Pelajari dasar-dasar ini untuk mengevaluasi teknik menyanyi dan calon guru, dan perkenalkan beberapa latihan vokal yang baik oleh guru suara yang terakreditasi.
Langkah
Metode 1 dari 12: Mengejar Teknik Vokal yang Baik
Langkah 1. Belajar mengenali ciri-ciri teknik vokal yang sehat berikut ini:
- Tidak melukai laring (kotak suara) Anda.
- Itu membuat catatan di setiap ujung jangkauan Anda lebih mudah diakses.
- Ini membantu Anda bernyanyi selaras.
- Ini memberdayakan Anda untuk bernyanyi lebih lama tanpa kelelahan.
- Ini didasarkan pada pernapasan rendah, dan memikirkan garis udara yang konstan.
- Ini menggunakan gambar kata untuk membantu Anda mengakses penempatan yang baik secara alami tanpa ketegangan yang berasal dari mencoba memanipulasi berbagai bagian anatomi secara langsung.
- Itu melelahkan otak, tapi tidak suaranya.
- Ini akan melatih Anda untuk mengenali nyanyian bagus Anda selain dari suara belaka (karena akustik bervariasi dan menipu) dengan sensasi tubuh ditambah isyarat visual di cermin.
- Ini tidak akan mendorong suara dada (di mana kebanyakan orang berbicara) menjadi tidak nyaman atau rentang (di mana fisika bekerja melawan Anda, menghasilkan ketegangan), tetapi menggunakan suara kepala untuk nada yang lebih tinggi.
- Ini menghubungkan dari suara kepala ke bawah untuk membuat rentang vokal yang mulus dan besar yang cocok dari atas ke bawah, mungkin menggunakan sirene ke bawah untuk mengajarkan elemen ini.
- Ini menghasilkan volume (kenyaringan) dari keseimbangan napas, vitalitas wajah, dan bentuk vokal, tidak pernah dari pemaksaan.
- Ini membantu suara muda mengembangkan kebiasaan bernyanyi yang sehat tetapi tidak mendorong mereka untuk terdengar seperti orang dewasa dalam volume atau timbre.
- Ini memberikan tujuan yang jelas, dapat dicapai, bertahap, sehingga Anda tahu apa yang diharapkan dan bagaimana mencapainya.
- Ini menggunakan instruksi dan penegasan positif, bukan keputusasaan.
- Mengikutinya memberi Anda peluang bagus untuk bernyanyi lebih baik pada usia 50 daripada yang Anda lakukan pada usia 21.
Langkah 2. Dapatkan guru suara yang bagus
Ada banyak batasan untuk mempelajari teknik vokal dari saran online:
- Seorang guru suara yang baik mengajar setiap siswa sedikit berbeda berdasarkan kebutuhan mereka dan cara mereka menanggapi arahannya. Meskipun Anda dapat mempelajari beberapa dasar dari "membaca" atau video online, pendekatannya tidak akan disesuaikan dengan kebutuhan Anda. Jika Anda benar-benar harus menggunakan hanya materi online, maka Anda harus membaca banyak sumber, hanya menggunakan yang sesuai untuk Anda.
- Banyak yang memberikan nasihat vokal secara online bukanlah guru yang terakreditasi, dan mungkin sama sekali tidak terlatih dalam teknik menyanyi dan strategi pengajaran yang sehat. Guru vokal profesional akan berbeda dalam cara mereka mendekati suara, dan gaya penyanyi yang ingin mereka hasilkan. Temukan guru yang sesuai dengan keinginan dan gaya belajar Anda.
- Jika memungkinkan, carilah di departemen musik di universitas yang bagus. Banyak penyanyi teater musik diajarkan untuk mendorong suara dada cukup tinggi. Jika Anda mengambil dari seorang profesor teater musik, tanyakan kepada mereka tentang bagaimana mereka mengajar tentang suara dada. Di salah satu departemen, tanyakan sekitar untuk melihat siapa yang menghasilkan siswa terbaik, dan tanyakan apakah Anda boleh mengikuti audisi untuk mereka. Pilihan lain adalah mencari penyanyi yang sangat baik dengan gelar musik, seperti guru sekolah, yang mengambil beberapa siswa. Jika memungkinkan, hadiri resital atau kelas master untuk melihat sekilas hasil mereka.
- Jika Anda berusia di bawah 18 tahun, mendaftarlah dalam musik paduan suara di sekolah Anda, terutama jika guru musiknya memiliki gelar dalam musik vokal. Mulailah belajar piano sekarang, karena guru suara terbaik hanya mengambil siswa yang bermain cukup baik untuk mempelajari lagu mereka sendiri tanpa bantuan. Instruksi piano lebih penting daripada instruksi vokal bagi siapa pun di bawah usia 18 tahun yang ingin menjadi penyanyi.
Metode 2 dari 12: Melatih Teknik Vokal yang Baik
Tidak ada solusi yang sangat mudah untuk kerusakan vokal. Penyanyi populer mungkin mengandalkan kortison untuk memulihkannya setelah jadwal konser yang menuntut, tetapi node yang bertahan setelah istirahat vokal hanya diatasi dengan operasi, yang dapat membuat seseorang dengan nada vokal lebih sedikit dari sebelumnya. Paling tidak, nodul dapat menghilangkan kilau dari suara Anda, menghilangkan kemampuan Anda untuk menyanyikan semua nada dalam skala atau mengajar seminar akhir pekan. Ingatlah bahwa tren bernyanyi datang dan pergi, dan orang-orang yang jatuh di kaki para penjerat death metal hari ini mungkin memutuskan lima tahun dari sekarang bahwa suara-suara muda yang jernih adalah satu-satunya.
Langkah 1. Beri jarak antara waktu menyanyi atau latihan panjang Anda untuk memiliki setidaknya satu hari di antaranya
Langkah 2. Jangan bersihkan tenggorokan Anda (ahem) dengan kisi-kisi pita suara yang saling menempel
Sebaliknya, minum banyak air untuk mengencerkan lendir, yang merupakan pelumas alami untuk lipatan vokal. Gunakan ekspektoran bila diperlukan untuk batuk secara efisien dan lembut setelah pilek. Anda tidak perlu membersihkan semua lendir dari pita suara untuk bernyanyi. Dengan teknik pernapasan yang baik, Anda dapat bernyanyi melalui dahak, dan tidak seorang pun yang lebih jauh dari 3 kaki (0,9 m) akan mendengarnya, meskipun Anda mendengarnya berderak di dalam kepala Anda.
Langkah 3. Jangan berbisik untuk mempertahankan suara Anda
Berbisik sebenarnya lebih buruk daripada berteriak.
Langkah 4. Jika vokal Anda sakit, ambil pembalut dan kertas dan tempatkan diri Anda pada istirahat vokal
Langkah 5. Berhenti merokok (atau jangan mulai)
Langkah 6. Hindari penggunaan glottal stop dalam pidato dan nyanyian Anda
Langkah 7. Jika alergi mengganggu Anda, pertimbangkan untuk melakukan tes alergi atau menyesuaikan pola makan atau lingkungan Anda untuk meredakannya
Banyak orang menanggapi susu dengan peningkatan produksi lendir. Jika Anda tahu Anda bernyanyi di sore hari, mungkin ada baiknya menggunakan susu almond di pagi hari daripada susu asli.
Langkah 8. Jika Anda seorang pemandu sorak, mintalah guru suara Anda melatih Anda untuk berteriak dengan benar
Secara umum, hindari berteriak. Bersoraklah di tengah orang banyak dengan tepuk tangan atau siulan pada permainan, dll.
Langkah 9. Saat tertawa, jangan biarkan suara berlanjut saat menarik napas
Langkah 10. Jangan meniru Penyihir Jahat dari Barat
Jika Anda melakukan sulih suara, gunakan akal sehat dalam menghasilkan karakter yang berbeda.
Langkah 11. Jika Anda melakukan teater, dapatkan volume agar suara Anda terdengar dengan cara yang sehat
Jika Anda tidak bisa mendapatkan volume itu tanpa berteriak dan berusaha keras, suara Anda mungkin belum cukup matang untuk melakukan teater tanpa bantuan miking.
Langkah 12. Jangan berbicara di bagian bawah tanah yang berkerikil dari suara Anda
Gunakan infleksi dan nuansa suara agar suara tetap lembut, terutama jika Anda harus sering menggunakannya, seperti dalam pengajaran. Jika Anda pemalu, menaikkan nada suara Anda sedikit akan membantu Anda terdengar lebih percaya diri.
Langkah 13. Gunakan dekongestan dan anti histamin dengan bijak
Jika salah satu dari mereka membuat Anda serak, temukan sesuatu yang lebih baik. Bagi sebagian orang, minum 4 tablet alfalfa 3x per hari adalah salah satu alternatif yang dapat diterima untuk obat lain.
Metode 3 dari 12: Latihan untuk Memusatkan Nafas
Langkah 1. Jelly Perut:
Letakkan tangan Anda di perut setinggi pusar untuk memantau gerakan. Saat bernafas, idealnya Anda harus membiarkan usus turun, rileks seperti perut besar, gemuk, jeli. Meskipun perut lebih rendah dari diafragma, membiarkan organ-organ berkumpul untuk bernapas membuat lebih banyak ruang untuk turun dan memberi Anda perasaan relaksasi dan energi. Tiup udara keluar. Setiap kali Anda bernapas, biarkan usus yang turun menciptakan ruang hampa yang menyedot udara untuk Anda. Anda tidak perlu menghirup udara, cukup buka dan biarkan masuk. Periksa bahu untuk melihat apakah bahu menggantung ke belakang secara alami dan rileks, tidak menyentak ke atas saat bernapas.
Langkah 2. Puffing P:
Dengan tangan masih memantau gerakan perut, cobalah beberapa suara p yang meledak-ledak, biarkan p datang dari daerah perut. Saat Anda "p-", perut secara alami akan menekan dirinya sendiri ke dalam dengan embusan udara.
Langkah 3. Anjing Terengah-engah:
Ingatlah rasa rendah untuk sumber pernapasan Anda, buka mulut Anda, biarkan lidah Anda menjulur, dan jaga agar semuanya tetap rileks di rahang dan tenggorokan, lakukan hembusan udara dari perut Anda, latih diri Anda untuk berpikir rendah di tubuh dan menjaga tenggorokan tidak terlibat dalam proses pemasukan udara.
Langkah 4. Catch-Breath:
Di akhir frasa, keluarkan atau ungkapkan konsonan terakhir dengan baik untuk menciptakan energi jenis batu loncatan yang memungkinkan napas Anda berikutnya muncul secara alami saat Anda membiarkan otot perut rileks. Ini memungkinkan napas cepat berpusat rendah di tubuh, menyiapkan Anda dengan baik untuk frasa berikutnya.
Metode 4 dari 12: Latihan untuk Menghubungkan Suara ke Nafas
Langkah 1. Sirene:
Bernapas rendah di dalam tubuh, mulai di tempat yang tinggi dengan suara Anda tetapi tidak tidak nyaman, dan pada "ah," sirene ke bawah. Ini sirene, bukan nyanyian. Jangan mencoba membuatnya cantik. Buat saja sangat terhubung, vokal yang sama sepanjang jalan, semua suara meluncur dengan mulus, tanpa jeda suara. Suara naik pada nafas, jadi nafas harus stabil. Anda akan menggunakan lebih sedikit volume udara untuk latihan ini daripada latihan pernapasan di atas, yang dilebih-lebihkan untuk tujuan menentukan metode pernapasan. Jika ada titik-titik di mana sirene Anda ingin pecah, mulailah sedikit di atas titik itu dan buat sirene Anda bergerak lebih lambat melalui area itu. Jangan terburu-buru dalam latihan ini. Luangkan waktu untuk mempersiapkan napas Anda, dan ketika Anda kehabisan napas, luangkan waktu untuk mengambil napas lagi sebelum melanjutkan meluncur ke bawah. Bayangkan garis suara yang datang dari mulut Anda bergerak ke atau melalui dinding untuk menjaga sirene vokal tetap stabil. Pastikan Anda memiliki banyak ruang di mulut Anda untuk "ah" seolah-olah terkejut, tetapi TIDAK menguap. Anda dapat mencoba ini pada vokal yang berbeda. Ingat itu bukan nyanyian. Geser semua nada, tapi jangan nyanyikan seperti tangga nada. Banyak penyanyi menganggap ini latihan yang paling efektif untuk menghubungkan suara ke napas dan mendapatkan suara yang mulus di seluruh jangkauan mereka.
Langkah 2. Slide 5-Catatan:
Mulailah latihan ini seperti slide, tetapi geser dari 5 ke 1, (yaitu turun ke C), geser melalui not. Sekarang nyanyikan nada yang sebenarnya, tetapi jangan mengubah apa pun dalam mekanisme tubuh Anda. Jaga agar wajah tetap terbuka, udara mengalir, dll. Gerakkan 5 nada ke atas atau ke bawah tangga nada untuk menghangatkan suara Anda. Luangkan waktu untuk merasakan pusat pernapasan Anda (perut) sebelum memulai setiap frasa 5 nada. Jangan terburu-buru.
Langkah 3. Gitar Hawaii:
Dalam lagu yang Anda pelajari, nyanyikan nada-nada dalam frasa atau bagian frasa pada vokal favorit Anda, atau setelah beberapa pengalaman, pada vokal lirik, geser dari satu nada ke nada lainnya seperti latihan sirene Anda. Ambil napas lebih sering daripada yang Anda lakukan saat menyanyikannya langsung, setiap napas rendah di tubuh. Anda mengajari tubuh Anda untuk menghubungkan semua nada ke tubuh dan bernapas dengan perasaan fluiditas yang konstan. Secara bertahap coba lebih cepat. Latihan yang konsisten dari metode ini mengintegrasikan pernapasan yang benar ke dalam memori otot Anda untuk lagu yang sedang Anda kerjakan.
Langkah 4. Hanya Vokal:
Setelah meluncur melalui nada, cobalah untuk menyanyikan nada yang sebenarnya pada salah satu vokal atau vokal dari lirik, tetapi jangan mengubah perasaan di tubuh dan wajah Anda dari saat Anda meluncur.
Langkah 5. Mengelompokkan Konsonan (ke awal setiap kata
Vokal adalah jemuran, dan konsonan adalah jemuran. Mereka memotong garis, tetapi mereka tidak menghentikannya atau memotongnya menjadi dua. Konsonan dan vokal diftong Anda harus muncul pada saat terakhir dan menjadi batu loncatan untuk vokal perjalanan berikutnya. Mereka cair dan mendukung garis vokal. Pikirkan baik-baik dari bagian bawah tubuh. Anda dapat memikirkan kembali frasa dengan cara berikut, yang pertama kali dipopulerkan oleh Robert Shaw untuk memiliki garis vokal yang bagus dalam nyanyian Anda: Teks tertulis=Tidak tahu kapan saya merasa sangat biru… Teks yang dinyanyikan = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Dengan kata lain, Anda menempatkan konsonan akhir dari kata sebelumnya ke kata berikutnya dalam frasa. Ini bekerja untuk beberapa orang sebagai trik kecil yang bagus untuk membuat Anda menyanyikan garis vokal yang stabil.
Metode 5 dari 12: Latihan untuk Membentuk Vokal
Langkah 1. Katakan, nyanyikan:
Melihat ke cermin, ucapkan frasa yang ingin Anda nyanyikan dengan suara ekspresif terbaik Anda. Kemudian nyanyikan, tetapi jangan mengubah bentuk mulut Anda. Ini paling baik dilakukan dalam rentang vokal rendah sedang. Ini membantu Anda menemukan vokal yang terdengar hidup. Jika Anda tahu Anda memiliki suara berbicara yang buruk dan vokal yang malas, mungkin membantu Anda untuk berpura-pura bahwa Anda adalah orang lain yang Anda kenal yang memiliki suara berbicara yang baik. Bernyanyi tepat setelah mengucapkannya membantu Anda menemukan bentuk vokal alami Anda dan menghindari jebakan karena mulut terlalu tertutup atau terbuka secara tidak wajar untuk bernyanyi.
Langkah 2. Geser ke atas:
Cobalah latihan ini hanya jika Anda berhasil bernapas dari tubuh dan melakukan gerakan meluncur ke bawah. Biarkan mulut dan tenggorokan Anda menjadi longgar. Dapatkan napas tubuh dan lakukan sirene yang longgar dan sangat licin pada "ah" yang mengalir perlahan ke atas. Pertahankan napas agar tetap bergerak, dan biarkan napas bergerak lebih cepat saat nada Anda semakin tinggi. Dorongan dari peningkatan udara secara alami akan membuat wajah Anda ingin terbuka untuk memberi ruang bagi lebih banyak udara. Biarkan wajah melakukan itu. Sementara kebanyakan orang tidak akan cukup terbuka untuk nada tinggi mereka dengan intuisi, kebanyakan wajah orang akan terbuka untuk mereka pada latihan ini. Ini menjadi pengukur yang dengannya Anda dapat menemukan seberapa terbuka vokal Anda dan seberapa banyak udara yang harus dinaikinya untuk bernyanyi dengan mudah di kisaran tinggi.
Langkah 3. Bersin:
Bayangkan perasaan menggelitik di dalam di belakang hidung dan mata Anda mirip dengan apa yang Anda rasakan tepat sebelum bersin. Nyanyikan vokal Anda dengan gelitik tambahan di belakangnya. Ini adalah salah satu cara untuk mendapatkan suara dering yang jelas di vokal Anda.
Langkah 4. Segitiga Runcing:
Ini bekerja dengan baik, terutama bagi banyak wanita. Pikirkan sebuah segitiga dengan titik yang sangat kecil di puncak di belakang batang hidung Anda. Biarkan segitiga ini ada di sana saat Anda bernyanyi.
Langkah 5. Kolom Vokal:
Setiap vokal memiliki bagian atas dan bagian bawah, divisualisasikan seperti kolom udara atau pipa organ. Jika Anda bernyanyi dengan vokal yang terbentuk dengan baik di belakang mata tetapi tidak duduk pada mekanisme pernapasan tubuh bagian bawah, Anda kekurangan bagian rendah, dan sebaliknya. Anda ingin merasakan seluruh panjang setiap vokal, baik bagian dering di belakang mata maupun bagian menetap di dalam tubuh. Di rentang atas, Anda mungkin merasakan lebih banyak udara terangkat di belakang vokal, tetapi itu tetap harus berupa kolom, meskipun kolom tersebut mungkin tampak memiliki titik di atasnya. Merasa seperti Anda membiarkan setiap vokal berkembang menjadi bentuk penuhnya.
Metode 6 dari 12: Latihan Menyanyi dengan Musikalitas
Langkah 1. Susu Kata-kata:
Rasakan kelenturan dan kenikmatan yang lesu dari setiap bunyi kata. Nikmati mereka, seperti gula-gula air asin yang enak.
Langkah 2. Frase Rainbows:
Setiap frase memiliki bentuk, dan banyak yang seperti pelangi, dengan peregangan ke klimaks di tengah, jatuh ke resolusi di akhir. Lacak bentuk pelangi di udara saat Anda memikirkan frasa ini, dan ini dapat membantu Anda menyanyikannya secara ekspresif. Frasa lain lebih mirip seluncuran air atau garis lurus. Belajarlah untuk berpikir tentang bentuk frasa Anda dan hubungkan melaluinya, ekspresikan bentuk itu dalam dorongan dan dinamika Anda.
Langkah 3. Arti kata-kata:
Buat cerita batin Anda sendiri tentang apa yang terjadi di antara baris-baris teks. Kemudian, biarkan tubuh dan wajah Anda mengekspresikannya secara alami dengan memikirkan "alur cerita" di bawah nyanyian Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus sering meneliti puisi untuk pemahaman penuh, dan Anda harus siap dengan pembelajaran lagu umum Anda untuk menambahkan lapisan ekstra ini. Jangan terlalu tergesa-gesa dalam memecahkan mood di akhir lagu, tapi biarkan itu berlama-lama sambil tetap menatap satu titik yang sama sejenak, seolah-olah bingkai itu membeku di akhir film. Ini akan membantu suasana hati yang telah Anda tetapkan menjadi cukup kuat.
Metode 7 dari 12: Latihan Pernapasan dengan Benar
Langkah 1. Ping pong pada pengering rambut:
Bayangkan nyanyian Anda sebagai keadaan keseimbangan di mana suara vokal Anda naik di atas aliran udara yang stabil. Jika udara Anda adalah garis yang stabil dengan jumlah volume udara yang tepat, nyanyian Anda akan melayang bersama dengan fisika terbaik untuk getaran pita suara. Nada yang lebih tinggi membutuhkan aliran udara yang lebih cepat, tetapi itu bukan peningkatan yang panik dan penuh ketegangan, hanya peregangan ke lebih banyak koneksi.
Langkah 2. Pengukur napas pelangi:
Untuk mendapatkan cukup udara di akhir frasa, pikirkan untuk menelusuri frasa di udara sebagai pelangi, dan ini membantu Anda mengetahui berapa banyak udara yang dapat Anda habiskan di awal dan masih sampai di akhir.
Langkah 3. Latih bagian akhir terlebih dahulu:
Pada frasa panjang yang telah Anda tentukan perlu dinyanyikan dengan satu tarikan napas, latih bagian akhir tanpa permulaan terlebih dahulu. Membiasakan tubuh menyanyikan bagian akhir dengan baik dengan banyak napas dan tanpa menutup atau ketegangan melatih memori ototnya untuk menemukan pendekatan yang baik ke tempat ini. Berlatih dengan cara ini sering sebelum menghubungkan bagian membuat Anda siap untuk sukses. Tetapi juga, pertimbangkan apakah itu bagian yang lebih baik dari keberanian (kebijaksanaan) menemukan tempat untuk bernafas di suatu tempat di dalamnya. Tidak ada yang akan memperhatikan di mana Anda bernapas jika Anda menjadikan napas sebagai bagian dari ekspresi karya tersebut, menjadikannya sebagai bagian dari musik seperti nada yang dinyanyikan. Tetapi semua orang akan memperhatikan jika Anda berderit atau membiru pada nada terakhir.
Langkah 4. Sabuk konveyor:
Pikirkan garis napas Anda seperti ban berjalan yang tidak pernah berhenti selama bernyanyi.
Langkah 5. Jalur udara:
Pikirkan garis udara yang stabil. Nyanyian Anda semua naik di garis konstan ini. Tergantung pada gaya atau rentang nada, Anda mungkin memiliki garis tipis keperakan atau garis tebal seperti air mancur dekoratif yang menyemburkan banyak kolom. Belajarlah untuk membayangkan garis udara yang stabil dalam latihan Anda, dan itu akan datang secara alami selama pertunjukan.
Langkah 6. Peregangan melalui napas:
Terkadang kita berjuang untuk mendapatkan kembali keseimbangan kita setelah berhenti bernapas untuk kalimat berikutnya. Pikirkan peregangan tubuh melalui napas, dan itu akan membuat Anda siap untuk frase, tidak terlepas.
Metode 8 dari 12: Latihan untuk Menemukan Jangkauan Tinggi
Langkah 1. Kitty Squeaks (anak-anak dan wanita) dan Owl Hoots (berubah suara pria):
suara-suara ini dapat digunakan untuk membantu Anda menemukan tempat di belakang mata di dalam kepala Anda dari mana nada-nada tertinggi seharusnya muncul. Mencicit kucing membantu wanita menemukan jangkauan suara peluit mereka. Gunakan embusan kecil udara untuk hampir tidak menyentuh ah, ih, atau ee seperti peluit. Ini adalah suara pendek. Anda dapat menggetarkan suara ini pada nada staccato yang terpisah sampai Anda menemukan tempat di mana bunyi tersebut berdering dengan baik dan terasa bebas. Penyanyi yang belum dewasa atau tidak berpengalaman mungkin tidak siap untuk ini. Kebanyakan pria dapat dengan mudah menemukan falsetto yang terdengar seperti Mickey Mouse dengan melakukan kicauan burung hantu. Seringkali vokal oo atau oh membantu laki-laki menemukan sweet spot untuk nada tinggi mereka.
Langkah 2. Ping, nyanyikan:
Gunakan cukup udara untuk menyentuh atau meniup nada staccato untuk setiap nada dalam sebuah frasa. Ini (jika berhasil untuk Anda) dapat membantu mengatur Anda agar nada naik di kolom udara dan untuk bentuk vokal yang tepat untuk setiap nada. Setelah mengukur dengan staccato puff, nyanyikan seluruh frasa, menggunakan apa yang Anda pelajari.
Langkah 3. Di belakang gigi depan:
Beberapa penyanyi merasa terbantu untuk membayangkan nada tertinggi mereka sebagai garis suara yang keluar dari mulut dari belakang dua gigi depan atas, atau di tulang alveolar.
Langkah 4. Pendekatan vokal favorit:
Banyak orang memiliki vokal yang tampaknya paling cocok untuk mereka pada nada tinggi. Saat mempelajari bagian tinggi baru dari sebuah lagu, cobalah mempelajarinya pada vokal itu sebelum beralih ke kata-kata aslinya.
Langkah 5. Membuat spasi:
banyak gambar kata yang berbeda dapat membantu Anda menciptakan ruang yang indah di mana nada tinggi Anda perlu beresonansi. Anda mungkin memikirkan wajah ular, dengan mata melotot dan rahang ternganga, atau wajah pahlawan Disney, dengan mata lebar, polos dan binar di dalamnya. Beberapa orang suka memikirkan udara yang mengalir keluar dari atas kepala mereka, atau gulungan benang yang terurai ditarik dari atas kepala mereka.
Langkah 6. Mencakup:
Saat mempelajari literatur baru, saat Anda meluncur melaluinya, akan berguna untuk meluncur ke nada tinggi dari bawah, untuk membantu Anda menghubungkan napas. Namun, jika itu adalah area di mana suara dada Anda (berbicara) ingin naik dengan tidak nyaman, maka geser ke bawah ke sana.
Langkah 7. Sirine ke atas seperti dijelaskan di atas adalah latihan yang bagus untuk nada tinggi yang terhubung
Metode 9 dari 12: Latihan untuk Menemukan Rentang Rendah
Langkah 1. Jatuh ke depan:
Nada rendah yang sehat akan terasa seperti jatuh ke depan dari mulut Anda, bukan keluar dari laring Anda. Mereka terhubung ke udara, dan mengalir keluar seperti cairan dari salah satu air mancur yang airnya keluar dari mulut ikan. Nada rendah tidak diambil, tetapi dipelihara dan dibiarkan terjadi.
Langkah 2. Geser lambat, geser cepat:
Mulai dekat dengan jangkauan rendah Anda dan geser sangat perlahan ke bawah, pertahankan garis udara dan pertahankan vokal terbuka. Kemudian, mulai lebih tinggi dan buat slide Anda lebih cepat, lihat apakah Anda masih dapat mempertahankan koneksi dan keterbukaan.
Langkah 3. Ruang di mulut:
Banyak orang yang membuka mulut dengan baik untuk nada tinggi secara keliru mengira mereka harus menutup mulut untuk nada rendah. Ini tidak begitu. Anda tetap harus memberikan ruang di mulut dan mengendurkan rahang untuk nada rendah. Ruang di belakang mata mungkin terasa lebih rendah, seolah-olah di belakang hidung.
Langkah 4. Moncong anjing:
Ini membantu beberapa orang untuk berpikir bernyanyi ke moncong anjing di wajah mereka ketika mereka masuk ke jangkauan rendah mereka.
Langkah 5. Rasakan di dada:
Meskipun Anda tidak ingin membuatnya jatuh ke dada, melainkan jatuh ke depan dari wajah, Anda mungkin merasakan lebih banyak getaran atau kehangatan di area dada Anda saat menggunakan rentang rendah.
Metode 10 dari 12: Mengajar Diri Sendiri
Langkah 1. Jika vokal tertentu bekerja dengan baik untuk Anda, cobalah frasa sulit menyanyikannya di vokal itu untuk membantu Anda mulai mendekatinya
Langkah 2. Jika bagian tertentu dalam lagu mudah didapat dan bagian lain lebih sulit, nyanyikan bagian yang mudah terlebih dahulu dan nyanyikan bagian yang sulit segera setelahnya, sementara Anda masih dalam nuansa vokal yang mudah
Langkah 3. Jangan merintis seluruh lagu setiap saat
Keluarkan bagian-bagiannya untuk dikerjakan secara terpisah, latih tubuh Anda untuk menyanyikan setiap bagian dengan baik. Kemudian secara bertahap menyatukannya kembali.
Langkah 4. Gunakan cermin untuk memeriksa pernapasan tubuh, keaktifan wajah, bentuk vokal yang baik, ruang yang cukup di mulut,
..dll.
Langkah 5. Saat belajar musik, mainkan frasa pendek di piano, lalu nyanyikan dengan nada yang sesuai
Jika Anda memiliki perangkat lunak perekaman, terkadang berguna untuk merekam proses ini untuk melihat seberapa dekat Anda datang dan mengidentifikasi area nada yang perlu Anda geser untuk memusatkan vokal dan pernapasan untuk akurasi nada yang benar-benar menakjubkan.
Metode 11 dari 12: Bernyanyi dalam Ansambel Vokal
Langkah 1. Bersiaplah dengan baik agar Anda tidak mengecewakan orang lain dan membebani suara Anda
Langkah 2. Dengarkan orang lain di sekitar Anda dan berbaur, jangan meledak
Perhatikan konduktor untuk tempo, dinamika, dll.
Langkah 3. Dinamika pribadi Anda:
Suara-suara besar dalam sebuah ansambel mungkin tidak bisa dinyanyikan selembut suara-suara kecil. Saat dimintai pianissimo, temukan pianissimo Anda sendiri. Jika Anda tidak bisa menjadi cukup lembut untuk grup tanpa ketegangan vokal, berbaring sendiri di bagian itu dan kembalilah secara halus saat volume meningkat. Sama dengan suara-suara kecil, jangan mendorong lebih keras daripada yang sehat ketika meminta fortissimo. Nyanyikan fortissimo "Anda".
Langkah 4. Getaran:
Beberapa gaya menyanyi ansambel membutuhkan penggunaan vibrato yang sangat halus atau bahkan tanpa vibrato. Jika Anda memiliki vibrato alami dan ingin bernyanyi dalam grup nada lurus, mintalah bantuan guru yang cakap untuk belajar menyanyi dengan nada yang lebih sederhana. Namun, Anda mungkin ingin mencari grup yang menggunakan gaya yang Anda hasilkan dengan lebih mudah.
Metode 12 dari 12: Pelatihan Telinga
Langkah 1. Interval dengan suara dan penglihatan - Jika Anda tidak membaca not dan mendengar interval (jarak antara dua not yang diberikan) di kepala Anda, Anda harus mencari bantuan untuk pelatihan telinga jika Anda ingin menjadi penyanyi yang cakap
Langkah 2. Irama - membaca not dengan cukup baik untuk menyanyikan irama secara akurat juga penting
Langkah 3. Akord dan memahami harmoni - untuk bernyanyi seperti seorang profesional, Anda perlu merasakan bagian mana dari akord yang Anda nyanyikan
Ini membutuhkan pemahaman harmoni yang paling baik dipelajari, seperti kedua hal di atas, dengan mendapatkan latar belakang piano yang baik.
Langkah 4. Kemandirian, disonansi - Belajarlah untuk menahan nada Anda bahkan ketika hal-hal bersaing atau mengalihkan perhatian, seperti tetangga sebelah yang bernyanyi datar di telinga Anda
Coba nyanyikan lagu yang akrab dengan teman musik masing-masing setengah langkah terpisah dari yang lain sesuai kunci. Jika Anda berlatih hal-hal seperti itu, Anda akan siap untuk paduan suara kontemporer yang memiliki disonansi sebagai elemen ekspresif utama mereka, dan Anda mungkin akan memenangkan audisi di mana Anda harus melihat-baca dalam kelompok ansambel.
Langkah 5. Counterpoint - Beberapa gaya paduan suara merupakan jalinan melodi yang ditumpuk
Sutradara Anda harus memberi tahu Anda suara mana yang harus berada di garis depan, dan mana yang harus berbaring dan membiarkannya mendominasi. Anda akan mendapatkan penghargaan dari direktur Anda jika Anda menandai di bagian Anda apa yang telah mereka katakan dan berhati-hati untuk melakukannya.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Jika Anda seorang wanita pasca menopause, Anda mungkin mengalami suara serak jika tidak melakukan penggantian hormon. Tetap terhidrasi dengan baik dan konsisten dalam latihan vokal dapat membantu. Wajar jika suara wanita yang menua menjadi lebih rendah dalam jangkauannya, seperti halnya suara pria yang lebih tua yang meninggi. Di sebagian besar lansia, keduanya benar-benar bertemu di tengah di beberapa titik, memberi mereka area yang sama dalam hal nada bicara dan nyanyian mereka.
- Ingat, tidak mungkin mengajarkan suara dengan baik melalui artikel melalui internet. Carilah instruktur vokal, sekolah, komunitas, dan program musik gereja yang baik.
