Banyak pemain terompet memilih alat musik tersebut karena ingin memainkan musik jazz seperti Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis, atau Chet Baker. Jazz adalah bentuk musik Amerika yang dikembangkan pada akhir 1800-an di selatan. Dipopulerkan oleh musisi di New Orleans, bentuk musik ini telah berkembang dan berubah selama bertahun-tahun, tetapi terompet terus menjadi salah satu instrumen merek dagang yang digunakan dalam permainan musik jazz. Jika Anda ingin belajar bermain terompet jazz seperti salah satu pemain terompet jazz favorit Anda, Anda bisa mulai dengan dasar-dasar jazz dan mengembangkan teknik yang lebih maju dari sana.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Mengatasi Dasar-dasarnya
Langkah 1. Mainkan musik terompet tradisional dengan baik
Biasanya, pemain terompet tidak langsung memainkan musik jazz. Sangat penting bagi Anda untuk mengembangkan keterampilan dasar bermain terompet terlebih dahulu. Ikuti pelajaran trompet atau bergabunglah dengan band untuk meningkatkan keterampilan dasar Anda. Instruktur terompet dapat memberi Anda semua metode dasar bermain terompet dan membantu Anda mengembangkan keterampilan yang diperlukan untuk bermain terompet secara umum dan musik jazz secara khusus. Tidak peduli bagaimana Anda belajar bermain, berlatihlah setiap hari.
- Disarankan agar musisi serius meningkatkan atau mempertahankan latihan keterampilan terompet mereka setidaknya satu jam sehari.
- Jika Anda ingin mahir bermain jazz, Anda perlu menjadikan musik jazz sebagai bagian dari jadwal latihan harian Anda.
Langkah 2. Pelajari standarnya
Istilah ini digunakan untuk merujuk lagu apa pun yang dianggap perlu untuk repertoar setiap musisi jazz. Banyak musisi jazz yang menghafal lagu-lagu ini, jadi jika mereka diberi kesempatan untuk bermain dengan band, mereka bisa "duduk" dengan standar. Mulailah dengan mendengarkan beberapa standar jazz yang dibawakan oleh beberapa pemain terompet jazz favorit Anda. Kemudian, Anda dapat mulai memainkan standar sendiri. Seri Buku Palsu atau Buku Nyata sama-sama populer di kalangan musisi jazz, dan mereka menyertakan sejumlah standar jazz untuk berbagai tingkat keahlian. Gabungkan beberapa favorit Anda ke dalam rutinitas latihan harian Anda.
- Mintalah seorang instruktur terompet untuk membantu Anda dengan gaya Anda pada beberapa standar jazz favorit Anda.
- Dengarkan terus standar ini yang dilakukan oleh pemain terompet lain, dan cobalah untuk meniru gaya mereka. Anda bahkan dapat membeli standar jazz yang dapat Anda mainkan.
Langkah 3. Tingkatkan keterampilan membaca penglihatan Anda
Keterampilan ini sangat penting untuk unggul sebagai musisi yang memainkan alat musik apa pun. Sight reading memainkan lagu melalui pertama kali Anda melihatnya. Ini harus dilakukan secara teratur untuk meningkatkan keterampilan Anda, tetapi musik jazz membaca pemandangan sangat penting. Semakin cepat Anda dapat memainkan nada pada halaman, semakin cepat Anda dapat menggabungkan teknik jazz, berimprovisasi, dan bersenang-senang memainkan lagu apa pun.
- Mulailah dengan melihat melalui tanda tangan kunci dan waktu dan catat di mana mereka berubah. Beberapa pemain menyorot atau melingkari perubahan ini dalam musik mereka.
- Selanjutnya, luangkan beberapa saat untuk berlatih fingering untuk setiap lari yang mungkin sangat cepat atau sulit. Kemungkinan besar, Anda ingin menggunakan nada delapan dan enam belas.
- Terakhir, mainkan lagu tanpa henti, tidak peduli seberapa banyak Anda mengacaukannya. Cobalah untuk mengingat area di mana Anda berjuang, dan kembali dan mainkan ini satu per satu.
Langkah 4. Pelajari istilahnya
Bahasa jazz berbeda dengan musik band konser, jadi jika Anda terbiasa dengan istilah ini, Anda mungkin perlu menambahkan terminologi jazz ke dalam kosakata Anda. Istilah slang dasar termasuk "tanduk" untuk alat musik tiup, "ritme" untuk bagian drum dan gitar, "bagan" untuk lagu, "lead" untuk bagian pertama, "improvisasi" untuk solo, dan "licks" untuk not, terutama delapan dan enam belas nada berjalan.
- Seperti membangun jenis kosa kata lain, duduk dengan kamus jazz dan mempelajari setiap istilah mungkin tidak efektif. Alih-alih, luangkan waktu untuk bertanya kepada instruktur atau teman band atau berkonsultasi dengan sumber lain saat Anda menemukan kata-kata yang tidak Anda kenal dalam musik Anda.
- Anda juga dapat menggunakan alat online seperti Glosarium Jazz Universitas Columbia untuk menemukan definisi istilah jazz yang mungkin Anda lihat secara teratur.
Langkah 5. Dapatkan peralatan yang tepat
Setelah Anda mulai bermain jazz secara teratur, Anda mungkin akan mulai melihat notasi dalam musik untuk peralatan musik khusus. Terompet jazz menggunakan beragam alat seperti plunger dan berbagai mute termasuk Harmon, straight, cup, dan bowler mute. Bicaralah dengan toko instrumen lokal Anda, periksa online, dan tanyakan kepada instruktur terompet Anda jenis peralatan khusus apa yang mungkin Anda perlukan untuk bermain terompet jazz.
Langkah 6. Bergabunglah dengan band jazz
Mungkin cara tercepat untuk belajar memainkan musik jazz dengan baik adalah bermain dengan sekelompok musisi. Jika Anda bersekolah, Anda mungkin dapat bergabung dengan band jazz sekolah menengah, perguruan tinggi, atau universitas Anda. Jika Anda bukan lagi mahasiswa, mungkin ada peluang bagi Anda untuk bergabung dengan ansambel jazz lokal di komunitas Anda. Bermain di band jazz memberi Anda sekelompok orang yang sudah ada untuk belajar, dan yang dapat memberikan umpan balik untuk membantu Anda meningkatkan lebih cepat daripada yang Anda bisa sendiri.
- Anda dapat menemukan band jazz untuk bergabung dengan meminta teman-teman yang adalah musisi, mencari grup lokal secara online, atau Anda dapat membentuk band jazz Anda sendiri dengan sekelompok teman.
- Jika Anda kesulitan menemukan band untuk bergabung, pertimbangkan untuk memasang iklan melalui forum online atau media sosial untuk musisi lokal yang ingin memulai ansambel jazz.
Bagian 2 dari 3: Menguasai Seni Jazz
Langkah 1. Membedah tanda tangan waktu Anda
Kemampuan untuk secara mental memecah setiap ukuran musik menjadi bagian-bagian komponennya sangat penting untuk memainkan musik jazz. Anda harus melatih telinga Anda secara khusus untuk mendengar ketukan naik dan turun dari ukuran, karena ini penting untuk "mengayunkan" nada dalam gaya jazz standar. Di awal latihan Anda, Anda harus diinstruksikan untuk menjaga waktu dengan mengetuk jari kaki Anda, jadi ketukan naik dan turun mungkin cukup jelas bagi Anda. Anda mengetuk jari kaki Anda dalam nada kedelapan, dan menjaga waktu dengan menghitung satu dan, dua dan, tiga dan, dst., tergantung pada tanda waktu. "Satu" adalah ketukan bawah. The "dan" adalah up beat.
- Pemain terbaik tidak hanya mendengar gangguan ini, tetapi juga dapat mendengar nada keenam belas di antara nada kedelapan, dan belajar memainkannya dengan terampil.
- Kembar tiga biasanya dimainkan dalam musik jazz, dan jika dimainkan dengan benar memberikan nuansa waltz pada garis terompet yang dapat menambah tekstur pada musik. Alih-alih membelah seperempat not menjadi delapan, triplet membedah not seperempat menjadi tiga.
Langkah 2. Ayunkan nada dalam musik tradisional
Inilah ritme “do-wah” yang menjadi ciri musik jazz. Cara yang bagus untuk mempelajari cara mengayunkan nada adalah dengan memainkan lagu non-jazz dengan nada berayun. Biasanya, standar jazz membutuhkan nada kedelapan yang diayunkan. Untuk mengayunkan nada kedelapan, sedikit memanjangkan nada pertama dan pendekkan nada kedua.
Dalam lagu non-jazz yang Anda kenal, ayunkan semua nada kedelapan. Anda akan memanjangkan nada pada ketukan atas ("satu/dua/tiga" dll. dari hitungan), dan mempersingkat nada pada ketukan bawah (pembagi "dan" nada dari hitungan)
Langkah 3. Sinkronkan timbangan Anda
Dalam musik tradisional, kecuali dinyatakan lain, setiap nada mendapat penekanan yang sama. Sinkopasi menciptakan minat musik dengan menekankan ketukan musik yang lebih rendah. Ini adalah perkembangan alami dari gaya ayunan. Anda telah sedikit mengubah hitungan nada kedelapan. Kemudian, Anda menambahkan penekanan ekstra pada ketukan bawah yang dipersingkat untuk lebih meningkatkan suara ayunan yang unik. Latih sinkopasi dengan memainkan tangga nada sebagai nada kedelapan yang disinkronkan.
- Menambahkan dukungan udara ekstra ke nada sinkopasi adalah cara paling umum untuk membuatnya sedikit lebih intens daripada nada up beat yang tidak disinkronkan.
- Anda juga dapat menggunakan plunger dan mute untuk membuat suara sinkopasi. Dengan menyisipkan bisu atau menutup pendorong di atas bel Anda pada nada yang tidak disinkronkan dan membuka lonceng pada nada yang disinkronkan, Anda akan menciptakan penekanan.
Langkah 4. Cari tahu improvisasi
Ini adalah bagian tersulit dari jazz untuk pemain pemula. Belajar membaca musik dan memainkan not itu sederhana. Membuat musik Anda sendiri yang sesuai dengan lagu itu jauh lebih sulit. Saat memulai, Anda mungkin perlu menulis solo terlebih dahulu, tetapi saat Anda terus mengembangkan keterampilan improvisasi Anda, nada akan datang lebih cepat dan alami.
- Titik awal yang mudah untuk improvisasi jazz adalah memainkan nada yang sama dalam kunci solo. Alih-alih mengubah nada, ubah ritme.
- Tentukan jumlah langkah yang perlu Anda mainkan, dan hitung langkahnya sehingga Anda tahu kapan solo telah berakhir.
- Jadilah fleksibel. Bahkan jika Anda menulis catatan solo Anda sebelumnya, biarkan diri Anda membuat perubahan jika perlu.
Bagian 3 dari 3: Memainkan Setiap Gaya Jazz dengan Baik
Langkah 1. Catat dasar-dasar setiap gaya jazz
Anda perlu memahami berbagai bentuk jazz. Sebagian besar lagu jazz akan mencatat gayanya di bagian atas halaman. Cari sesuatu seperti swing, blues, Latin, atau funk di bawah judul. Jika Anda tidak yakin dengan gaya musik apa yang harus dimainkan, coba cari rekaman lagu tersebut. Jika Anda bermain sebagai anggota band atau ansambel jazz, kemungkinan sutradara atau anggota band lain yang memilih lagu akan memiliki masukan tentang gaya dasar.
- Suara yang membedakan jazz dengan jenis musik lainnya adalah ritme ayunan yang menciptakan ciri khas suara “do-wah” jazz. Swing juga menyerukan sinkronisasi not kedelapan dengan penekanan pada ketukan bawah.
- Jazz Latin atau Afro-Kuba adalah gaya umum lainnya. Jazz Latin dikembangkan pada 1950-an, dan merupakan puncak dari berbagai suara budaya. Biasanya jauh lebih cepat daripada jazz tradisional, jazz Latin dicirikan oleh nada-nada cerah, dan nada kedelapan yang tidak tersinkronisasi.
- Bentuk umum lainnya dari jazz termasuk funk dan rock. Ada juga banyak turunan dari gaya ini, seperti rock ayun atau Latin yang funky.
Langkah 2. Dengarkan pemain jazz yang hebat
Dapatkan beberapa rekaman pemain jazz dan pelajari cara mereka bermain. Cara terbaik untuk mempelajari gaya jazz adalah dengan mendengarkannya dibawakan oleh para master. Kemudian, ambil apa yang Anda dengar dan masukkan ke dalam penampilan Anda sendiri.
- Louis Armstrong menawarkan contoh permainan terompet jazz tradisional.
- Dizzy Gillespie adalah ikon jazz Latin dan lebih progresif.
- Wynton Marsalis menawarkan berbagai gaya pertunjukan, dan merupakan ahli improvisasi dan jangkauan nada tinggi.
Langkah 3. Kembangkan gaya Anda sendiri
Musik jazz, mungkin lebih dari gaya lainnya, selalu tentang mengekspresikan kepribadian dan kemampuan individu. Setelah Anda mempelajari dan mendengarkan berbagai gaya jazz yang ada, langkah logis berikutnya adalah membuatnya menjadi milik Anda sendiri. Bagi banyak pemain, ini terjadi secara alami sebagai bagian dari improvisasi saat bermain solo. Yang lain secara sadar membuat pilihan untuk memainkan nada yang lebih gelap, meratap di nada atas, atau mencampur gaya jazz untuk menciptakan perpaduan pribadi mereka sendiri.
- Ini bukan sesuatu yang bahkan instruktur terompet terbaik dapat mengajari Anda. Anda hanya perlu menginvestasikan waktu untuk berlatih dan menemukan suara yang tepat.
- Jangan ragu untuk meniru pemain terompet jazz yang Anda suka dengarkan, tetapi jangan malu untuk membawa suara mereka ke tempat yang baru dan berbeda.
