasanya menunjukkan bagian nyanyian laki-laki, atau bagian instrumental. Bagian-bagiannya akan di mulai bersama-sama, sebagian besar berbaris, tetapi bisa ada harmoni yang sangat indah yang diciptakan dengan ritme yang berlawanan. Satu tema yang diulang-ulang disebut motif, dan dapat diperlambat atau dipercepat di bagian lain, bahkan ketika satu bagian melakukannya apa adanya.
Langkah 5. Ikuti aturan
' Aturan penting yang harus diikuti adalah: A.) Lompatan yang paling umum adalah naik seperempat, dan turun seperlima. Tidak ada lompatan yang lebih besar dari seperempat, dan tidak ada lompatan nada-Tri (dikurangi ke-5 / ditambah ke-4). Namun, biasanya, gerakan linier atau skalar digunakan bila memungkinkan, menggunakan Nada Melewati jika perlu. B.) Hindari nada utama – tingkat skala ketujuh (alamiah 7 – hanya ditemukan di Ionian dan Lydian). Demikian pula, Interval dalam harmoni tidak boleh mendarat di ke-2 atau ke-7. C.) Hindari nada non-diatonic – cobalah untuk memilih mode dan patuhi itu. D.) Jangan berpikir dalam akord, pikirkan dalam interval – counterpoint dibuat dari dua atau lebih bagian yang benar-benar independen. E.) Musik renaisans autentik tidak menampilkan 2 interval "Sempurna" berikutnya dalam harmoni. F.) Musik renaisans autentik tidak menampilkan lebih dari 3 urutan ke-3 atau ke-6 dalam harmoni.
Langkah 6. Jika memungkinkan, gunakan gerakan skalar, linier versus lompatan
Jika perlu, gunakan Passing Tones untuk meniadakan suara "berombak" dari lompatan besar. Meskipun Anda sedang menulis bagian-bagian independen, adalah cerdas untuk menulis semuanya secara bersamaan.
Langkah 7. Tuliskan
Sedangkan dalam musik renaisans tradisional, ritme ditunjukkan dengan notasi mensural, jika komposisi modern meniru musik renaisans, tidak apa-apa menggunakan notasi modern. Irama yang paling umum digunakan adalah nada utuh, nada setengah, nada seperempat, dan nada kedelapan (secara teknis setara dengannya) dan nada breve atau nada ganda (yang merupakan penemuan abad pertengahan yang masih digunakan sampai sekarang).
Langkah 8. Pelajari bahasa saat itu
Bahasa Inggris ditulis dalam apa yang dikenal sebagai Bahasa Inggris Tengah yang mirip dengan Chaucer. Mereka memiliki kata-kata yang berbeda untuk hal-hal yang masih kita gunakan sampai sekarang. Jika Anda menulis motet, mungkin sebagian dalam bahasa Spanyol sebagian dalam bahasa Inggris, dan sebagian dalam bahasa Prancis. Potongan-potongan suci mungkin akan ditulis dalam bahasa Latin gerejawi. Bahasa Jerman juga digunakan. Tema populer termasuk cinta dan kesedihan, potongan suci sering mengutip kitab suci, dan seperti biasa tema sekuler populer minum atau berselingkuh. Anda akan lihat, musik telah berevolusi, tetapi tidak banyak.
Langkah 9. Mungkin setelah selesai, Anda bisa mengajak beberapa teman, dan mencoba karya Anda di festival renaisans terdekat
Dengan informasi ini di bawah ikat pinggang Anda, Anda mungkin menjadi orang yang paling akurat secara kronologis di sana.
