Apakah Anda perlu berakting untuk proyek kelas atau drama sekolah? Atau apakah Anda memiliki impian besar untuk menjadi aktor di layar perak? Jika demikian, Anda harus menguasai dasar-dasar akting. Pindah, pemenang Oscar Sir Michael Caine! Baca terus untuk beberapa tips tentang cara mengambil alih komando di setiap tahap.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Menentukan Sifat Karakter
Langkah 1. Buatlah latar belakang untuk karakter Anda
Banyak aktor mungkin meminta Anda untuk membuat rahasia yang hanya Anda yang tahu yang mendorong karakter Anda. Ini adalah teknik yang sepenuhnya sah dan patut dicoba. Namun selain rahasia, ketahuilah karakter Anda luar dalam. Jadikan mereka orang yang nyata, bukan hanya nama di halaman.
- Apa yang mereka lakukan di waktu luang mereka? Menurut Anda bagaimana mereka bereaksi terhadap keadaan tertentu? Siapa teman mereka? Apa yang membuat mereka paling bahagia? Seperti apa dialog batin mereka? Apa pandangan mereka tentang dunia secara keseluruhan? Apa warna favorit mereka? Makanan? Di mana mereka tinggal?
- Teliti semua yang Anda bisa tentang karakter jika itu didasarkan pada orang sungguhan. Jika tidak, teliti periode waktu karakter tersebut berasal, di mana mereka tinggal, dan peristiwa sejarah yang terjadi di sekitar karakter Anda.
Langkah 2. Tanyakan pada diri Anda mengapa
Mengetahui apa yang mendorong karakter Anda akan membuat semuanya sesuai. Analisis pekerjaan secara keseluruhan, tetapi dapatkan motivasi dari adegan demi adegan, bagian demi bagian. Apakah karakter Anda memiliki motivasi yang mengalir melalui seluruh pertunjukan? Bagaimana untuk setiap interaksi? Jawabannya adalah "ya", jadi apa itu?
Umumnya, ini ada di skrip. Jika tidak, sutradara Anda akan menjelaskannya dengan konsep mereka. Ambil adegan pertama Anda dan analisis apa yang Anda inginkan dan bagaimana Anda akan mendapatkan apa yang Anda inginkan. Anda harus berakhir dengan dua hal: hal sederhana seperti "penerimaan" atau "keyakinan" diikuti dengan "mendapatkan teman/kekasih/musuh saya ke x, x, dan x." Setelah Anda memilikinya, emote pergi
Langkah 3. Pelajari baris Anda
Agar percaya diri ketika Anda berakting dan dapat berkonsentrasi pada karakter Anda, Anda harus mengetahui bagian Anda sebaik mungkin. Saat Anda gugup, seringkali mudah untuk melupakan dialog Anda atau bergumul dengannya. Untuk menghindari lidah terikat di atas panggung, pelajari dialog Anda dengan baik sehingga Anda dapat melakukannya secara praktis dalam tidur Anda. Baca baris Anda dengan orang lain.
- Baca baris Anda setiap malam. Ketika Anda sudah menguasainya, mulailah mencoba melafalkan baris-baris itu untuk diri Anda sendiri dan lihat seberapa jauh Anda bisa melangkah tanpa melihat naskahnya.
-
Berlatih mengucapkan dialog dengan teman atau anggota keluarga dan minta mereka memainkan karakter lain. Dengan begitu, Anda juga akan mengingat konteks kalimat Anda dan kapan Anda harus mengucapkannya.
Dan jika orang lain mengacau, Anda akan dapat menutupinya
- Latih dialog Anda dengan cara yang Anda inginkan untuk menyampaikannya di atas panggung atau di depan kamera. Bereksperimenlah dengan berbagai cara untuk menyampaikan masing-masing untuk menemukan apa yang paling berhasil dan terasa paling otentik.
Langkah 4. Tulis dalam skrip Anda
Meskipun Anda mungkin menganggapnya hanya sebagai banyak waktu yang dihabiskan untuk menghapus nanti, menulis catatan dalam skrip Anda akan sangat membantu Anda. Kembangkan sistem anotasi Anda sendiri yang hanya dapat Anda pahami.
- Tulis dalam jeda atau ketukan. Ini dapat dicatat dengan garis di antara kata-kata atau frasa. Melihat garis melalui frasa memberi Anda pengingat konkret untuk memperlambat. Jeda sama pentingnya dengan kata-kata. Mengingat itu penting untuk pengiriman yang efektif.
- Menulis dalam perasaan. Dalam satu paragraf saja, Anda mungkin memiliki empat motivasi keseluruhan yang berbeda. Mungkin Anda mulai marah, meledak, dan kemudian mencoba mengendalikan diri kembali. Tulislah dengan emosi (atau apa pun yang bisa menjadi pengingat) di atas kalimat untuk membantu Anda mengingat penyampaian terbaik.
- Tulis dalam reaksi Anda. Itu benar, kamu juga harus membuat catatan di baris orang lain. Lagi pula, jika Anda di atas panggung, mungkin setidaknya ada satu orang di antara penonton yang melihat Anda, bahkan jika Anda tidak sedang berbicara. Bagaimana perasaan Anda tentang apa yang Anda diberitahu? Apa yang Anda pikirkan saat menyaksikan adegan itu dari pinggir lapangan? Ketika Anda mengetahui hal ini, tulislah.
- Tulis dalam isyarat volume. Mungkin ada baris atau baris yang perlu diucapkan jauh lebih keras daripada yang lain atau kata kunci yang harus benar-benar Anda tekan. Pikirkan naskah Anda seperti musik dengan menulis dalam crescendos, decrescendos, dan aksen.
Skor
0 / 0
Bagian 1 Kuis
Apa pertanyaan yang bagus untuk ditanyakan pada diri sendiri tentang karakter Anda?
Apa warna rambut yang dimiliki karakter saya?
Tidak! Kecuali jika ditentukan dalam skrip, karakter Anda memiliki warna rambut yang sama dengan yang Anda miliki, karena Andalah yang berperan! Jika karakter Anda adalah seorang pemimpi atau berjiwa bebas, Anda dapat bertanya pada diri sendiri "Apa warna rambut yang diinginkan karakter saya?" atau sesuatu yang serupa. Pilih jawaban lain!
Seperti apa karakter saya jika mereka hidup dalam periode waktu yang berbeda.
Tidak tepat. Kecuali jika skrip Anda menampilkan perjalanan waktu, Anda harus memikirkan siapa karakter Anda berdasarkan periode waktu mereka tinggal. Luangkan waktu Anda untuk memikirkan latar belakang dan kepribadian mereka - fokuslah pada detail spesifik yang akan membantu Anda saat Anda berakting! Coba lagi…
Apa ketakutan terbesar karakter saya?
Benar! Mengetahui latar belakang karakter Anda secara mendalam berarti mengetahui impian, harapan, ketakutan, dan kekuatan mereka. Luangkan waktu untuk memikirkan dan mengembangkan detail kecil - mereka mungkin tidak pernah muncul dalam naskah, tetapi mengetahuinya akan membantu Anda mengenal karakter Anda dengan lebih baik! Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Semua yang di atas.
Tidak terlalu! Hanya satu dari jawaban ini yang benar. Pilih jawaban lain!
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 2 dari 4: Mengembangkan Gerakan dan Suara
Langkah 1. Bersantai
Ambil napas dalam-dalam. Ini membantu banyak orang jika mereka menegangkan seluruh tubuh mereka dan tetap seperti itu selama beberapa detik. Kemudian, rilekskan saja semua otot Anda. "Pernapasan kotak" juga merupakan metode yang baik. Tarik napas selama 4 detik, tahan selama 4 detik, lalu buang napas selama 4 detik. Efek keseluruhan akan menenangkan Anda.
Langkah 2. Waspadai tubuh Anda
Ada seluruh teknik dan kelas yang didedikasikan untuk gerakan untuk pemain dan untuk alasan yang bagus. Mereka akan membantu Anda memanfaatkan "ruang" Anda sebaik mungkin dan menguasai panggung. Akting tidak hanya dalam suara Anda atau di wajah Anda, tetapi di semua bidang.
Jangan ragu untuk memberikan quirks karakter Anda. Apakah dia berjalan dengan sedikit pincang karena perang? Apakah dia terus-menerus bermain dengan rambutnya? Apakah dia kedutan kaki? Apakah dia mencabuti kukunya? Tidak harus dalam naskah! Pikirkan tentang bagaimana karakter Anda akan bertindak dalam kehidupan sehari-hari. Bagaimana Anda melihat mereka duduk di ruang tunggu? Apa yang akan mereka lakukan?
Langkah 3. Proyek
Bicaralah lebih keras dari biasanya sehingga semua orang dapat mendengar Anda dan kamera dapat menangkap suaranya. Tidak ada yang lebih menjengkelkan daripada berada di antara penonton dan menangkap setiap kata ketiga.
- Jangan bicara tidak masuk akal – pastikan saja suara Anda terdengar dan Anda tidak bergumam atau berbicara dengan suara dalam ruangan kepada sesama aktor.
- Jika Anda sedang bermain, Anda perlu memastikan bahwa orang-orang di belakang penonton dapat mendengar Anda, jadi berdirilah dengan tegak, proyeksikan suara Anda dan pastikan Anda sedikit menoleh ke arah penonton. Anda tidak ingin berbicara dengan tembok belakang.
- Jangan berbicara terlalu cepat. Ini sering mengacaukan kata-kata Anda dan membuatnya sulit untuk mendengar apa yang Anda katakan.
Langkah 4. Ucapkan
Saat Anda berada di atas panggung atau di depan kamera, Anda harus mengucapkan kata-kata Anda dengan jelas dan memastikan semua suara terdefinisi dengan baik. Ini sangat penting di akhir kata, yang mudah ditelan dan hilang secara akustik.
- Pastikan semua konsonan Anda ada. Ini seharusnya cukup memperlambat Anda agar mudah dipahami oleh semua orang.
- Jangan berlebihan dalam pengucapan Anda karena ini bisa terdengar tidak wajar. Anda ingin memastikan suara Anda terdengar jelas, tetapi tidak seperti Anda berlebihan. Jika Anda tidak yakin apakah Anda berlebihan atau tidak dalam mengucapkan kata-kata Anda, tanyakan kepada sutradara dan sesama aktor.
Langkah 5. Bicaralah seperti karakter Anda
Bahkan jika karakter Anda tidak memiliki aksen, masih ada aspek lain dari idiolek mereka yang perlu dipertimbangkan yang mungkin tidak ada dalam naskah. Pertimbangkan usia, ras, status sosial, kepercayaan, dan pendapatan mereka.
Dalam ulasan tentang "The Pajama Game" yang baru-baru ini dihidupkan kembali, seorang penulis mengatakan bahwa karakter utamanya hebat…selain tidak dapat dipercaya. Dia memainkan seorang gadis Midwestern sederhana yang mengucapkan "baik" EYE-thurr. Salah. Hadiah mati. Begitu dekat juga. Hindari menjadi gadis itu dan analisis dialog karakter Anda
Skor
0 / 0
Bagian 2 Kuis
Bagaimana seorang pengusaha bisa menahan diri?
Kaki selebar bahu, bahu ke belakang, kepala ke atas.
Benar! Dengan berdiri dengan kaki selebar bahu, bahu ke belakang, dan kepala ke atas, Anda memancarkan kepercayaan diri dan kontrol, yang sangat penting ketika Anda bertindak sebagai seorang pengusaha! Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Bahu membungkuk, lengan disilangkan.
Tentu saja tidak! Berada dalam bisnis adalah tentang cara Anda dipersepsikan. Seorang pengusaha perlu memancarkan kepercayaan diri, yang tidak dilakukan oleh sosok yang bungkuk dan tangan yang bersilang. Pilih jawaban lain!
Menggeser berat badan dari satu kaki ke kaki lainnya, tangan di pinggul.
Tidak terlalu. Sementara posisi tubuh seperti itu mungkin menunjukkan "sass", rata-rata pengusaha wanita lebih tenang dan tabah. Fokus untuk menguasai tubuh Anda dan menggambarkan ketenangan lahiriah - sulit untuk menaiki tangga bisnis! Coba lagi…
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 3 dari 4: Pertunjukan
Langkah 1. Emote
Ini benar-benar harus pergi tanpa berkata. Sayangnya, sebagian besar karena Keanu Reeves, tidak. Sebagai seorang aktor, Anda harus menggambarkan emosi tertentu dan memastikan bahwa penonton dapat melihat apa yang Anda rasakan, apakah Anda di atas panggung atau di depan kamera. Gunakan emosi Anda sendiri untuk menyesuaikan diri dengan karakter Anda -- sekarang, mereka adalah satu dalam hal yang sama.
- Temukan emosi dalam diri Anda yang sesuai dengan perasaan karakter Anda. Apakah ibunya baru saja meninggal? Oke, untungnya ibumu tidak mati, tapi kamu ingat bagaimana rasanya ketika Poodle, ikan mas peliharaanmu mati dan itu menyebalkan. Anda menangis selama berhari-hari. Saluran itu. Penonton tidak tahu apa pemicu Anda, mereka hanya tahu bahwa Anda hancur dan mungkin ada hubungannya dengan alur cerita yang membuat mereka terpesona (kalau saja mereka tahu…).
- Memanipulasi nada suara Anda. Jika karakter Anda sedang kesal, Anda mungkin ingin suara Anda terdengar lebih keras dan kurang terkontrol. Jika karakter Anda bersemangat atau gugup, buat suara Anda lebih tinggi.
- Gunakan gerak tubuh dan bahasa tubuh untuk menyampaikan emosi. Jangan hanya berdiri di sana dengan tangan di samping. Jika karakter Anda marah, lambaikan tangan dan injak kaki Anda. Jika karakternya sedih, bungkukkan bahu dan gantung kepala. Bersikaplah logis.
Langkah 2. Gulung dengan pukulan
Tidak pernah, tidak pernah, pernah, pernah memberikan bahwa Anda telah kacau. Tidak pernah, pernah, pernah, pernah, pernah. Apakah itu cukup "pernah" untuk menyampaikan maksudnya? Baik itu dalam suara Anda atau suara Anda, jangan biarkan penonton tahu. Jika Anda tidak memberi tahu mereka, coba tebak? Mereka tidak akan.
- Jika Anda menari atau bergerak, jangan biarkan wajah Anda jatuh. Keyakinan adalah membodohi melampaui keyakinan. Tetap tersenyum. Tersenyumlah karena hanya kamu yang tahu.
- Jika Anda telah mengacaukan garis, jalankan dengan itu. Satu-satunya orang yang hafal naskahnya adalah di atas panggung. Bersepeda kembali ke tempat yang Anda tuju. Jika aktor lain seprofesional Anda, tidak akan ada masalah.
Langkah 3. Dapatkan saat ini
Dari saat Anda melangkah di atas panggung, Anda tidak berurusan dengan masalah romantis, masalah uang, atau kelelahan umum. Semua barang itu ditinggalkan di luar panggung. Anda hanya berada pada saat yang menciptakan dirinya sendiri di hadapan Anda.
Jika Anda mengalami sesuatu selama pertunjukan, ini harus menjadi jalan keluar. Teater seharusnya membuat Anda stres, bukan menambah piring Anda. Ambil momen ini untuk menjadi orang lain dan periksa masalah (dan sikap) Anda di depan pintu. Anda dapat mengambilnya dalam beberapa jam jika Anda benar-benar ingin. Hentikan apa yang Anda pikirkan dan mulailah mendengarkan secara aktif dan hadir. Penonton akan tahu jika Anda tidak
Langkah 4. Jangan merusak karakter
Jika Anda melupakan segalanya, ingatlah bahwa Anda harus menjadi karakter Anda dan tidak tergelincir dan menjadi diri Anda yang normal. Anak-anak teater sering kali bisa menjadi orang yang iseng - tahan keinginan untuk menertawakan sepasang petinju Juan yang duduk di bar yang sekarang harus Anda gunakan sebagai kain lap dan jadilah pelayan bar terbaik di sisi Mississippi ini.
Jika ada kecelakaan panggung atau sesuatu tidak terjadi seperti yang direncanakan, tetaplah dalam karakter dan bereaksi seperti karakter Anda. Bel tidak berbunyi? Temukan cara untuk mengatasinya
Langkah 5. Pertahankan sikap positif
Terkadang, khawatir tentang kekacauan atau reaksi orang lain dapat merusak kondisi pikiran Anda. Seringkali jika Anda sedang bersenang-senang, penonton akan dapat menceritakan dan bersenang-senang dengan Anda.
- Terima kritik dengan sebutir garam. Jika direktur Anda menyuruh Anda melakukan sesuatu yang berbeda, jangan menganggapnya sebagai penghinaan pribadi. Sebaliknya, lihat itu sebagai kesempatan untuk meningkatkan akting Anda.
- Akting Anda meningkat dan lebih alami saat Anda bersenang-senang daripada stres. Dengan bersikap positif dan menghilangkan ketegangan dan stres, Anda akan lebih mudah masuk ke karakter Anda.
Langkah 6. Lepaskan hambatan Anda
Latih latihan relaksasi, masuki karakter dan berhenti mengkhawatirkan bagaimana orang lain akan memandang Anda. Anda tidak melakukan ini karena itu menimbulkan kecemasan! Anda melakukannya karena rasanya luar biasa.
Lihatlah ke cermin dan katakan, “Saya bukan lagi diri saya sendiri. Saya sekarang [masukkan nama karakter].” Anda bukan diri Anda lagi, jadi Anda tidak perlu khawatir tentang apa yang orang pikirkan tentang Anda. Ingatlah bahwa ketika Anda melakukan sesuatu, audiens tidak melihat Anda. Mereka melihat karakter Anda
Langkah 7. Ketahui kapan giliran Anda
Waspadai kapan waktu Anda untuk naik ke atas panggung atau memasuki sebuah adegan. Anda akan memiliki setengah lusin orang dalam kasus Anda (selain suara-suara di kepala Anda) jika Anda melewatkan isyarat Anda. Saat hampir giliran Anda, Anda harus menunggu di sayap (atau di luar kamera), mempersiapkan diri Anda sesuai karakter dengan alat peraga Anda.
- Pergi ke kamar mandi sebelum pertunjukan dimulai. Anda tidak ingin melewatkan isyarat Anda karena Anda pergi menggunakan kamar kecil karena gugup atau mengambil sesuatu untuk dimakan.
- Dengarkan baik-baik isyarat Anda. Bahkan jika Anda pikir Anda tahu sekitar jam berapa Anda seharusnya pergi, waspadalah dan dengarkan baik-baik adegan yang terjadi. Jangan terganggu atau berbicara dengan orang lain.
- Jika ada keadaan darurat dan Anda benar-benar harus pergi ke kamar kecil atau lari ke mobil Anda, beri tahu seseorang bahkan jika Anda pikir Anda akan kembali tepat waktu untuk adegan Anda. HA HA. Apakah Anda menangkap itu? Itu lelucon. Lucu, ya? Oke, oke, keadaan darurat memang ada. Tetapi kecuali seseorang meninggal atau isi perut Anda akan meledak, Anda membuat isyarat itu. Anda mungkin tidak perlu memberi tahu siapa pun saat Anda meluncur ke stopkontak terdekat, mengeluarkan nyali Anda. Mereka kemungkinan besar akan memperhatikan.
Langkah 8. Waspadai posisi dan lingkungan Anda
Saat Anda sedang bermain atau di depan kamera, Anda ingin tahu di mana Anda seharusnya berada secara spasial. Singkatnya, "temukan cahaya." Tetap di dalamnya. Itu ada untuk menerangi Anda.
- Saat Anda berbicara, putar sedikit ke arah hadirin. Ini disebut "perempat". Anda ingin audiens dapat melihat Anda dan mendengar suara Anda sambil meyakinkan bahwa Anda sedang melakukan percakapan. Jika direktur Anda memberi tahu Anda bahwa Anda tutup, pindahkan 90º (seperempat lingkaran) ke luar.
- Jika Anda sedang merekam sesuatu, jangan melihat langsung ke kamera kecuali Anda berada di episode Office dan sutradara memberi tahu Anda bahwa Anda harus melakukannya. Sebaliknya, berbicaralah dengan aktor lain dan berinteraksilah dengan lingkungan sekitar seperti yang dilakukan karakter Anda.
Skor
0 / 0
Bagian 3 Kuis
Apa yang harus selalu Anda ingat saat tampil?
Jika Anda mengacaukan garis, aktor Anda yang lain akan melindungi Anda.
Belum tentu. Kadang-kadang, Anda harus menutupi bagian yang Anda kacaukan, atau bahkan membantu aktor lain menutupi bagian yang mereka kacaukan. Selalu waspada, dan hindari memberi petunjuk kepada penonton bahwa segala sesuatunya tidak berjalan sesuai rencana. Coba jawaban lain…
Fokus untuk bersikap netral.
Tidak! Selalu menjaga sikap positif saat tampil. Cobalah untuk tidak khawatir atau stres, dan fokuslah untuk menikmati akting dan menampilkan pertunjukan yang bagus! Pilih jawaban lain!
Apa yang harus dilakukan jika terjadi kesalahan.
Tidak tepat. Lebih sering daripada tidak, hal-hal yang salah bukanlah hal-hal yang dapat Anda rencanakan. Bahkan jika Anda mencoba merencanakannya, pada akhirnya Anda akan menghabiskan lebih banyak waktu untuk khawatir dan lebih sedikit waktu untuk bersantai dan melepaskan hambatan Anda. Masuk ke karakter, fokus untuk bersantai, dan ikuti arus sebanyak mungkin untuk memiliki waktu akting yang luar biasa! Tebak lagi!
Jangan biarkan penonton tahu ada yang tidak beres.
Benar! Apakah Anda melewatkan langkah dalam tarian atau alat peraga yang Anda gunakan rusak, apakah Anda melewatkan satu baris atau suaranya tidak berfungsi seperti yang seharusnya, jangan pernah memberi petunjuk kepada penonton tentang apa yang salah. Alih-alih, temukan solusi cepat dan mudah untuk masalah tersebut, dan fokuslah untuk memajukan permainan! Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 4 dari 4: Bekerja dengan Orang Lain
Langkah 1. Dengarkan sutradara
Sutradara mengetahui gambaran keseluruhan produksi, jadi dia akan tahu apa yang mereka bicarakan. Tanggapi kritik atau saran mereka dengan serius. Jika mereka ingin Anda melakukan sesuatu dan Anda mengerti mengapa melakukannya.
- Ikuti petunjuk panggung dan gabungkan saat Anda melatih dialog Anda. Yang sedang berkata, jika Anda tidak mengerti mengapa, tanyakan! Anda tidak ingin melewati panggung tanpa mengetahui mengapa Anda melakukannya. Sutradara Anda akan senang bahwa Anda mencoba memahami karakter Anda.
- Ajukan pertanyaan (sebelum direktur Anda mengatakan sesuatu) jika Anda tidak jelas tentang bagaimana Anda harus melakukan sesuatu. Jika Anda tidak yakin tentang bagaimana harus bereaksi terhadap sesuatu atau bagaimana Anda harus menyampaikan kalimat tertentu, jangan takut untuk bertanya kepada sutradara. Mereka biasanya memiliki pemahaman yang cukup jelas tentang apa yang mereka cari.
Langkah 2. Jangan menjadi diva
Ingatlah bahwa akting bukan hanya tentang Anda dan seluruh produksi adalah upaya tim. Di mana Anda akan berada tanpa aktor, prop, teknisi, dan kru kostum lainnya? Telanjang di panggung yang remang-remang sendirian, di sanalah.
Jika Anda memiliki peran utama dalam produksi, tidak, Anda tidak memiliki bagian tersulit. Tenang dan turun dari menara gading Anda. Coba jalankan seluruh kru atau jalankan papan suara dan lampu secara bersamaan untuk seluruh pertunjukan. Apa yang terjadi ketika pria isyarat suara marah pada Anda? Dia tidak menekan tombol untuk tembakanmu. Jadi bersikaplah baik -- mereka dapat membuat atau menghancurkan Anda. Tidak ada "saya" di tim ini
Langkah 3. Bertindak dan bereaksi
Anda dapat memakukan setiap baris yang Anda miliki, tetapi jika Anda tidak mendengarkan orang lain berbicara dengan Anda, itu sudah selesai. Mungkin aktor lain mengambil arah yang sama sekali berbeda dan sekarang adegannya lebih panas secara pasif daripada intens dan marah -- Anda harus mengikuti adegan itu, ke mana pun ia pergi. Jadi bertindak, ya. Tapi re bertindak sama banyak.
Baca dialog Anda dengan sesama aktor dan berlatihlah. Bahkan jika Anda sendiri mengetahui dialog Anda dengan sempurna, Anda perlu bekerja dengan orang lain dalam pengiriman dan bekerja di tempat kejadian bersama-sama. Anda harus bermain dengan sesama aktor, bukan hanya menyampaikan dialog sendiri. Bersenang-senang dan bereksperimenlah dengannya! Itulah kesenangan dalam berakting
Langkah 4. Gunakan audiens
Meskipun secara teknis Anda tidak seharusnya memecahkan dinding keempat (setidaknya di sebagian besar produksi), mereka ada di sana. Mereka ada di sana dan Anda harus bekerja dengan mereka. Dan jangan lupa bahwa mereka berada di sana adalah hal yang baik. Hal yang hebat, bukan! Beri makan energi mereka. Tidak ada yang seperti itu.
Saat penonton tertawa atau bertepuk tangan, beri mereka waktu sebentar untuk menghujani Anda dengan kasih sayang. Oke, tidak sebentar, tapi rasakan pemandangannya. Biarkan itu mereda sedikit sebelum Anda maju. Rasakan di mana mereka berada dan ke mana Anda harus pergi dengan pemandangan itu. Ini mungkin tampak agak abstrak, tetapi saat Anda menjadi lebih berpengalaman, itu akan masuk akal
Langkah 5. Tunjukkan kebaikan dan persahabatan
Anda ingin membangun hubungan baik dengan orang-orang yang bekerja dengan Anda dan menunjukkan kepada mereka bahwa Anda menghargai pekerjaan yang telah mereka lakukan. Mereka telah bekerja sama kerasnya dengan Anda!
- Doakan semoga rekan aktor Anda beruntung dan beri tahu mereka ketika Anda pikir mereka melakukan pekerjaan dengan baik. Katakan, "Patah kaki!" sebelum mereka naik ke panggung dan, "Kamu hebat!" setelah mereka selesai.
- Terima kasih kepada anggota kru untuk semua kerja keras mereka. Misalnya, jika Anda memiliki penata rias yang sangat hebat, Anda dapat memberi tahu dia, “Saya sangat menghargai pekerjaan yang telah Anda lakukan. Saya tidak bisa terlihat lebih seperti karakternya!”
Skor
0 / 0
Bagian 4 Kuis
Bagaimana Anda bisa mengajukan pertanyaan kepada sutradara tentang karakter Anda?
"Bukankah aku harus tetap duduk?"
Tidak terlalu. Ingat, sutradara memiliki gambaran keseluruhan produksi dalam pikiran mereka, sehingga mereka tahu apa yang mereka bicarakan. Mengajukan pertanyaan yang benar-benar pernyataan mungkin terasa seperti Anda mendorong mereka ke arah yang benar, tetapi Anda tidak memiliki semua informasi yang mereka miliki. Jika Anda tidak mengerti mengapa mereka menyuruh Anda melakukan sesuatu, tanyakan saja! Klik pada jawaban lain untuk menemukan yang benar…
"Saya berjuang untuk memahami mengapa karakter saya melakukan gerakan itu. Bisakah Anda membantu saya?"
Ya! Jika Anda benar-benar tidak yakin tentang sesuatu, jangan ragu untuk meminta bantuan direktur! Direktur dapat menjadi sumber yang bagus untuk bekerja melalui motivasi dan tindakan karakter. Namun, hindari meminta bantuan sutradara untuk menguraikan setiap detail. Itu juga tugas Anda sebagai aktor untuk datang dengan motivasi karakter! Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
"Bisakah saya menambahkan satu baris di sini?"
Tentu saja tidak! Ingatlah untuk selalu mengerjakan skrip, dan hindari memodifikasi tulisan orang lain kecuali Anda sedang mengerjakan karya konsep dengan izin dan bantuan penulis. Fokus pada penyampaian baris secara otentik, dan hindari menambahkan atau menghapus apa pun dari skrip. Pilih jawaban lain!
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Tips
- Ingatlah untuk bernapas secara teratur saat Anda berada di atas panggung atau di depan kamera. Ini akan membantu Anda untuk rileks dan akan membantu Anda menyampaikan dialog Anda dengan lebih jelas.
- Pelajari aktor yang Anda kagumi. Anda dapat mencari video aktor favorit Anda dan mendengarkan tips mereka. Tuliskan hal-hal yang menginspirasi Anda dan cobalah untuk memasukkannya saat Anda berlatih.
- Jika Anda lupa satu atau dua baris, berimprovisasi. Terkadang, itu berhasil. Jika Anda mendapatkan ide utama dari karakter Anda dan adegan yang Anda perankan, katakan sesuatu yang berhubungan dengannya. Itu tidak harus tepat. Meskipun ada kemungkinan kecil Anda perlu berimprovisasi, itu lebih baik daripada hanya berdiri di sana, kehilangan kata-kata.
- Pemanasan sebelum mencoba memproyeksikan. Lakukan latihan pernapasan sederhana untuk membantu pemanasan tenggorokan Anda dan lakukan sedikit goyangan tubuh untuk membantu menghilangkan "menggigil" sebelum Anda naik ke atas panggung.
- Jika Anda masih mengembangkan karakter Anda, orang-orang menonton. Anda dapat melihat orang asing atau orang yang Anda kenal dan memahami kebiasaan dan tingkah laku yang ingin Anda masukkan ke dalam karakter Anda.
- Pikirkan saat dalam hidup Anda sendiri ketika Anda memiliki reaksi emosional untuk membangkitkan respons emosional karakter. Misalnya, jika karakter Anda sangat sedih, Anda mungkin ingin memikirkan saat ketika Anda harus menurunkan anjing Anda atau kerabat Anda meninggal.
- Jika Anda mengalami demam panggung, Anda harus berlatih di depan keluarga Anda berkali-kali agar terbiasa.
- Mintalah orang lain untuk mengkritik akting Anda. Terkadang, direktur menawarkan kelas privat untuk membantu Anda menjadi lebih baik.
- Ikuti arus - Ingat, kesalahan tidak masalah jika Anda membuatnya terlihat memiliki tujuan.
- Santailah.
- Jangan takut pada apapun. Saat Anda tampil, Anda adalah raja atau ratu.
- Bersikap percaya diri. Studi menunjukkan bahwa ketika Anda bertindak percaya diri, kemungkinan besar Anda akan percaya diri (saat tampil).
- Sebelum bertindak tarik napas, tutup mata Anda dan pikirkan sesuatu yang sangat menarik, sedih, dll. Ini dapat membantu Anda masuk ke dalam karakter.
- Latihan yang baik adalah menghabiskan hari sebagai karakter Anda. Cobalah untuk tidak melakukannya pada hari sekolah tetapi itu benar-benar membantu Anda merasakan peran tersebut.
- Jika Anda kesulitan untuk menghafal baris Anda, cobalah menulisnya, tetapi hanya huruf pertama dari setiap baris. Dengan begitu, Anda tidak hanya membaca baris-barisnya, tetapi juga mengerjakannya sambil jalan.
- Jika sesama aktor/aktris lupa baris mereka, ingatkan mereka secara halus. Misalnya, jika mereka seharusnya pergi ke pintu dan membukanya, Anda dapat mengatakan, "Saya ingin tahu siapa yang ada di pintu?"
