Menggambar adalah keterampilan yang menurut banyak orang berasal dari bakat alami. Faktanya, tidak ada yang bisa lebih jauh dari kebenaran! Dengan mata yang cermat dan banyak latihan, siapa pun bisa menjadi laci yang lebih baik.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Meningkatkan Gambar Anda
Langkah 1. Menggambar setiap hari
Latihan, latihan, latihan. Itulah mantra seniman terkenal di seluruh dunia, dan latihan adalah cara yang pasti untuk meningkatkan gambar Anda. Bahkan menghabiskan beberapa menit sehari untuk membuat sketsa melibatkan otak Anda dengan seni Anda dan membantu Anda mempelajari teknik-teknik baru.
Langkah 2. Bawalah buku sketsa ke mana pun Anda pergi
Jika Anda selalu membawa buku catatan kecil, maka Anda membuka kemungkinan untuk menggambar apa saja – mulai dari orang-orang di bus, pemandangan alam hingga cakrawala kota yang menakjubkan. Anda perlu berlatih untuk menjadi laci yang lebih baik, jadi persiapkan diri Anda untuk berlatih kapan saja.
Langkah 3. Beli berbagai pensil
Pensil datang dalam berbagai peringkat yang memberi tahu Anda seberapa keras pensil itu dan ketebalan tandanya. Pensil berlabel "H" menjadi semakin keras, dan meninggalkan garis halus dan samar, sedangkan pensil berlabel "B" bagus untuk garis tebal dan lebih gelap.
- Satu set pensil pemula yang layak, tersedia di toko seni mana pun, mungkin termasuk pensil 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, dan 4B.
- Bermain-main dengan pensil baru Anda untuk menguji bagaimana perasaan masing-masing pensil. Perhatikan perbedaan garis dan coba gabungkan pensil yang berbeda ke dalam gambar yang berbeda.
Langkah 4. Bereksperimenlah dengan tekstur, warna, dan pencampuran
Gunakan beberapa halaman di buku sketsa Anda untuk bereksperimen dengan cara pensil Anda meletakkan warna, bagaimana jari atau tisu Anda memadukan warna bersama-sama dan bagaimana membuat bayangan bola sederhana. Anda perlu memahami bagaimana bahan Anda bekerja untuk meningkatkan gambar Anda dan menggunakan pensil yang tepat untuk garis yang tepat.
Buat 3-4 garis waktu dan latih transisi. Bagaimana Anda bisa menggunakan setiap pena untuk menaungi garis dari benar-benar hitam menjadi benar-benar putih?
Langkah 5. Ikuti kelas seni lokal atau pelajari teori seni
Sementara banyak seniman muda merasa bisa belajar menggambar sendiri, ada berbagai teknik yang hanya bisa diajarkan oleh guru yang berpengalaman. Luangkan waktu untuk berlatih perspektif, proporsi, dan menggambar dari model langsung. Waktu yang dihabiskan di studio seni dengan seorang guru seni dapat membantu Anda menemukan kesalahan dan memperbaikinya jauh lebih cepat daripada yang Anda bisa sendiri. Namun, Anda tidak perlu pergi ke kelas, Anda dapat menemukan banyak kelas yang berbeda secara online. Jadi jika Anda suka menggambar dalam kenyamanan rumah Anda sendiri, online bisa murah, mahal, atau bahkan gratis.
Periksa toko seni lokal Anda, departemen taman, atau perguruan tinggi komunitas untuk kelas menggambar lokal
Langkah 6. Menggambar dari gambar atau gambar lainnya
Meskipun Anda tidak boleh melacak karya seniman lain dan mengklaimnya sebagai milik Anda, Anda dapat mempelajari teknik berharga dengan menyalin foto atau gambar yang Anda kagumi dengan tangan. Karena gambar sudah 2 dimensi, Anda menghilangkan tekanan perspektif pembelajaran dan hanya fokus pada garis dan sudut.
- Berlatih membuat ulang gambar klasik untuk dipelajari dari para ahli – da Vinci adalah raja anatomi manusia, dan gambarnya memiliki banyak hal untuk diajarkan kepada Anda.
- Jangan pernah melacak – Anda tidak benar-benar berlatih menggambar, hanya membuat garis.
Langkah 7. Gambar terbalik
Menggambar terbalik memaksa Anda untuk melupakan mencoba membuat gambar terlihat benar dan malah menggambar apa yang sebenarnya Anda lihat. Anda bisa mendapatkan hasil serupa dengan menggambar melalui cermin, atau berlatih dengan gambar terdistorsi atau Photoshop.
Langkah 8. Pelajari materi sumber Anda
Menggambar kontur yang akurat membutuhkan lebih dari sekadar mencari gambar secara online. Seniman dan guru seni terbaik menuangkan buku, contoh kehidupan nyata, dan studi untuk memahami garis yang mereka buat. Meskipun ini tergantung pada jenis gambar yang sedang Anda kerjakan. Semua seniman bisa mendapatkan keuntungan dari waktu jauh dari buku sketsa sesekali.
- Jika Anda menggambar orang, berinvestasilah dalam buku ilustrasi anatomi manusia, atau daftar untuk kelas menggambar dengan model langsung.
- Jika Anda menggambar binatang, habiskan satu hari dengan buku sketsa Anda di kebun binatang atau beli buku teks bergambar tentang anatomi hewan.
- Jika Anda menggambar lanskap atau pemandangan kota, Anda harus berinvestasi dalam buku tentang perspektif untuk membantu Anda menciptakan kedalaman gambar secara akurat.
Langkah 9. Beli boneka seni kayu
Boneka kecil yang berdiri ini memiliki berbagai sendi yang dapat Anda pindahkan ke tempatnya dan proporsi manusia yang sempurna. Dengan demikian, mereka dapat berguna ketika mencoba menggambar pose yang kompleks. Cukup letakkan boneka di posisi yang tepat dan gunakan untuk membuat sketsa gambar Anda, tambahkan detail karakter Anda nanti.
- Jika Anda tidak bisa mendapatkan model, gunakan kerangka dari departemen biologi sekolah Anda untuk mempelajari proporsi.
- Mereka juga membuat model tangan, kepala, dan sistem kerangka yang benar secara anatomis, meskipun seringkali lebih mahal.
- Boneka kayu adalah alat yang sangat berguna untuk menggambar, mereka adalah cara yang bagus dan murah untuk belajar cara menggambar tubuh.
Bagian 2 dari 3: Menyempurnakan Gambar Kontur
Langkah 1. Ketahuilah bahwa gambar kontur hanya terdiri dari garis
Kontur adalah garis besar gambar Anda. Belum ada blending atau shading, hanya garis. Menggambar garis kontur yang baik sangat penting untuk gambar akhir Anda, karena di sinilah Anda memberikan gambar Anda bentuk dan proporsinya.
Secara umum, garis kontur adalah hal pertama yang Anda lakukan dalam menggambar
Langkah 2. Beri diri Anda garis panduan
Ini sering diabaikan oleh seniman pemula yang terjun langsung ke dalam pekerjaan, tetapi sangat penting untuk mendapatkan gambar yang akurat. Misalnya, jika Anda menggambar pemandangan besar, mulailah dengan garis samar yang memecah gambar Anda menjadi tiga bagian baik secara horizontal maupun vertikal. Anda harus memiliki sembilan kotak kecil di halaman Anda. Ini akan membantu Anda membingkai gambar Anda dan meletakkan segala sesuatu di tempat yang seharusnya, memberi Anda titik referensi saat Anda bekerja.
Langkah 3. Fokus pada proporsi terlebih dahulu
Proporsi adalah perbedaan ukuran antara dua benda. Jika Anda menggambar lengan dan kaki Anda di luar proporsi, misalnya, gambar Anda akan terlihat kasar dan miring. Tutup satu mata dan sejajarkan pensil Anda dengan subjek. Lengan Anda harus benar-benar terentang. Gunakan pensil Anda sebagai penggaris dan tandai panjang objek dengan ibu jari Anda. Anda kemudian dapat membandingkan jarak ini dengan objek lain di halaman Anda, atau bahkan menggunakan pensil Anda untuk menandai jarak tertentu pada halaman untuk gambar Anda.
Anda juga dapat menggunakan panduan Anda untuk membantu. Apa "kotak" pedoman Anda yang cocok dengan subjek? Apakah mereka mengambil seluruh halaman, atau sepertiganya?
Langkah 4. Buat sketsa dasar-dasar setiap gambar sebelum melanjutkan
Tidak ada perasaan yang lebih buruk daripada menyelesaikan setengah jalan dengan menggambar dan menyadari bahwa lengan karakter Anda terlalu pendek. Laci yang baik tahu bagaimana menghindari ini dengan menghalangi gambar sebelumnya. Gunakan bentuk sederhana untuk menandai proporsi setiap objek. Misalnya, buat oval untuk kepala seseorang, persegi panjang bulat untuk batang tubuh, dan siku yang lebih panjang untuk setiap lengan dan kaki. Terus sesuaikan balok-balok ini sampai Anda merasa percaya diri dengan pose dan proporsi setiap item.
- Pastikan Anda membuat tanda ini dengan ringan, sehingga Anda dapat dengan mudah menghapusnya nanti.
- Buat lingkaran kecil atau titik untuk setiap sendi untuk membantu Anda "menggerakkan" lengan dan kaki ke dalam pose yang akurat.
Langkah 5. Perlahan tambahkan detail ke kontur Anda
Tambahkan lapisan kompleksitas dengan setiap draf. Pertama adalah pedoman dan figur tongkat. Kemudian Anda menambahkan bentuk dan pose dasar. Selanjutnya, tambahkan garis permanen di atas garis luar Anda, sambungkan persendian, tambahkan fitur wajah, dll. Pikirkan tentang membuat kontur akhir tubuh dengan menyambungkan persendian sehingga Anda memiliki bentuk yang dapat dikenali.
- Setelah Anda puas dengan garis baru Anda, hapus tanda kontur cahaya Anda dari bawah gambar baru.
- Kerjakan perlahan, buat setiap baris dengan hati-hati dan hapus saat Anda tidak bahagia. Anda membutuhkan kontur yang akurat agar gambar akhir dapat ditingkatkan.
Langkah 6. Gambarlah dari objek terbesar ke yang terkecil
Jangan pernah mulai menggambar pada detailnya. Setelah Anda menyelesaikan kontur dasar Anda, saatnya untuk beralih ke detailnya. Di sinilah sebagian besar seniman terjebak sejak awal, menghabiskan seluruh waktu dan energi mereka pada detail-detail kecil sambil mengabaikan proporsi yang lebih besar.
Langkah 7. Berlatih perspektif untuk memberikan kedalaman yang realistis pada adegan
Perspektif adalah mengapa benda yang jauh tampak kecil dan benda yang dekat tampak besar. Untuk mendapatkan gambar yang akurat, Anda harus memiliki perspektif yang akurat. Salah satu cara untuk berlatih adalah dengan menggunakan sudut pandang. Anggap ini sebagai titik terjauh di cakrawala, seperti matahari tepat sebelum terbenam. Gambar garis lurus dari titik ini untuk mencocokkan gambar Anda – apa pun yang lebih dekat ke titik lebih jauh, dan dengan demikian lebih kecil, dan apa pun yang jauh dari titik dekat dengan Anda.
Gambarlah dua garis diagonal yang menjauh dari titik. Apa pun yang cocok di antara dua garis itu berukuran sama dalam kehidupan nyata, meskipun perspektif membuatnya tampak seolah-olah berbeda
Bagian 3 dari 3: Menyempurnakan Bayangan
Langkah 1. Ketahuilah bahwa bayangan memberikan kedalaman objek
Bayangan adalah apa yang membuat gambar menonjol dan mencegahnya terasa datar. Bagian besar dari ilusi tiga dimensi dalam gambar yang bagus adalah bayangan. Tetapi bayangan sulit untuk dikuasai, terutama ketika Anda mencoba untuk menaungi sesuatu dari imajinasi atau ingatan Anda.
Shading dapat menyiratkan garis juga. Pikirkan tentang dua tonjolan kecil di antara hidung dan bibir atas Anda. Meskipun Anda bisa menggambar garis untuk mereka, itu akan membuat mereka diucapkan secara tidak realistis. Cobalah untuk mengarsirnya, menggelapkan area di sekitarnya dengan ringan untuk membuatnya "muncul" di tengah-tengah tambalan gelap
Langkah 2. Pikirkan tentang sumber cahaya
Bayangan dibuat karena terkena cahaya yang lebih sedikit daripada bagian lain dari pemandangan. Dari mana cahaya itu berasal, jenis cahaya apa itu, dan bahkan waktu siang hari semuanya akan mempengaruhi bayangan Anda. Bayangan dibuat di sisi berlawanan dari cahaya. Misalnya, jika Anda meletakkan bola ke bawah dan menyinarinya dari kanan, sisi kiri bola akan tampak lebih gelap. Di sinilah Anda akan teduh jika Anda menggambar bola.
Langkah 3. Perhatikan tepi bayangan
Tepi bayangan adalah seberapa cepat ia menghilang. Pikirkan mencoba membuat wayang kulit-ketika tangan Anda dekat dengan cahaya dan dinding, ada tepi keras di mana bayangan Anda dan cahaya bertemu; tapi ketika tanganmu semakin jauh, bayanganmu perlahan memudar menjadi cahaya. Namun perhatikan, semua bayangan memiliki tepi yang sedikit lembut. Perbedaan antara shading dan kontur menggambar adalah memudar di tepi.
- Cahaya langsung, seperti lampu sorot dan hari yang cerah dan cerah, menciptakan bayangan dramatis dengan tepi yang keras.
- Cahaya tidak langsung, cahaya lampu jauh, banyak cahaya, atau hari berawan, menciptakan bayangan yang lebih lembut dan tidak bersuara dengan tepi yang memudar.
Langkah 4. Petakan bayangan Anda sebelum memulai
Buat garis lembut dan lembut di sekitar tepi bayangan Anda sebelum memulainya sehingga Anda tahu ke mana Anda akan pergi.
- Petakan sorotan: di mana cahaya paling kuat? Apakah ada silau?
- Buat sketsa bayangan: di mana bayangan pada setiap objek mulai dan berhenti?
- Kontur bayangan keras apa pun. Apakah ada bentuk gelap yang diciptakan oleh cahaya, seperti bayangan seseorang di bawah sinar matahari?
Langkah 5. Fokus pada transisi bertahap
Shading adalah seni mengubah jumlah cahaya secara bertahap dari satu area ke area lainnya. Mulailah dengan ringan, buat bayangan di seluruh objek dengan sapuan pensil Anda yang paling ringan. Lanjutkan menggambar dengan mengisi area yang lebih gelap secara perlahan, satu per satu bayangan.
Langkah 6. Padukan bayangan Anda
Ini adalah cara terbaik untuk membuat bayangan yang realistis dan bertahap pada gambar apa pun. Menggunakan tisu, jari Anda, atau tanda terang dengan pensil Anda, padukan area yang lebih gelap ke yang lebih terang dengan menggosok dari gelap ke terang. Kebanyakan pensil hanya akan menyatu sedikit, sementara menggambar dengan arang memungkinkan Anda untuk memadukan bayangan Anda secara dramatis dengan jari-jari Anda.
Langkah 7. Berlatih mengarsir objek sederhana
Siapkan "still life" dasar untuk mempraktikkan bayangan. Cukup letakkan beberapa objek yang umum dan mudah digambar (bola, kotak kecil, botol air, dll.) di bawah cahaya terang dan nyalakan. Gambarlah kontur objek, lalu praktikkan bayangannya persis seperti yang Anda lihat.
- Saat Anda semakin mahir, tambahkan objek yang jelas, bentuk kompleks, atau cahaya kedua untuk mempraktikkan teknik bayangan yang lebih sulit.
- Naungan di buku mewarnai anak-anak tua, yang biasanya berupa garis kontur sederhana, untuk latihan tingkat lanjut.
Langkah 8. Pelajari berbagai jenis bayangan
Meskipun bentuk bayangan yang paling realistis adalah perpaduan yang rata dan bertahap (bayangan (“halus”), ada berbagai gaya bayangan untuk seniman dan gaya karya yang berbeda. Misalnya, banyak kartun menggunakan garis silang atau titik untuk menunjukkan bayangan. Namun, prinsip dasarnya sama – lebih banyak tanda sama dengan bayangan yang lebih gelap. Uji beberapa jenis bayangan kami untuk menemukan yang paling cocok untuk Anda.
- Penetasan: Garis lurus tunggal menciptakan bayangan. Lebih banyak garis membuat bayangan lebih gelap.
- Cross-hatching: Garis diagonal yang saling bersilangan membentuk bayangan Anda. Semakin jauh jaraknya, semakin terang bayangannya. Ini bekerja dengan baik ketika mengarsir sesuatu dengan garis, seperti rambut atau bulu.
- Stippling: Kumpulan titik-titik hitam kecil membuat bayangan Anda. Menambahkan titik membuatnya terlihat lebih gelap, ke titik di mana Anda mungkin tidak dapat mengetahui bahwa ada titik di tepi yang lebih gelap.
- Circular Shading: Membuat lingkaran kecil yang tumpang tindih dengan pensil Anda, Anda menelusuri bayangan Anda. Semakin lama Anda menghabiskan waktu di satu area yang tumpang tindih, lingkaran akan semakin gelap. Ini sering merupakan cara terbaik untuk menaungi dengan pensil warna.
Tips
- Bereksperimenlah dengan kesalahan. Mungkin goresan yang salah yang Anda buat dapat membuat gambar terlihat lebih baik nanti! Berkompromi dengan seni Anda, adalah cara yang baik untuk menemukan teknik yang akan membantu menguasai keterampilan Anda di masa depan.
- Kunjungi galeri seni dan lihat artis yang Anda sukai secara online untuk mendapatkan inspirasi.
- Saat menggambar binatang, Anda harus mulai dengan menggambar bentuk geometris yang membentuk binatang itu. Misalnya, jerapah akan membutuhkan banyak persegi panjang untuk kaki dan lehernya, sedangkan burung akan lebih oval.
- Jangan membuat penilaian terlalu cepat. Tunggu hari berikutnya untuk melihat karya seni Anda sekilas dan kemudian lihat tampilannya.
- Percaya diri pada apa yang Anda gambar dan cobalah untuk tidak terlalu membandingkan diri Anda dengan orang lain. Mereka berbeda dari Anda dan Anda berbeda dari mereka.
- Bersenang-senang saat menggambar dan hindari marah atau frustrasi.
