Produksi musik hip-hop dan pop menggabungkan semua elemen penciptaan musik hip-hop dan pop, meskipun "produksi" umumnya mengacu pada instrumental dan non-liris. Pada dasarnya, produser musik hip hop dan pop adalah instrumentalis yang membuat lagu-lagu semacam ini. Pekerjaan ini melibatkan penggunaan hal-hal seperti sampler, mesin drum, synthesizer, stasiun kerja audio digital (DAW), dan instrumen langsung. Lengkapi diri Anda untuk memproduksi, membuat irama, menambahkan instrumental, menyertakan vokal jika Anda mau, dan menyelesaikan trek sehingga kualitasnya adalah yang terbaik.
Langkah
Bagian 1 dari 6: Melengkapi Diri untuk Berproduksi
Langkah 1. Pilih antara produksi fisik dan digital
Kecuali Anda adalah anggota band atau Anda memiliki akses ke studio rekaman dan dapat meyakinkan beberapa teman musisi untuk keluar, Anda akan menghasilkan sebagian besar suara Anda secara digital. Anda juga dapat merekam teman drummer atau riff gitar yang sakit dan menggunakan sampel langsung ini sebagai bagian dari produksi.
- Umumnya, sampel langsung akan terdengar paling alami. Pendengar manusia mendambakan ketidaksempurnaan dalam produksi suara, dan pemain live masing-masing memiliki gayanya sendiri yang unik dan tidak sempurna.
- Terkadang Anda dapat meyakinkan teman musisi Anda untuk mengambil bagian dalam pengambilan sampel langsung jika Anda memberi mereka penghargaan atau mengakui mereka.
TIPS AHLI
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Produser & Instruktur Musik
Cobalah bereksperimen dengan campuran suara live dan digital:
Timmy Linetsky, DJ YouTube, berkata,"
baik suara digital maupun tekstur organik. Itu selalu benar-benar luar biasa menggabungkan keduanya. Digital memiliki banyak kekuatan-terasa sangat besar dan kuat dan di wajah Anda, dan terkadang juga sangat kasar. Sampel langsung memiliki tekstur yang sangat sulit untuk dibuat ulang secara digital karena suaranya sangat dinamis."
Langkah 2. Bangun atau beli komputer yang sesuai
Jika Anda ingin memproduksi trek sendiri secara mandiri, komputer yang dapat menjalankan perangkat lunak produksi musik akan diperlukan. Saat memilih komputer yang sesuai, pertimbangkan:
- Berinvestasi dalam laptop jika Anda berencana untuk bepergian atau tampil secara langsung. Ini akan memungkinkan Anda melakukan siaran langsung dengan lebih mudah, karena seluruh pilihan Anda dapat disimpan dan diangkut di laptop Anda.
- Berinvestasi di desktop jika Anda berencana memproduksi musik sendiri di rumah. Mesin ini akan dengan setia menjalankan sebagian besar perangkat lunak produksi audio.
- Menggunakan Mac jika Anda berencana menggunakan Digital Audio Workstation (DAWs) Pro Tools, Garageband, atau Logic. Program ini adalah rilis khusus Mac atau dirancang untuk bekerja paling baik dengan spesifikasi Mac.
- Mengutamakan kecepatan prosesor. Prosesor 3.0 yang merupakan inti ganda atau lebih baik akan membantu komputer Anda berjalan lancar dengan sedikit atau tanpa jeda.
- Menggunakan 8 GB RAM dan 500 GB ruang hard drive (minimum) untuk mendukung perpustakaan suara yang luas dan kelancaran komputer Anda.
- Menyimpan uang pada kartu video Anda. Kecuali Anda juga melakukan pengeditan video, kartu video kelas atas tidak akan menambah banyak produksi musik Anda.
Langkah 3. Berinvestasi dalam peralatan rekaman
Peralatan perekaman dapat menambah pengeluaran yang signifikan pada biaya peralatan Anda. Sebagian besar stasiun kerja audio digital (DAW) dapat menghasilkan suara secara digital sehingga seluruh trek dapat dibuat di komputer. Peralatan perekaman mencakup hal-hal seperti mikrofon, boom, filter, bilik suara, dan sebagainya.
Rekaman pemain langsung umumnya lebih hangat dan membutuhkan penyelesaian yang lebih sedikit. Soundbites yang terisolasi dapat terdengar dingin, yang dapat diperbaiki pada tahap akhir proses produksi
Langkah 4. Pilih DAW yang sesuai
Stasiun kerja audio digital (DAW) akan memberi Anda kebebasan paling banyak dengan produksi. Banyak DAW datang dengan mesin drum digital, synthesizer, perpustakaan soundbite, dan banyak lagi. Beberapa DAW populer yang mungkin Anda pertimbangkan meliputi:
- Image-Line FL Studio adalah yang terdepan di antara platform Fruity Loops. DAW yang kuat ini mencakup kebijakan pembaruan gratis seumur hidup Image-Line.
- Ableton Live sangat kuat sebagai program rekaman untuk komposer dan juga berfungsi dengan baik sebagai instrumen pertunjukan. Program ini didukung oleh perangkat keras antarmuka seperti pengontrol Push 2, yang memungkinkan jenis produksi musik yang reaktif secara fisik (produksi suara tombol tekan).
- Steinberg Cubase Pro menawarkan opsi antarmuka yang unik, seperti pengambilan sampel kromatik dan jendela proyek Zona Bawah untuk meningkatkan pencampuran dan panel/tab alat penyetelan halus lainnya.
Langkah 5. Belilah aksesori produksi dan rekaman yang sesuai
Mungkin sulit menangkap sifat eksplosif dari musik instan ketika hanya berurusan dengan informasi suara abstrak dalam file komputer. Produksi fisik dan peralatan perekaman, seperti mesin drum, mikrofon, synthesizer, keyboard, gitar listrik, dan pengontrol dapat membuat produksi dan perekaman lebih intuitif dan interaktif.
- Identifikasi peralatan yang mungkin sering Anda gunakan dalam produksi Anda. Misalnya, jika Anda memiliki pelatihan musik di piano, keyboard yang berkualitas kemungkinan akan menjadi investasi yang berguna.
- Peralatan semacam ini bisa sangat mahal. Membangun aksesori produksi dan rekaman umumnya membutuhkan waktu dan investasi berkelanjutan.
- Meskipun peralatan ini dapat berguna, produksi musik kalengan, seperti mesin drum, seringkali membutuhkan penyelesaian ekstensif sebelum terdengar alami.
Bagian 2 dari 6: Membuat Ketukan
Langkah 1. Buat garis bass
Ini adalah dasar dari trek Anda. Bassline akan menjadi nada terendah di trek, umumnya nada drum atau keyboard. Ini sering berulang dan stabil, meskipun beberapa bassline dicirikan oleh struktur yang lebih kompleks, seperti drum dan bass, yang menggunakan ketukan sinkopasi.
- Gunakan ketukan yang stabil dari kick drum untuk membuat bassline dasar.
- Hitung ritme dan tambahkan offbeat, seperti not keenam belas yang dijalankan pada ketukan kedua dan keempat dari bassline Anda.
- Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan saat membuat bassline Anda. Biarkan insting Anda memandu Anda. Jangan berusaha untuk kesempurnaan; membuat titik awal adalah tujuan dari langkah ini.
Langkah 2. Masukkan perkusi tambahan untuk variasi
Drum dan simbal memberikan banyak pukulan pada trek yang Anda hasilkan. Tendangan drum yang stabil (atau bass drum) mungkin cocok untuk bassline utama, tetapi drumroll pada snare drum atau tepukan high-hat akan menambah kedalaman bassline Anda.
Riff perkusi ini umumnya terjadi pada interval reguler atau sebagai bagian dari loop di seluruh trek. Frekuensi ini akan tergantung pada gaya dan preferensi Anda
Langkah 3. Putar garis tembus bass dan rencanakan penyimpangan, jika diinginkan
Garis tembus bass Anda akan menjadi tema bagian bass yang berulang dan stabil. Namun, ini akan berubah sewaktu-waktu untuk menampilkan solo, untuk menyoroti bagian-bagian, untuk menyoroti duet atau vokal instrumental, dan sebagainya. Penyimpangan ini mencegah bassline Anda menjadi terlalu repetitif dan membosankan.
- Bridge adalah selingan musik penghubung ke baris utama melalui sebuah lagu, biasanya terjadi di tengah lagu. Bereksperimenlah dengan perubahan ritme, melodi, dan lainnya saat menyertakan bridge di trek Anda.
- Berhati-hatilah untuk tidak menambahkan terlalu banyak bagian ke bassline Anda. Terlalu banyak variasi instrumen dapat menghasilkan suara yang keruh. Dua sampai tiga instrumen di sini akan paling cocok untuk memulai. Gunakan pola yang sederhana dan dapat diulang.
Bagian 3 dari 6: Menambahkan Bagian Instrumental
Langkah 1. Bangun melodi
Melodi lagu Anda adalah bagian utama dari lagu yang naik dan turun, menciptakan pola di mana sisa trek disusun. Pikirkan melodi sebagai bagian utama dari lagu yang Anda nyanyikan bersama.
- Pilih instrumen utama untuk melodi Anda. Pilihan populer termasuk gitar, keyboard, klakson (seperti terompet atau trombon), organ, nada synth, alat musik tiup (seruling, klarinet), dan banyak lagi.
- Mintalah melodi Anda melakukan perjalanan berbagai nada untuk memberikan kontur. Pisahkan nada untuk melompat ke atas dan ke bawah ke nada yang lebih tinggi dan lebih rendah. Buat akord dengan memainkan nada bersama.
- Jangan takut untuk menggunakan keheningan. Menambahkan sedikit jeda (sering disebut dalam musik sebagai "istirahat") pada melodi Anda dapat membangun ketegangan.
- Melodi Anda harus terdiri dari satu instrumen. Dalam beberapa kasus, sepasang instrumen juga dapat digunakan. Saat memulai, menggunakan lebih dari satu instrumen dapat menyebabkan kekeruhan atau kejenuhan yang berlebihan pada hasil akhir trek Anda.
Langkah 2. Aksen melodi dengan instrumen lain
Dua instrumen di sini adalah tempat yang baik untuk memulai. Terlalu banyak instrumen di trek Anda dapat membebani suaranya, membuatnya berat dan tidak jelas. Mainkan instrumen aksen ini selaras dengan melodi. Tambahkan mereka hemat sepanjang melodi untuk menonjolkan kontur keseluruhan dari garis tembus.
Instrumen populer yang digunakan sebagai pelengkap melodi meliputi: keyboard (sparse note), terompet, trombon, seruling, klarinet, marimba, akordeon, bagpipe, dan lain-lain
Langkah 3. Tekankan bagian penting dari trek Anda
Pada momen klimaks, seperti setelah Anda membangun ketegangan di trek dan bersiap untuk menurunkan irama, Anda dapat menambahkan penekanan dengan riff instrumental. Ini sangat populer pada gitar dan piano, dan sering dapat digunakan secara efektif dalam power chord.
- Beberapa nada aksen pada titik-titik bertempo rendah dan rendah dalam lagu Anda dapat menambah kedalaman dan kesan edgy pada nada keseluruhannya.
- Suara yang tidak biasa, seperti penggunaan kicau burung ikonik DJ Premier untuk menonjolkan drumline yang kuat, dapat memiliki efek mendalam pada trek Anda.
- Ingatlah untuk menjaga semuanya tetap sederhana saat Anda menambahkan instrumen ke melodi dan bassline Anda. Mudah terbawa suasana, tetapi ini dapat berdampak negatif pada keseimbangan instrumental dalam lagu Anda.
Bagian 4 dari 6: Termasuk Vokal
Langkah 1. Menghasilkan vokal utama
Vokal utama Anda biasanya dinyanyikan oleh satu orang. Vokal utama dalam banyak kasus mengikuti melodi dengan ketukan bassline, meskipun mungkin ada kalanya seorang vokalis menyelaraskan dengan melodi instrumental atau sebaliknya. Tergantung pada trek yang Anda hasilkan, Anda bahkan mungkin ingin meninggalkan vokal.
- Tulis lirik untuk lagu Anda yang berarti bagi Anda atau sesuai dengan perasaan yang ingin Anda sampaikan dengan lagu Anda.
- Saat memulai, satu set vokal utama mungkin yang terbaik. Vokal sekunder, seperti vokalis tamu atau duet, bisa efektif di trek Anda, tetapi mungkin sulit untuk diseimbangkan saat mempelajari dasar-dasar produksi.
Langkah 2. Integrasikan vokal latar untuk harmoni
Ada saat-saat, seperti di akhir sebuah bait atau chorus, di mana vokal utama seringkali dapat beraksen secara alami dengan harmoni. Bereksperimenlah dengan menambahkan vokal harmonik ke momen-momen dengan ketegangan tinggi, bagian akhir dari frasa musik, dan bagian dari lagu yang ingin Anda tekankan.
- Menambahkan terlalu banyak vokal harmonik, seperti halnya menambahkan terlalu banyak instrumen, dapat menghambat suara Anda, membuatnya berlumpur. Gunakan vokal harmonik pendukung dengan hemat.
- Penempatan vokal ini pada akhirnya adalah masalah preferensi dan selera. Bereksperimenlah dengan menyelaraskan berbagai titik dalam lagu dan melihat apa yang Anda suka.
Langkah 3. Overdub vokal utama untuk penekanan
Ini adalah cara yang baik untuk membatasi vokal tambahan dari memperkeruh suara Anda. Pada saat-saat yang ingin Anda tekankan, seperti di akhir frasa atau pada beberapa lirik yang mematikan, gandakan atau tiga kali vokal utama untuk menciptakan suara yang lebih penuh.
Anda dapat memodifikasi nada overdub untuk menciptakan harmoni dengan satu suara. Akor yang diciptakan oleh nada-nada ini akan menyenangkan secara alami karena dihasilkan oleh suara yang sama
Bagian 5 dari 6: Menyelesaikan Lagu Anda
Langkah 1. Dapatkan pendapat kedua
Mintalah orang lain mendengarkan lagu Anda. Bersiaplah untuk kritik. Dengarkan umpan balik orang lain dengan cermat. Lembutkan suara yang menusuk dan nyaring, tambahkan substansi ke bagian-bagian yang menurut pendengar Anda kurang. Ini mungkin melibatkan penambahan lebih banyak instrumen atau hanya menyeimbangkan volume.
- Mulailah dengan meminta teman dan keluarga mendengarkan lagu Anda. Namun, orang-orang ini akan sering peduli dengan perasaan Anda dan mungkin tidak memberi Anda penilaian yang paling jujur.
- Setelah membangun kepercayaan diri Anda sedikit, mintalah seseorang yang tidak begitu dekat dengan Anda, seperti kenalan atau kolega dengan selera musik yang sama, dengarkan lagu Anda.
Langkah 2. Campur trek Anda
Pertahankan volume cukup rendah saat melakukan ini. Selama sesi mixing yang lama, volume cenderung naik, yang bisa berdampak buruk bagi pendengaran Anda. Bagian kode warna untuk meningkatkan efisiensi saat pencampuran. Seimbangkan volume bagian trek Anda dan menonjolkan bagian yang menonjol.
- Alat kompresi dapat membantu Anda mempertahankan volume yang konsisten di seluruh trek. Versi digital ini tersedia sebagai bagian dari DAW atau paket perangkat lunak tambahan.
- EQ (Equalizer) dapat membantu memberikan ruang tersendiri pada instrumen/suara dalam mix dengan meningkatkan atau memotong frekuensi, sehingga menghindari bentrokan yang dapat membuat elemen dalam mix sulit didengar.
- Skema warna umum untuk meningkatkan efisiensi pencampuran menggunakan ungu untuk bass, biru untuk drum, merah untuk vokal, dan oranye untuk instrumen.
Langkah 3. Kuasai trek
Lihatlah jangkauan audio trek secara keseluruhan dalam program mastering. Ini mungkin program terpisah atau bagian dari DAW Anda. Lihat fades, parameter suara (seberapa besar/kecil frekuensinya). Melembutkan dan melengkapi bagian ekstrem untuk membuat suara mengalir dan mulus.
Bagian 6 dari 6: Menjadi Produser yang Sukses
Langkah 1. Posting lagu Anda
Trek yang Anda hasilkan tidak akan mendapatkan popularitas kecuali Anda membuatnya tersedia untuk umum. Posting lagu Anda ke platform seperti YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify, dan lainnya. Sertakan tag yang relevan untuk lagu Anda sehingga pendengar dapat mencari dan menemukan musik Anda dengan lebih mudah.
- Sertakan tag khusus genre, seperti satu untuk hip hop atau pop, dan subgenre jika berlaku, seperti Electro Pop.
- Mengawasi trek yang Anda posting. Trek dengan banyak suka, acungan jempol, atau tanggapan positif dapat memandu produksi trek Anda di masa mendatang.
Langkah 2. Kembangkan pengikut melalui media sosial
Banyak penggemar ingin tahu apa yang dikatakan artis favorit mereka tentang acara sehari-hari. Berinteraksi dengan penggemar Anda di Twitter, Facebook, YouTube, dan situs jejaring sosial serupa. Gunakan media sosial untuk berkomunikasi dengan DJ dan produser lokal di kota atau wilayah Anda. Posting informasi tentang trek yang akan datang.
- Mengembangkan pengikut di media sosial bisa menjadi banyak pekerjaan. Dalam banyak kasus, produsen menggunakan humas atau agen untuk mengelola akun media sosial mereka.
- Sponsori kontes media sosial, seperti sesi tanya jawab satu lawan satu atau pemberian merchandise.
Langkah 3. Jaringan dengan profesional musik
Buat kartu nama dan bawa ke klub dan acara musik live. Serahkan kartu Anda kepada DJ, koordinator acara, manajer klub, dan individu lainnya. Hadiri pesta setelah acara dan pertunjukan untuk memperkuat hubungan Anda dengan kenalan yang terlibat dalam produksi musik.
Jika Anda menerima informasi kontak dari seseorang yang terlibat dalam dunia musik, kirimkan pesan ramah atau undangan untuk berkolaborasi
Langkah 4. Lakukan trek Anda atau minta DJ lokal memainkannya
Naik ke panggung sebagai DJ dan tunjukkan lagu Anda. Jika Anda lebih sebagai produser di belakang layar, hubungi DJ lokal atau perencana musik klub melalui media sosial atau koneksi pribadi. Perkenalkan mereka pada karya terbaik Anda, lalu lihat apakah mereka akan memainkan salah satu lagu Anda.
Tips
- Dengarkan lagu-lagu hit dalam genre Anda. Perhatikan jenis instrumen efektif yang biasa digunakan dalam lagu-lagu ini dan gunakan juga di trek Anda.
- Ada banyak kelas online yang ditawarkan untuk produksi musik. Teliti ini dan temukan yang tepat untuk Anda.
