Belajar menulis lembaran musik adalah keterampilan yang berharga jika Anda ingin mengubah kompleksitas indah dari musik yang Anda dengar di kepala Anda, atau mengerjakan instrumen, dan memberikannya kepada orang lain untuk dimainkan. Untungnya, teknologi komputer memungkinkan kita menghasilkan lembaran musik dengan lebih mudah, memindahkan suara langsung ke staf. Namun, jika Anda ingin belajar melakukannya dengan cara kuno, Anda bisa mulai dengan dasar-dasar dan mengembangkan komposisi yang lebih kompleks. Lihat Langkah 1 untuk informasi lebih lanjut.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Memilih Metode Komposisi
Langkah 1. Unduh dan cetak beberapa kertas notasi gratis
Lembaran musik ditulis pada kertas notasi bergaris, menampilkan tongkat kosong di mana Anda dapat mencetak not, istirahat, spidol dinamis, dan not lainnya untuk memandu para instrumentalis saat mereka bermain.
- Jika Anda ingin menulis lembaran musik dengan tangan bebas, cara kuno Mozart dan Beethoven, jangan khawatir tentang menggambar tongkat Anda di selembar kertas kosong dengan penggaris. Alih-alih, temukan beberapa kertas staf kosong online yang dapat Anda cetak dengan cepat untuk mulai mengisi komposisi Anda. Jika Anda benar-benar serius, akan lebih baik jika Anda pergi ke toko musik dan mendapatkan kertas kerja staf di sana. Ini tidak gratis seperti online tetapi pekerjaan Anda akan terlihat lebih profesional.
- Di banyak situs, Anda bahkan dapat menyetel kunci sebelumnya dan menambahkan penanda kunci tanpa harus mengisinya sendiri. Konfigurasikan stave seperti yang Anda inginkan, unduh file, dan cetak dari komputer Anda.
- Cetak banyak lembar untuk berlatih dan mulai komposisi Anda dengan pensil. Ini bisa menjadi bisnis yang berantakan mencoba mengeluarkan ide-ide rumit Anda di atas kertas, sehingga membantu untuk dapat menghapus dan membuat sedikit perubahan tanpa harus menyalin semuanya.
Langkah 2. Unduh perangkat lunak komposisi musik
Jika Anda ingin menulis di komputer, Anda dapat menggunakan perangkat lunak untuk menyeret dan melepaskan catatan, membuat perubahan dan revisi cepat, memberi Anda akses mudah dan penyimpanan cepat. Menulis di komputer semakin populer di kalangan komposer kontemporer, menghemat waktu dan tenaga Anda dalam menulis musik.
- SkorMuse adalah perangkat lunak yang populer, mudah digunakan dan kompatibel dengan komposisi gaya bebas atau input MIDI. Anda dapat merekam langsung ke tongkat atau bekerja dengan membuat karya Anda catatan demi catatan. Sebagian besar perangkat lunak komposisi juga dilengkapi pemutaran MIDI, sehingga Anda dapat mendengar apa yang baru saja Anda tulis dalam versi digital.
- GarageBand juga menjadi standar pada kebanyakan Mac baru, dan dapat digunakan untuk menulis lembaran musik dengan memilih proyek "Penulisan Lagu". Anda dapat merekam suara langsung atau memasukkan instrumen secara langsung untuk ditranskripsikan ke dalam notasi musik, lalu klik ikon Gunting di sudut kiri bawah untuk melihat catatannya.
- Penerbangan catatan adalah situs online yang bagus untuk digunakan jika Anda tidak ingin menghabiskan banyak uang untuk perangkat lunak karena sepuluh skor pertama Anda gratis saat Anda membuat akun.
- Unduh perangkat lunak dan mulai proyek baru untuk mulai menyimpan pekerjaan Anda. Jika Anda memasukkan keyboard MIDI ke komputer dengan kabel USB, Anda akan dapat memainkan melodi Anda langsung ke keyboard dan perangkat lunak akan memetakan musik Anda pada staf. Ini semudah yang didapat. Anda bahkan dapat melapisi bagian, menugaskannya ke instrumen yang berbeda, untuk memulai simfoni itu.
Langkah 3. Daftar untuk mendapatkan sumber komposisi online gratis
Komunitas komposer dan pembaca lembaran musik online juga ada untuk membuat dan berkumpul di atas musik mereka. Sama seperti menggunakan perangkat lunak komposisi, Anda dapat membuat lagu secara online dan menyimpan karya Anda, lalu mempublikasikannya dan mendapatkan umpan balik dari komposer lain, atau membiarkannya pribadi dan mengakses komposisi Anda dari mana saja.
Noteflight adalah salah satu komunitas gratis, dan sumber yang bagus untuk belajar membaca musik, menulis musik, menjelajahi komposisi orang lain, dan memposting komposisi Anda
Langkah 4. Pilih instrumen atau sekelompok instrumen yang akan dibuat
Ingin memetakan beberapa baris tanduk untuk lagu R&B, atau menulis bagian string untuk mendukung balada Anda? Ini paling umum untuk bekerja pada satu frase atau instrumen pada satu waktu, kemudian khawatir tentang harmoni dan counterpoint nanti ketika Anda mendapatkan bagian pertama tersingkir. Proyek charting umum mungkin termasuk:
- Bagian tanduk untuk terompet (dalam Bb), saksofon (dalam Eb), dan trombon (dalam Bb).
- Kuartet gesek untuk dua biola, viola, dan cello
- Bagan piano untuk pengiring
- lembaran vokal
Bagian 2 dari 3: Dimulai dengan Dasar
Langkah 1. Tulis kunci musik pada tongkat
Sebuah halaman lembaran musik terdiri dari not-not dan sandaran yang dicetak pada lima garis sejajar dan spasi di antaranya, yang disebut tongkat. Garis dan spasi dihitung dari bawah ke atas, yang berarti nada yang lebih tinggi akan lebih tinggi di tongkat. Staf dapat berada di kunci bass atau treble, yang akan ditandai di titik paling kiri pada setiap baris staf. Penanda clef akan memberi tahu Anda baris mana yang sesuai dengan rangkaian nada mana:
- Di kunci treble, juga dikenal sebagai "G clef," Anda akan melihat tanda seperti ampersand (&), tercetak di sisi kiri setiap tongkat. Ini adalah kunci musik paling umum untuk lembaran musik. Gitar, terompet, saksofon, dan sebagian besar instrumen yang lebih tinggi akan dicetak pada kunci treble. Nada-nada yang dimulai dari baris paling bawah sampai baris paling atas adalah E, G, B, D, dan F. Nada-nada yang berada di antara baris-baris, dimulai dengan spasi antara baris pertama dan kedua, adalah F, A, C, dan E
- Di kunci bass Anda akan melihat tanda yang terlihat seperti angka melengkung "7" di sebelah kiri setiap baris tongkat. Kunci bass digunakan untuk instrumen di register bawah, seperti trombon, gitar bass, dan tuba. Dimulai dari bawah, atau baris pertama, nada naik G, B, D, F, dan A. Di dalam spasi adalah A, C, E, dan G, dari bawah ke atas.
- Kunci tenor digunakan untuk pekerjaan paduan suara. Itu terlihat seperti kunci treble tetapi dengan sedikit angka 8 di bawahnya. Bunyinya seperti kunci treble tetapi terdengar satu oktaf lebih rendah.
Langkah 2. Tulis tanda waktu
Tanda tangan waktu kembali ke jumlah catatan dan ketukan di setiap ukuran pada staf. Pada staf, langkah-langkah akan dipisahkan oleh garis vertikal berkala, memisahkan staf menjadi potongan-potongan kecil catatan. Tepat di sebelah kanan kunci akan ada dua angka, satu di atas yang lain, seperti pecahan. Angka atas mewakili jumlah ketukan pada setiap takaran pada tongkat, sedangkan angka bawah mewakili nilai tiap ketukan pada takaran.
Dalam musik barat, tanda waktu yang paling umum adalah 4/4 waktu, yang berarti ada empat ketukan dalam setiap takaran, dan satu not seperempat bernilai satu ketukan. Anda juga dapat melihat huruf kapital C sebagai pengganti 4/4. Mereka adalah hal yang sama, "C" adalah untuk "waktu bersama." Waktu 6/8, tanda waktu lain yang sering digunakan, artinya ada 6 ketukan di setiap takar dan not ke-8 mendapat ketukan
Langkah 3. Atur tanda tangan kunci
Informasi lebih lanjut untuk dimasukkan di sebelah kiri setiap baris staf termasuk benda tajam (#) atau flat (b) yang akan menunjukkan tanda kunci yang akan Anda ikuti sepanjang musik. Sebuah tajam mengambil catatan setengah langkah, sementara datar menurunkan setengah langkah. Simbol dapat muncul secara kebetulan di seluruh bagian untuk penggunaan sesekali, atau dapat muncul di awal bagian untuk mengikuti sisa lagu.
Jika, misalnya, Anda melihat sebuah nada tajam di ruang pertama di kunci treble, Anda akan tahu bahwa setiap nada yang muncul di ruang itu perlu dimainkan satu setengah langkah lebih tinggi. Begitu juga dengan rumah susun
Langkah 4. Pelajari berbagai jenis catatan yang akan Anda gunakan
Pada staf akan dicetak berbagai jenis catatan dan istirahat. Gaya nada mengacu pada panjang nada, dan penempatan nada pada tongkat mengacu pada nada nada. Catatan terbuat dari kepala, yang berupa titik atau lingkaran, dan batang, yang keluar dari kepala catatan, baik ke atas atau ke bawah pada tongkat, tergantung pada penempatan catatan.
- Seluruh catatan terlihat seperti oval, dan dipegang selama 4 not seperempat.
- Setengah catatan terlihat seperti nada utuh, tetapi dengan batang lurus. Mereka diadakan selama setengah panjang seluruh catatan. Dalam waktu 4/4, akan ada 2 setengah nada per takaran.
- Catatan seperempat memiliki kepala hitam pekat dan batang lurus. Dalam waktu 4/4, ada 4 not seperempat dalam satu takaran.
- Catatan kedelapan terlihat seperti not seperempat dengan bendera kecil di ujung tangkainya. Dalam kebanyakan kasus, nada kedelapan akan dikelompokkan bersama untuk setiap ketukan, dengan bilah yang menghubungkan nada untuk menandakan ketukan dan membuat musik lebih mudah dibaca.
- Istirahat mengikuti aturan serupa. Setiap sisa seluruh terlihat seperti bilah hitam di garis tengah tongkat, sementara istirahat seperempat not terlihat sedikit seperti huruf "K" dalam huruf miring, membangun batang dan bendera saat mereka dipecah menjadi divisi lebih lanjut per ketukan.
- Catatan bertitik atau istirahat berarti Anda menambahkan setengah dari nilai uang kertas. Misalnya, not setengah putus-putus akan menjadi 3 ketukan dan seperempat putus-putus akan menjadi 1 1/2.
Langkah 5. Luangkan waktu untuk belajar dari skor lain
Notasi musik barat adalah bahasa simbolik yang cukup kompleks yang perlu Anda pahami untuk dibaca terlebih dahulu jika Anda ingin menulisnya. Sama seperti Anda tidak bisa berharap untuk menulis novel tanpa pemahaman membaca kata dan kalimat, Anda tidak bisa menulis lembaran musik jika Anda tidak bisa membaca catatan dan istirahat. Sebelum Anda mencoba menulis lembaran musik, kembangkan pengetahuan tentang:
- catatan dan istirahat yang berbeda
- garis dan spasi pada lembar
- penanda ritme
- penanda dinamis
- tanda tangan kunci
Langkah 6. Pilih instrumen komposisi Anda
Beberapa komposer menulis dengan pensil dan kertas, beberapa menggubah dengan gitar atau piano, dan beberapa menggubah dengan terompet Perancis di tangan. Tidak ada cara yang tepat untuk mulai menulis lembaran musik, tetapi akan sangat membantu jika Anda dapat bermain sendiri untuk melatih frasa-frasa kecil yang sedang Anda kerjakan dan mendengar bagaimana bunyinya.
Memetik beberapa not pada piano sangat berguna untuk diketahui oleh para komposer, karena piano adalah instrumen yang paling visual--semua not ada di sana, ditata di depan Anda
Bagian 3 dari 3: Menulis Musik
Langkah 1. Mulailah dengan melodi.
Sebagian besar komposisi dimulai dengan melodi, atau frasa musik utama yang akan mengikuti dan berkembang di seluruh komposisi. Ini adalah bagian "rendah hati" dari lagu apa pun. Apakah Anda sedang menulis tangga lagu solo untuk satu instrumen atau memulai simfoni pertama Anda, melodi adalah tempat Anda akan memulai saat Anda menulis lembaran musik. Melodi standar biasanya bertahan 4 atau 8 langkah. Ini karena mereka adalah yang paling matematis dan menyenangkan di telinga, karena mereka agak mudah diprediksi bagaimana mereka akan berakhir.
- Saat Anda mulai menulis, terimalah kecelakaan yang menyenangkan ketika itu terjadi. Tidak ada potongan yang tiba dengan sempurna dan sempurna. Jika Anda mencari tempat baru untuk pergi dengan melodi, mainkan piano atau instrumen komposisi apa pun yang Anda sukai dan ikuti inspirasi ke mana dia menuntun Anda.
- Jika Anda merasa sangat eksperimental, jelajahi dunia komposisi aleatorik. Dipelopori oleh tokoh-tokoh komposisi seperti John Cage, komposisi aleatorik memperkenalkan elemen kebetulan ke dalam proses penulisan, menggulirkan dadu untuk menentukan nada berikutnya pada skala 12 nada, atau berkonsultasi dengan iChing untuk menghasilkan nada. Komposisi ini akan terdengar disonan, dalam banyak kasus, dan tidak selalu merupakan cara terbaik untuk memulai atau mengakhiri melodi. Namun itu dapat memberi karya Anda nuansa unik yang membuatnya menonjol.
Langkah 2. Tulis dalam frasa, lalu hubungkan frasa Anda untuk membuat musik berbicara
Setelah Anda mulai dengan melodi, bagaimana Anda memajukan musik? Ke mana harus pergi? Bagaimana sekelompok catatan menjadi komposisi? Meskipun tidak ada jawaban yang mudah untuk memecahkan kode Mozart, ada baiknya untuk memulai dengan fragmen kecil yang disebut frase dan secara bertahap membangunnya menjadi pernyataan musik yang lengkap. Tidak ada bagian yang benar-benar terbentuk.
Cobalah mengelompokkan frasa berdasarkan emosi yang ditimbulkannya. Komposer gitar John Fahey, seorang instrumentalis dan komposer otodidak, menulis dengan menggabungkan fragmen-fragmen kecil dengan "emosi." Bahkan jika mereka tidak selalu berasal dari kunci yang sama atau terdengar seperti milik bersama, jika frasa yang berbeda terasa aneh, atau sedih, atau sedih, dia akan menggabungkannya bersama untuk membentuk sebuah lagu
Langkah 3. Latar belakang melodi dengan iringan harmonik
Jika Anda menulis untuk instrumen berkord--instrumen yang mampu memainkan lebih dari satu nada secara bersamaan--atau Anda sedang menulis untuk lebih dari satu instrumen, Anda juga perlu menyusun latar belakang harmonik untuk memberikan konteks dan kedalaman pada melodi Anda. Harmoni adalah cara menggerakkan melodi ke depan, memberikan kesempatan untuk ketegangan dan resolusi. Tapi jangan meremehkan nilai mereka hanya melodi. Banyak kali ketika orang mulai menulis, melodi mereka memiliki terlalu banyak akord di dalamnya dan sulit untuk memilih dengan tepat di mana melodi itu berada.
Langkah 4. Beri tanda baca pada musik dengan kontras dinamis
Komposisi yang baik harus mengembang dan mereda, harus menekankan momen-momen emosi ekstrem dan puncak melodi dengan dinamika yang lebih keras.
- Anda dapat menandakan perubahan dinamis dalam lembaran musik dengan kata-kata Italia yang menandakan deskripsi dasar keras dan lembut. "Piano" berarti Anda harus bermain dengan lembut, dan biasanya ditulis di bawah tongkat ketika musik harus dimainkan dengan tenang. "Forte" berarti keras, dan ditulis dengan cara yang sama. Perhatikan nama asli Piano, Piano forté; ini dapat membantu Anda mengingat bahwa salah satu fitur luar biasa dari instrumen ini adalah kemampuannya untuk menjadi instrumen perkusi (Itu juga menggunakan senar) yang dapat menambah dan mengurangi suara. Jika Anda tidak menginginkan kontras dinamis dalam jumlah besar dalam karya Anda, atau belum ingin mengkhawatirkan hal ini, atau Anda lebih suka fokus pada nada suara dan ritme saat belajar menulis, Anda dapat mempertimbangkannya sebagai kerabat yang lebih tua, pipa organ dan harpsichord, yang memiliki kekuatan berbeda dan akan membantu kelancaran Anda dalam bermain piano.
- Gradasi dapat disarankan dengan menggambar tanda "" memanjang di bawah tongkat, di mana musik harus crescendo (menjadi lebih keras) atau mengurangi suara Anda, tergantung.
Langkah 5. Jangan terlalu memperumit musik Anda dari kebutuhan untuk mengesankan orang
Proses ekspresi melalui musik sudah cukup rumit untuk sebagian besar, dan tidak perlu membuang sampah ekstra untuk itu. Tergantung pada ambisi Anda untuk bagian Anda, Anda mungkin ingin memiliki beberapa bagian dan struktur poliritmik, atau Anda mungkin ingin memiliki melodi piano sederhana tanpa iringan. Jangan takut untuk memulai dari yang kecil dan menyempurnakan pekerjaan Anda, atau meninggalkan melodi yang belum berkembang. Beberapa garis yang paling ikonik dan mudah diingat adalah yang paling efektif dan paling elegan.
- Jika Anda menginginkan titik referensi dari abad yang lalu, "Gymnopedi" karya Erik Satie memberikan contoh klasik penulisan musik "kurang lebih", dan dia dianggap oleh banyak ahli musik sebagai salah satu yang pertama menulis musik minimalis. Minimalisme dalam musik adalah tren yang relatif baru, karena tidak populer sampai setelah kematian Satie, meskipun telah mendapatkan popularitas yang cukup besar saat ini, dan sering ditandai dengan teknik seperti: Penggunaan ritme tunggal atau struktur nada di seluruh bagian, primitif struktur melodi, penggunaan hanya satu atau dua skala atau mode dalam konteks keseluruhan karya, dan eksplorasi satu tema menggunakan bingkai minimal: contoh penting minimalis dalam lima puluh tahun terakhir termasuk karya George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, dengan volume musik yang luar biasa termasuk karya-karya seperti opera minimalis dan musik vokal lainnya (Einstein on the Beach, dan Tehillim, misalnya) Gymnopédia pertama Satie digunakan berkali-kali dalam iklan dan film, tetapi ada tetap menjadi sesuatu yang indah dan bergerak dalam melodi melankolisnya, meskipun hanya menggunakan seluruh nada dan struktur nada nada, tidak menyimpang dari diatonisisme untuk sebagian besar bagian.
- Pelajari variasi Mozart tentang "Twinkle, Twinkle, Little Star" sebagai contoh mengubah melodi anak-anak yang mungkin paling universal menjadi latihan yang kompleks dalam variasi dan perhiasan. Ini mencontohkan formulir Tema & Variasi, yang merupakan salah satu bentuk paling populer dan langsung yang dapat digunakan seseorang untuk menulis. Contoh lain yang dapat diakses dari formulir ini meliputi: "Variasi Diabelli" Beethoven, yang merupakan tanggapan atas komposisi yang dikirimkan penerbitnya, karya Michel Rondeau variasi pada "Pop Goes the Weasel" dan variasi Enigma oleh Edward Elgar.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Bersenang-senanglah, dan bereksperimenlah dengan semua kemungkinan yang berbeda.
- Tidak apa-apa untuk mencari inspirasi dari musik orang lain tetapi jangan mencoba untuk meniru seseorang.
- Jangan takut untuk membuang beberapa ide pertama Anda. Jangan terlalu terikat pada frasa tertentu. Jika tidak berhasil, itu tidak berhasil. Mungkin Anda bisa menggunakan frasa itu di lagu lain.
- Jangan memaksakan apapun. Menulis dengan blok komposer terkadang dapat menghasilkan hasil yang sangat menarik, tetapi kenali saat Anda tidak memiliki hari yang kreatif. Jika Anda memaksakan diri untuk memunculkan ide-ide yang baik-baik saja, tetapi jika Anda mendapati diri Anda melakukan ini terus-menerus, mungkin sudah waktunya untuk memikirkan kembali karya Anda.
- Gunakan notasi musik standar jika Anda ingin memberikan komposisi Anda kepada orang lain untuk dimainkan, atau pastikan orang tersebut memahami notasi Anda.
- Pastikan Anda memiliki instrumen yang berguna untuk dimainkan dan mengembangkan ide-ide Anda. Piano, keyboard, atau gitar mudah digunakan.
- Flat.io juga merupakan situs yang bagus untuk membuat musik.
Peringatan
- Pastikan Anda menggunakan pensil terlebih dahulu. Menulis adalah bisnis yang berantakan.
- Notasi Anda mungkin tidak dipahami oleh orang lain kecuali Anda memberi tahu orang-orang bagaimana musik Anda harus dimainkan.
