Menjadi seorang seniman termasuk terus mengembangkan keterampilan Anda, meningkatkan teknik Anda dan mendorong diri Anda melampaui batas berikutnya. Ini adalah bagian dari pertumbuhan Anda sebagai seorang seniman dan bahkan dapat melihat Anda mengubah teknik artistik Anda sepenuhnya beberapa kali selama seumur hidup. Menjadi seniman yang lebih baik adalah sebuah perjalanan dan akan membawa kepuasan yang lebih besar bagi Anda saat Anda terus membangun apa yang sudah Anda ketahui.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Persediaan
Langkah 1. Beli semua perlengkapan yang diperlukan
Menggambar pensil, penghapus, buku sketsa, pastel, cat, kuda-kuda… apa pun yang Anda pikir akan Anda perlukan untuk bidang keahlian Anda. Persediaan dan media baru dapat mendorong. Cobalah set perlengkapan kelas artis untuk pemula, karena seringkali lebih mudah digunakan daripada perlengkapan kelas pelajar yang lebih murah.
- Mulailah dengan buku sketsa murah dengan banyak halaman, dan satu set sketsa yang mencakup penghapus dempul yang diuleni dan pensil grafit berbagai tingkat. Ini mungkin juga termasuk pensil arang, tongkat arang, tongkat grafit dan tongkat sketsa coklat, abu-abu, atau kemerahan. Semua alat ini berguna, dan persediaannya lebih murah dalam bentuk paket daripada membeli satu per satu.
- "H" dan 2H, 4H, dll adalah pensil "keras" yang diasah hingga titik yang halus, dan memberikan tanda yang sangat tipis, mudah ditutupi oleh cat atau tinta. Mereka untuk desain. "F" adalah pensil "halus", sedikit lebih keras daripada HB, yang merupakan pensil No. 2 normal, dan kekerasannya sedang. "B" berarti hitam, dan setiap tingkat pensil B berturut-turut lebih lembut, lebih hitam, dan lebih buram. 2B adalah pensil sketsa yang bagus, 4B adalah pensil yang bagus yang memberikan bayangan yang bagus, dan 6B atau lebih tinggi hampir seperti menggunakan arang, untuk memudahkan corengan dan bayangan.
Langkah 2. Beli beberapa buku cara menggambar
Ini termasuk buku tentang mata pelajaran tertentu, seperti cara menggambar binatang, cara menggambar kuda, cara menggambar pemandangan laut, dll. Apa pun yang paling Anda sukai atau minati. Cobalah untuk menyelesaikan setidaknya satu gambar sehari. Anda bahkan dapat membingkainya dan memasangnya di dinding Anda, untuk menginspirasi Anda untuk terus menjalani hari berikutnya. Anda juga dapat melihat buku gambar dari perpustakaan setempat, dan mencari tahu mana yang paling menginspirasi Anda sebelum membelinya. Kerjakan setiap latihan secara bergantian, daripada mencoba melakukan semua yang ada di buku sekaligus.
Bagian 2 dari 4: Maju dengan Keterampilan Seni Anda
Langkah 1. Beri tanggal pada sketsa harian Anda
Mereka tidak perlu rumit atau sulit - "sketsa gerakan" lima menit berguna untuk belajar menggambar seperti halnya setengah jam yang dihabiskan untuk menggambar detail. Jika Anda memiliki waktu setengah jam, menghabiskannya untuk setengah lusin sketsa yang lebih pendek akan memberikan latihan yang lebih baik. Cobalah untuk melakukannya dengan benar, tetapi jangan khawatir tentang kesempurnaan. Anda akan mencapai gambar yang bagus dan dapat dikenali dengan latihan terus-menerus lebih dari apa pun.
Langkah 2. Pilih subjek favorit
Ini mungkin binatang favorit Anda, bunga favorit, batu, botol dengan cahaya yang menembusnya, apa pun yang benar-benar ingin Anda gambar dengan baik dan pedulikan secara pribadi. Gambarlah hal yang sama berulang kali, dengan berbagai cara. Gambar berulang dari subjek atau jenis subjek yang sama (Masing-masing kucing Anda, kucing Anda dari beberapa foto yang berbeda, cakar kucing Anda suatu hari, hidung kucing Anda berikutnya) akan memberi Anda pemahaman yang lebih kaya tentang anatomi dan proporsi subjek itu. Jika Anda sudah cukup sering menggambar kucing peliharaan, membuat sketsa harimau menjadi mudah pada percobaan pertama. Gambarlah kerikil yang cukup, dan gunung menjadi mudah dan dapat dimengerti.
Langkah 3. Buat sketsa dan gambar apa pun yang Anda lihat
Bisa jadi pria tunawisma yang meminta uang kembalian, atau gadis kecil yang melompat-lompat dengan balon di tangannya. Apa pun yang Anda lihat yang terlihat menarik, gambar atau buat sketsa!
- Namun, hidup adalah salah satu subjek termudah bagi pemula untuk menggambar. Secara harfiah, objek tidak bergerak. Pilih yang sederhana pada awalnya, vas tanpa terlalu banyak lengkungan, beberapa kerikil, bunga tanpa terlalu banyak kelopak, botol bening dengan bentuk yang menarik, dll. Gambarlah masing-masing objek secara terpisah sebagai studi, lalu mulailah menyusunnya menjadi satu. cara yang berbeda untuk melihat bagaimana mereka pergi bersama-sama. Keuntungan besar dari still life adalah model Anda tidak bergerak, dan jika Anda melakukannya di dalam ruangan, cahaya dari lampu Anda juga tidak berubah seiring waktu.
-
Menggambar binatang mungkin menjadi gairah Anda. Mulailah dengan hewan peliharaan Anda. Mulailah ketika mereka sedang tidur, bahkan jika itu tidak tampak seperti pose yang menarik - saat itulah hewan lebih mungkin bertahan cukup lama untuk ditarik. Gunakan foto hewan peliharaan Anda. Kunjungi kebun binatang dengan kamera, dan ambil foto setiap hewan yang Anda lihat dan sukai, lalu kerjakan dari foto Anda sendiri.
Cari foto sumber terbuka seperti Wikipedia Commons dan foto lain di mana fotografer memberikan izin untuk menggambar dari foto tersebut. Anda juga dapat menghubungi fotografer yang mengambil foto hewan yang bagus dan mempostingnya di Flickr atau Facebook, meminta izin untuk menggambar dari foto mereka. Banyak yang akan dengan senang hati memberi izin, dan sebagian besar ingin melihat gambar Anda. Jika Anda terbiasa menggambar binatang dengan cepat dari kehidupan, cobalah menggambar di kebun binatang, atau satwa liar seperti burung di tempat makan Anda. Menggambar kehidupan binatang adalah cara yang baik untuk belajar melakukan gerakan cepat dan detailnya nanti
- Bangunan dan arsitektur. Pelajari perspektif, karena penting dalam bangunan lebih dari apa pun untuk membuatnya terlihat nyata. Temukan buku yang bagus tentang perspektif, dan lakukan semua latihan. Berhati-hatilah saat bekerja dari foto, karena terkadang akan mendistorsi garis vertikal dan mengubah perspektif. Anda mungkin harus mengoreksi foto setelah Anda memahami apa yang Anda lakukan. Ini adalah subjek seni rupa populer lainnya yang tidak pernah kehilangan daya tariknya. Seperti benda mati, Anda dapat keluar dan menggambar bangunan secara langsung, tanpa model Anda harus bangun untuk pergi.
- Lanskap adalah subjek seni rupa tradisional. Sketsa halaman Anda sendiri dari kehidupan sering, terkadang area kecil yang indah, terkadang mencoba pemandangan panorama yang besar. Pergilah berkemah, atau kunjungi taman lokal dengan buku sketsa Anda di tangan. Lakukan beberapa sketsa gerakan cepat, lima menit atau kurang, untuk menurunkan elemen utama desain lansekap Anda, cukup garis besar kasar, lalu pilih gambar mini kecil terbaik dan gambar tampilan itu lebih besar. Ini menghemat sejumlah masalah untuk memulai dengan detail daun, dan hanya menyelesaikan satu cabang pohon itu dalam satu jam. Detail sebenarnya lebih mudah daripada melakukan bentuk besar. Menggambar lanskap adalah tentang tekstur, bentuk, dan cahaya yang berubah dengan cepat, jadi belajarlah menggambar dengan cepat! Turunkan bentuk bayangan terlebih dahulu, karena sudut cahaya akan berubah dalam waktu setengah jam, begitu juga dengan bentuk bayangannya.
- Orang adalah subjek populer untuk menggambar. Mulailah dengan teman dan anggota keluarga yang dapat Anda yakinkan untuk duduk diam selama setengah jam atau lebih agar Anda dapat menggambar mereka. Cat yang Anda cintai. Buat sketsa siapa saja yang menarik minat Anda. Sekali lagi, latihlah gambar "isyarat" kecil yang cepat di depan umum, sehingga Anda bisa mendapatkan intisari dari sosok atau wajah dalam beberapa menit sebelum orang tersebut pergi atau melakukan sesuatu yang lain. Membuat sketsa di depan umum juga merupakan pemecah kebekuan yang hebat, cara yang baik untuk bertemu orang-orang, karena seseorang sering berkeliaran untuk melihat apa yang Anda gambar. Anda memiliki topik untuk dibicarakan segera - seni - yang disukai kebanyakan orang dan yang tidak kontroversial.
Bagian 3 dari 4: Mendapatkan Pelajaran dan Saran Ahli
Langkah 1. Lihatlah pelajaran seni dari beberapa macam
Sebagian besar tempat menawarkan kelas komunitas, di mana Anda dapat mendaftar untuk mengambil beberapa pelajaran seni. Ketahuilah bahwa Anda harus menginvestasikan sedikit uang, tetapi itu pasti akan membantu.
Cari pelajaran seni online, dan video seni atau DVD. Banyak seniman profesional membuat DVD instruksional dalam berbagai media, atau menggambar secara umum. Situs web dengan forum seperti https://www.wetcanvas.com akan sering mengadakan pelajaran seni gratis, dengan guru sukarelawan yang memberikan tugas, mengkritik pekerjaan Anda, dan membantu dengan cara yang mendorong. Situs seperti https://how-to-draw-and-paint.com mungkin memiliki banyak instruksi gratis yang tersedia, dan e-book yang dapat diunduh, serta instruksi lebih lanjut untuk dijual. "Cobalah sebelum Anda membeli" dengan pelajaran seni online, beberapa sama baiknya atau lebih baik daripada instruksi seni secara langsung. Anda harus menyukai seni guru, dan juga menikmati gaya presentasi guru, untuk mendapatkan hasil maksimal dari kelas online
Langkah 2. Berlangganan majalah instruksi seni
Majalah Artis, Jurnal Pastel, Artis Cat Air, Artis Amerika, dan lain-lain semuanya memiliki artikel yang sangat bagus tentang cara menggambar dan melukis. Semakin banyak Anda membaca, semakin Anda akan memahami banyak istilah teknis dan teknik yang berbeda untuk menggambar dan melukis. Belajar seni bersifat kumulatif. Ini mungkin tampak mudah, karena orang yang melakukan sesuatu dengan baik untuk waktu yang lama melakukannya dengan mudah, tetapi itu adalah bidang studi yang kompleks yang membutuhkan waktu dan usaha untuk menguasainya. Kesabaran, latihan, dan belajar adalah apa yang benar-benar membentuk "bakat" - bakat sangat mencintai proses, sehingga Anda bersedia menanggung kesalahan Anda untuk belajar bagaimana melakukannya dengan baik, orang lain menyebut Anda berbakat. Ini biasanya datang pada saat mereka dapat mengenali apa yang Anda gambar untuk apa itu.
Langkah 3. Pelajari komposisi dan desain
Carilah buku tentang desain dan komposisi, ikuti kelas desain, pelajarilah sebanyak yang Anda lakukan cara menggambar sesuatu secara akurat. Itu membuat perbedaan antara apakah Anda membuat karya seni yang hebat atau hanya salinan foto. Pelajari cara memotong foto referensi, memilih subjek yang akan dipotret atau membuat sketsa dalam lanskap, mengarahkan perhatian pemirsa dalam lukisan ke hal terpenting di dalamnya - mata potret, bagian yang diterangi matahari dalam lanskap yang Anda pilih sebagai titik fokus, hewan membungkuk untuk minum, orang-orang di pantai. Beberapa subjek menarik perhatian mereka sendiri, seperti anak kucing yang lucu, tetapi Anda dapat memperbaiki gambar anak kucing yang lucu itu hingga menjadi tak tertahankan, jika Anda mempelajari prinsip-prinsip desain yang baik dan memberikan keseimbangan ruang latar belakang yang tepat di sekitarnya.
Bagian 4 dari 4: Bekerja di Bidang Seni
Langkah 1. Dapatkan pekerjaan (jika Anda cukup umur)
Itu bisa di toko kerajinan seperti Joanne's atau Michael's, atau Anda bisa magang di semacam studio desain. Kenali pemilik galeri dan menjadi sukarelawan untuk membantu menyiapkan pertunjukan, dan Anda akhirnya dapat dipekerjakan untuk bekerja di galeri. Sebagai alternatif, jual karya seni Anda secara online di eBay atau Etsy, jual potret atau potret hewan peliharaan atau lanskap secara langsung dari kuda-kuda, bawa portofolio Anda ke galeri, jual di pameran seni, atau fiksi ilmiah atau konvensi media.
- Jenis seni apa yang Anda lakukan akan memengaruhi tempat penjualan terbaik, dan apakah Anda sudah siap mencari nafkah di seni. Titik di mana perlengkapan seni yang baik membayar sendiri datang dengan sangat cepat, setiap kali Anda menguasai setidaknya satu subjek populer yang non-seniman menyukai pekerjaan Anda. Ini bisa berupa kucing kartun, naga, hewan manga lucu atau anak-anak manga imut semudah subjek seni rupa. Seseorang akan menawarkan untuk membeli sesuatu. Jual, beri mereka kegembiraan itu, bahkan jika Anda tahu Anda bisa melakukannya dengan lebih baik. Hubungan yang mereka miliki dengan gambar Anda nyata dan emosional. Kritik teknis Anda lebih berkaitan dengan pertumbuhan Anda sebagai seorang seniman dan kurang berkaitan dengan nilai eksternal seni Anda. Anda sering menjadi hakim termiskin, jangan menjual diri Anda sendiri.
- Untuk mencari nafkah dalam seni, pelajari cara menjadi wiraswasta. Ada banyak aspek wirausaha yang tidak ada hubungannya dengan seberapa baik Anda menggambar dan melukis, semuanya berkaitan dengan seberapa baik Anda mengelola uang dan waktu Anda. Jika Anda lebih suka mengatur jadwal Anda sendiri, membuat semua keputusan bisnis dan keuangan Anda sendiri, bekerja dengan baik tanpa pengawasan, merencanakan, menjadwalkan, dan menyelesaikan proyek-proyek besar tanpa otoritas dari luar, kehidupan artis wiraswasta penuh waktu mungkin tepat untuk Anda.. Jika tidak, maka nikmati penghasilan sampingan, dan cari pekerjaan terkait di mana Anda memiliki majikan, cek tetap, tunjangan, dan orang lain yang bertanggung jawab atas semua urusan bisnis. Berapa banyak yang Anda butuhkan untuk mendapatkan kebahagiaan dalam hidup adalah pilihan gaya hidup. Jika Anda memiliki kesehatan Anda, Anda mungkin tidak perlu penghasilan tinggi untuk bahagia sebagai artis penuh waktu. Jika Anda memiliki tanggungan atau masalah kesehatan, mungkin tidak praktis untuk bekerja penuh waktu sampai Anda dapat memperoleh penghasilan tingkat profesional, mengejar karir paruh waktu Anda sampai sesuai dengan penghasilan pekerjaan Anda.
Tips
- Jika Anda merasa frustrasi karena tidak dapat menggambar sesuatu sebagaimana adanya, bernapaslah, hitung sampai 10, dan istirahatlah sebentar. Kemudian cobalah sesuatu yang mudah yang sudah Anda kuasai. Jika Anda benar-benar pemula, cobalah menggambar objek sederhana yang tidak bergerak seperti penghapus, atau kaleng yang labelnya sudah dicopot, dengan waktu dua menit yang sangat cepat, menggambar dengan waktu dua menit. Turunkan saja dalam dua menit dan coba lagi. Menggambar realistis membutuhkan banyak latihan, dan juga banyak keterampilan khusus seperti perspektif, menggambar kontur, bayangan, pengukuran proporsi, dan sebagainya.
- Latihan membuat sempurna. Bahkan, singkirkan gagasan "sempurna" itu. Ganti dengan "indah" atau "menarik". Kesalahan bisa menjadi kebetulan. Bahkan seniman profesional yang paling terampil pun membuat kesalahan terus-menerus, dan menikmatinya, karena mereka selalu belajar darinya. Kecelakaan bisa menjadi sesuatu yang lebih baik dari yang Anda rencanakan, dan kebetulan adalah hal biasa. Perfeksionisme dapat mencekik seni Anda, jadi lepaskan segala sikap perfeksionis. Belajarlah untuk menikmati prosesnya dan belajarlah untuk melihat seperti seorang seniman. Anda akan menemukan bahwa begitu Anda dapat menggambar sesuatu secara realistis, Anda akan melihat dunia secara berbeda, bahkan ketika Anda tidak sedang menggambar. Pelajari potret, dan setiap wajah manusia menjadi cantik, sementara semua "orang cantik" memiliki kekurangan dan ketidakteraturan wajah yang jelas. Itulah yang memberi mereka karakter.
- Pelan - pelan. Butuh waktu untuk menjadi seorang profesional.
- Pemandangan sangat memaafkan. Jika Anda membuat kesalahan, seperti membuat bukit terlalu tinggi atau memindahkan pohon terlalu jauh, jangan khawatir. Jika gambarnya terlihat bagus, itu adalah intuisi Anda yang sedang menyusun ulang lanskap. Gambar Anda bukan foto! Itu tidak harus seakurat itu kecuali itu adalah tengara, dan bahkan kemudian, hal-hal seperti awan atau semak-semak dapat berubah. Atau, Anda mungkin melakukannya dengan benar jika Anda duduk atau melangkah lebih dekat ke sana. Jangan terlalu khawatir tentang akurasi dalam lanskap seperti mendapatkan gambar yang indah.
- Pergi ke toko diskon atau toko dolar dan beli mainan anak-anak yang berbentuk geometris sederhana - balok, bola, piramida, dan silinder dalam warna solid tanpa desain. Objek-objek ini sangat bagus untuk berlatih menggambar, karena Anda dapat belajar melihat bentuk yang lebih kompleks seperti orang atau hewan sebagai silinder, balok, bola, dan sebagainya yang terhubung. Letakkan di atas meja dengan cahaya yang menyinarinya dari atas ke satu sisi, untuk membuat bayangan yang bagus, dan gambarkan mereka sesering mungkin untuk melatih bayangan, dan pahami bagaimana cahaya memengaruhi benda padat. Latihan ini ada di sebagian besar buku menggambar, tetapi sebenarnya melakukannya dengan balok dan bola sungguhan bisa menjadi dorongan luar biasa untuk keterampilan. Lakukan dalam warna, dengan pensil warna atau cat air lagi, untuk mempelajari warna yang dipantulkan dan interaksi cahaya dan warna. Kemudian, nanti ketika Anda melakukan still life yang mewah dengan perak dan renda dan kaca, Anda selalu dapat memasukkan beberapa benda berwarna dan aneh ini ke dalam komposisi untuk mencerahkannya. Atau, atur satu di luar panggung untuk meletakkan pantulan biru atau oranye ceria di mangkuk perak jika tidak muat di dalam lukisan.
- Coba gambar kotak di kertas Anda, lalu gambar kotak di cetakan foto referensi Anda dengan jumlah kotak yang sama. Gambarlah dengan tepat apa yang ada di setiap kotak, tanpa memperhatikan hal lain dalam gambar, pastikan untuk membuat perubahan terang dan gelap yang tiba-tiba sesuai dengan kotak di sekitarnya. Ini akan memberi Anda gambaran yang sangat realistis pada perjalanan pertama. Buat garis kisi menjadi terang, sehingga Anda dapat menghapusnya dari area yang terang. Para pelukis master Renaisans menggunakan teknik ini, dengan meletakkan jendela kaca dengan kisi-kisi yang terlukis di antara mereka dan subjek potret mereka. Metode Grid bahkan lebih baik daripada menelusuri untuk mendapatkan garis besar yang akurat.
- Tanda centang adalah metode lain untuk akurasi. Ukur dari samping dan atas foto referensi Anda ke titik penting pada subjek Anda, seperti sudut bagian dalam mata, atau titik di bagian paling atas kepala, atau bagian bawah dagu. Buat tanda yang sangat kecil di kertas tepat pada titik itu. Anda dapat memperbesar atau memperkecil, dengan mengalikan satuan pada penggaris. atau menggunakan penggaris arsitektur dengan skala yang berbeda - pilih unit yang lebih besar untuk gambar, dan unit yang lebih kecil untuk foto jika kecil atau sebaliknya. Petakan area utama wajah sehingga mata ditempatkan tepat dalam kaitannya dengan hidung, dagu, sisi wajah, bagian luar rambut, bagian atas kepala, dan bahu. Gunakan tanda centang sebanyak yang Anda butuhkan untuk menempatkan subjek. Kemudian, cobalah membuat sketsa garis kontur di antara titik-titik seakurat mungkin. Semakin banyak titik yang Anda gunakan pada awalnya, semakin akurat gambarnya. Semakin banyak latihan yang Anda dapatkan, semakin mudah untuk lolos hanya dengan beberapa untuk bagian atas dan bawah wajah, samping, sudut mata, ujung hidung, sudut mulut. Ini berfungsi pada subjek apa pun, tetapi potret adalah contoh yang digunakan untuk menunjukkan poin penting mana yang harus ditandai pada potret.
- Coba telusuri salah satu foto referensi Anda sendiri untuk berlatih shading. Cocokkan saja nada setiap area pada foto seakurat mungkin, tanpa khawatir apakah garis luarnya benar. Jika Anda melatih masing-masing keterampilan ini secara terpisah, lebih mudah untuk menggabungkan semuanya, dan menggambar secara realistis dari kehidupan.
