Seniman bisa terkenal sangat berantakan, tetapi itu bukan karena mereka malas atau kotor -- mereka terlalu kreatif untuk berurusan dengan kesederhanaan untuk tetap teratur. Tetapi seniman yang terorganisir adalah seniman yang lebih efektif, dapat menghabiskan lebih banyak waktu untuk bekerja dan lebih sedikit waktu untuk mencari cat, membersihkan tempat kerja, atau mencari cara untuk menjual karya mereka secara efektif.
Langkah
Metode 1 dari 3: Mengatur Persediaan Anda
Langkah 1. Simpan persediaan terkait di area yang sama
Jika Anda seorang fotografer, simpan semua lensa, kabel, dan baterai yang diperlukan di dalam kuadran yang sama di rumah atau studio Anda. Cat harus disimpan dengan kuas, pembersih, dan kanvas, persediaan cetak harus dengan tinta, dll. Buat kelompok dan area yang lebih luas untuk persediaan Anda agar lebih mudah menemukannya, membatasi pencarian Anda ke area yang jauh lebih kecil. Beberapa ide meliputi:
- Area persediaan penting -- barang-barang yang Anda gunakan setiap hari.
- Area inspirasi dan referensi.
- Area kerja khusus.
- Area persediaan yang jarang atau sekunder, tersembunyi.
Langkah 2. Berusahalah untuk membersihkan ruang kerja khusus setelah setiap sesi
Ini tidak berarti membersihkan seluruh studio, itu hanya berarti membersihkan area di sekitar meja, kuda-kuda, roda tembikar, dll. setiap malam. Buang sampah atau bahan yang tidak perlu dan bersihkan permukaan yang kotor. Berusahalah untuk meninggalkan ruang kerja sedemikian rupa sehingga Anda dapat duduk keesokan harinya dan segera mulai bekerja, tanpa harus melakukan pekerjaan atau merapikan apa pun.
Bahkan jika sisa studio Anda sedikit tidak teratur, ruang kerja yang terorganisir akan membantu Anda memulai bisnis setiap kali Anda ingin membuat karya seni
Langkah 3. Tempatkan persediaan lepas dalam wadah besar yang terlihat jelas
Sebagai orang visual, banyak kekacauan artis berasal dari keinginan untuk melacak persediaan secara visual alih-alih terselip dari pandangan. Dengan menggunakan stoples, gelas bekas, vas bunga, dan laci plastik bening yang murah, Anda dapat menjaga barang-barang tetap terlihat tanpa meninggalkannya berserakan sembarangan. Beberapa ide, di luar yang baru saja disebutkan, meliputi:
- Rak sepatu kanvas di bagian belakang pintu
- Rak anggur dengan cangkir di setiap slot untuk menyimpan pena/pensil.
- Botol semprot restoran plastik untuk cat, pigmen, dll.
Langkah 4. Gunakan jemuran dan klip untuk menggantung sketsa, foto, dan bahan referensi
Cukup ikat kabel di dinding atau di sepanjang langit-langit dan gunakan untuk menahan kertas penting yang tidak ingin Anda potong atau rusak dengan paku payung atau selotip. Murah dan mudah, ini juga merupakan cara yang baik untuk menangani kertas dan ide yang Anda sentuh secara teratur atau perlu disematkan ke atas dan ke bawah untuk mendapatkan inspirasi.
Langkah 5. Gunakan setiap inci ruangan untuk penyimpanan, terutama ruang vertikal
Rak adalah sahabat seniman dan merupakan cara yang murah dan mudah untuk mendapatkan lebih banyak ruang di studio atau ruang seni Anda. Jangan takut untuk bangun juga, terutama untuk persediaan yang jarang digunakan. Bagian atas ruangan sering kali paling kurang dimanfaatkan, tetapi menyediakan ruang vital untuk semua alat dan bahan Anda.
Langkah 6. Gunakan cat papan tulis untuk membuat ruang untuk menyusun ide tepat di dinding
Mengubah satu dinding menjadi papan tulis memberi Anda ruang yang sempurna untuk ide, sketsa, dan perencanaan tanpa memerlukan peralatan atau ruang tambahan. Anda bahkan dapat menggunakannya untuk area yang lebih kecil. Cat di atas stoples atau peralatan penyimpanan, memungkinkan Anda untuk memberi label ulang dengan kapur saat kebutuhan Anda berubah.
Langkah 7. Beli pembuat label untuk membuat strategi organisasi Anda semi-permanen
Banyak disorganisasi muncul ketika Anda terus memindahkan lokasi barang, mencoba mengoptimalkan ruang Anda dengan sering mengatur ulang. Ini biasanya memiliki efek sebaliknya, yang menyebabkan barang hilang dan ketidakpastian saat membersihkan, tetapi sore dengan pembuat label dapat menyelesaikan semuanya. Alih-alih menghabiskan seluruh energi mental Anda untuk mencari atau menyimpan sesuatu, Anda cukup mengikuti labelnya, membebaskan pikiran Anda untuk berpikir tentang seni.
Langkah 8. Biasakan membuang barang-barang lama, berlebihan, atau tidak berguna setiap bulan
Sebulan sekali, lakukan pembersihan studio Anda. Jika tidak penting atau bagian dari proyek, buang atau simpan untuk nanti. Seniman terus-menerus membuat hal-hal baru, bereksperimen, dan membuat kekacauan. Ini adalah hal yang baik, tetapi hanya jika Anda menyisihkan waktu untuk mendeklarasikan. Ini mungkin tidak menyenangkan saat ini, tetapi jauh lebih menyenangkan daripada menghabiskan 30 menit menggali sampah untuk menemukan cat yang tepat atau sketsa lama.
Jangan sentimentil di sini. Jika Anda belum menggunakannya dalam enam bulan terakhir, kecil kemungkinan Anda akan menggunakannya dalam enam bulan ke depan. Lemparkan
Metode 2 dari 3: Mengatur Ide dan Proyek
Langkah 1. Simpan bahan referensi, sketsa, artikel, foto, dll
di satu tempat yang mudah ditemukan. Saat Anda mulai merencanakan sebuah proyek atau pekerjaan, Anda mungkin akan mengumpulkan potongan-potongan inspirasi dan sketsa uji. Sementara setiap orang memiliki strategi, tidak ada yang lebih menjengkelkan daripada menggali melalui buku atau internet untuk menemukan kembali ide keren yang Anda lihat tiga bulan lalu. Mencoba:
- Mendedikasikan 1 notebook, sebaiknya dengan folder insert, untuk setiap proyek.
- Membuat folder bookmark untuk setiap proyek di browser internet Anda untuk mengumpulkan inspirasi online dengan mudah.
- Menempatkan inspirasi fisik di dinding atau papan gabus di dekat ruang kerja Anda.
Langkah 2. Buat "studi", atau latihan sketsa, untuk mengatur secara efektif untuk proyek yang lebih besar
Sangat sedikit seniman yang terjun langsung ke proyek besar. Hampir 100% dari waktu mereka malah mengerjakan proyek terkait yang lebih kecil yang disebut "studi" untuk mempersiapkan pekerjaan yang lebih besar. Anda dapat melatih wajah potret yang Anda buat, membuat sketsa ide komposisi kami yang berbeda, atau mempraktikkan bagian yang rentan atau sulit dari sebuah patung. Tetap terorganisir sebagai cara untuk mempersiapkan keterampilan, ide, dan perlengkapan yang dibutuhkan untuk tugas akhir.
Langkah 3. Batasi persediaan yang Anda tinggalkan untuk proyek yang ada
Pada akhirnya, seniman adalah orang visual, dan menyelipkan semuanya dengan rapi dan bersih mungkin tidak kondusif untuk proses artistik. Tentu saja, tidak juga kehilangan atau kehilangan persediaan penting. Temukan kompromi dengan mengemas semua persediaan yang saat ini tidak digunakan, dan meninggalkan sedikit kekacauan "penting". Tidak apa-apa untuk memiliki inspirasi yang tersebar di seluruh studio -- pastikan itu adalah inspirasi yang Anda butuhkan untuk proyek saat ini.
Hanya karena Anda "tidak terorganisir" bukanlah alasan untuk tidak berusaha. Jangan merasa bahwa satu-satunya pilihan adalah kebersihan yang sempurna atau kekacauan total -- ada jalan tengah
Langkah 4. Simpan daftar terbaru dari semua persediaan yang diperlukan, dan jumlah masing-masing
Tidak ada yang lebih buruk daripada menghabiskan malam yang panjang untuk sebuah lukisan hanya untuk menyadari bahwa Anda telah kehabisan cat putih di tengah bagian. Sekali seminggu, atau lebih sering jika memungkinkan, periksa jumlah persediaan Anda sehingga Anda dapat mengisinya kembali sebelum menjadi masalah.
Spreadsheet atau buku catatan sederhana, yang ditandai di akhir setiap sesi artistik, adalah cara cepat dan mudah untuk mengawasi barang-barang Anda
Langkah 5. Pecahkan pekerjaan yang lebih besar menjadi bagian-bagian yang lebih mudah diselesaikan
Memutuskan untuk melukis mural adalah pekerjaan besar. Tetapi membuat sketsa ide, memindahkan gambar ke dinding, mengecat warna dasar, lalu menambahkan bayangan/detail adalah empat proyek yang terpisah dan lebih mudah dikelola. Organisasi adalah kunci untuk proyek-proyek besar, bahkan jika itu terasa "menghambat" kreativitas Anda. Pada kenyataannya, mengatur pekerjaan dan kemajuan Anda membebaskan pikiran Anda untuk benar-benar menjadi kreatif, daripada mengkhawatirkan logistik.
Cari tahu blok bangunan dari setiap bagian proyek, tangani masing-masing sekaligus. Jangan melompat-lompat di semua bagian proyek sembarangan
Metode 3 dari 3: Mengorganisir Bisnis Artistik
Langkah 1. Jaga agar semua pekerjaan Anda sebelumnya tetap teratur dan dapat diakses
Saat Anda menyelesaikan sebuah proyek, entah itu terjual atau tidak, jangan hanya menyimpannya di laci. Anda tidak pernah tahu kapan Anda ingin meninjau kembali dan ide atau, lebih menarik, ketika minat pada pekerjaan Anda saat ini akan mendorong minat pada proyek-proyek masa lalu.
Jika Anda melakukan pekerjaan elektronik, cadangkan setiap 3-6 bulan pada hard drive khusus. Tidak ada yang lebih buruk daripada kecelakaan yang menghancurkan semua proyek lama Anda
Langkah 2. Rekam semua kontak dan koneksi artistik Anda di satu tempat
Lebih dari banyak industri, seniman yang sukses perlu mengembangkan jaringan beragam seniman lain, kurator, instruktur, dan asisten galeri untuk menjadi sukses. Anda tidak pernah tahu kapan seseorang akan sukses besar dan memberikan uluran tangan, atau kapan Anda akan memiliki beberapa karya yang ingin Anda tempatkan di pertunjukan seni teman. Jangan biarkan rapat dan koneksi terjadi secara kebetulan -- atur dan kumpulkan informasi kontak Anda di satu tempat untuk nanti. Buat catatan tentang:
- Nomor telepon
- Surel
- Lokasi
- Peran dalam dunia seni
- Bagaimana Anda bertemu atau terhubung.
Langkah 3. Catat biaya persediaan yang dibutuhkan untuk setiap proyek
Jika Anda ingin mencari nafkah dari seni, Anda perlu memperlakukan aspek-aspek tertentu dari proses seperti bisnis. Namun, ini tidak perlu mengganggu proses kreatif Anda. Cukup dengan memegang kwitansi Anda dan menuliskannya dalam satu lembar adalah langkah pertama yang bagus menuju keamanan finansial dan otonomi.
Anda sering dapat menghapus hampir semua tanda terima ini pada pajak Anda, karena itu adalah pengeluaran bisnis pribadi. Menjaga agar pengeluaran tetap teratur bukan hanya tentang waktu, ini tentang menghemat uang
TIPS AHLI
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Langkah 4. Cari tahu berapa biaya yang Anda keluarkan untuk membuat dan menjual setiap bagian
Jika Anda membuat barang yang sama atau serupa setiap hari, Anda dapat mengetahui berapa biaya pembuatannya dengan membagi biaya persediaan dengan jumlah barang yang dibuat. Jadi, jika 10 patung kayu berharga $100, setiap patung berharga $10 untuk membuatnya (100/10 = 10). Ini mungkin tampak sepele, tetapi Anda perlu memiliki gambaran lengkap tentang keuangan Anda jika Anda berharap dapat menghasilkan uang dari pekerjaan Anda.
Paling tidak, pastikan Anda tidak kehilangan uang untuk setiap bagian
Langkah 5. Perhatikan untuk apa karya seni serupa lainnya dijual
Jika Anda menginginkan praktik artistik yang terorganisir dan produktif, Anda perlu tahu tentang tren di sekitar pekerjaan Anda. Tetap teratur adalah lebih dari sekadar studio Anda sendiri, ini tentang memahami pasar seni tempat Anda menjadi bagiannya. Teliti Etsy, kunjungi galeri dan buka acara, dan ikuti blog seni dan berita untuk mengikuti perkembangan dan harga terbaru.
Langkah 6. Pertimbangkan "biaya" waktu Anda ketika penetapan harga berhasil
Meskipun tidak memiliki nilai dolar, pastikan Anda menghargai waktu dan materi Anda. Pada contoh sebelumnya, jangan lupa bahwa biaya pembuatan patungnya lebih dari $10 saja. Jam kerja dan pengalaman Anda juga penting, jadi jangan menjual barang seharga $ 20 jika Anda membutuhkan waktu seminggu untuk membuatnya. Meskipun menentukan harga karya Anda sulit, jangan menolak harga tinggi yang Anda lihat dijual oleh artis lain -- tidak semua orang dapat melakukan apa yang Anda lakukan, dan orang-orang membayar untuk bakat dan pengalaman Anda.
- Paling tidak, pertimbangkan apa yang akan Anda bayar jika Anda menggunakan waktu Anda sebaliknya. Dua puluh jam yang dihabiskan untuk melukis bisa bernilai $15 per jam di pekerjaan lain. Anda harus mempertimbangkan uang "kehilangan" ini saat penetapan harga berhasil.
- Jika Anda ingin menjadikan seni sebagai mata pencaharian Anda, Anda perlu memberi harga yang cukup tinggi untuk pekerjaan itu untuk mengurus diri sendiri. Organisasi keuangan yang cermat sangat penting untuk melakukan ini.
Tips
- Anda juga dapat diatur dengan kreasi! Anda dapat merencanakannya selangkah demi selangkah untuk memastikan Anda hanya mendapatkan alat yang Anda butuhkan.
- Pastikan untuk berhati-hati tentang berapa banyak cat dan persediaan yang Anda miliki. Meskipun lebih banyak terkadang lebih baik, sebagian besar waktu membuat lebih sulit untuk menemukan warna dan alat yang Anda butuhkan!
- Jangan lupa untuk menjaga barang-barang Anda dalam urutan yang benar lagi.
- Cobalah untuk membersihkan persediaan dari satu proyek sebelum pindah ke yang berikutnya.
