Drumer mendapatkan waktu solo paling sedikit dari instrumen apa pun, tetapi itu hanya karena instrumen tersebut sangat penting bagi instrumen lainnya untuk menjaga waktu. Ketika semua orang akhirnya melepaskan diri dan Anda sendirian di atas takhta, mungkin menakutkan untuk mengendalikan lagu untuk diri sendiri. Tetapi beberapa kepercayaan diri, latihan, dan ide dasar tentang struktur adalah semua yang Anda butuhkan untuk mulai bermain solo, baik Anda seorang pemula atau pro berpengalaman.
Langkah
Metode 1 dari 2: Membuat Lagu Solo yang Bagus
Langkah 1. Perlakukan solo seperti sebuah cerita, lengkap dengan karakter, ketegangan, dan plot
Solo yang bagus tidak harus cepat, secara teknis mencolok, atau direncanakan dengan rapi -- itu harus menghibur penonton. Para instrumentalis jazz telah mengetahui selama beberapa dekade bahwa solo yang baik, improvisasi atau sebaliknya, seperti sebuah cerita pendek. Itu harus menarik penonton dengan alur yang sederhana dan mudah dikenali, tumbuh dalam ketegangan atau intrik, kemudian meledak dengan klimaks kemenangan. Meskipun ini mungkin tampak konyol, mengambil mentalitas holistik, bercerita akan melakukan keajaiban untuk pekerjaan Anda:
- Pikirkan setiap drum sebagai karakter. Yang mana protagonisnya, menyatukan semuanya? Paling sering dari ini adalah snare, kick drum, atau high-hatkeeping time.
- Seperti film thriller atau adegan dramatis yang bagus, bagaimana Anda bisa menggunakan keheningan untuk meningkatkan ketegangan? Bagaimana dengan ledakan volume dan kekuatan yang menderu seperti plot twist yang tiba-tiba?
- Film dan cerita menjadi berulang jika menampilkan adegan atau konflik yang sama berulang kali -- bagaimana Anda bisa keluar dari drum favorit Anda dan memperkenalkan "karakter" baru?
Langkah 2. Mulailah perlahan dan berirama, sering mengulang alur dasar lagu
Memulai dengan hal-hal yang paling mengesankan atau cepat membuat Anda tidak bisa kemana-mana selain turun, jadi simpan flash teknis untuk akhir. Sebagai permulaan, Anda ingin membantu penonton masuk ke alur solo. Jangan lupa bahwa, sampai saat ini, Anda menyediakan seluruh tulang punggung berirama dari lagu tersebut. Dimulai dengan 1-2 bar dari alur dasar menetapkan ritme untuk penonton dan fakta bahwa Anda akan melakukannya sendiri. Ini juga merupakan landasan awal yang sederhana, memungkinkan segala sesuatu setelahnya menjadi semakin mengesankan.
Minta anggota band lainnya keluar atau tetap berpegang pada tugas ritme yang sangat mendasar. Solo drum menjadi rumit dan tidak menyatu dengan baik jika anggota band lainnya mencoba untuk tampil mengesankan juga
Langkah 3. Luangkan waktu dengan hi-hat, bass drum, keduanya, atau tidak sama sekali
Tidak semua solo drum perlu menjaga waktu, dan banyak yang akan berkedip masuk dan keluar dari menjaga waktu. Tetapi untuk pemula, menjaga satu tangan atau kaki sebagai metronom adalah cara yang bagus untuk tetap membumi saat Anda menjelajahi kit. Mungkin ide yang baik untuk menggunakan pola kaki, tempo, dan tanda waktu yang berbeda di seluruh solo Anda, tetapi ini hanya dapat terjadi setelah Anda menetapkan ritme "normal" lagu tersebut.
Langkah 4. Cari tahu 2-3 "tempat aman" yang selalu bisa Anda kunjungi kembali jika tersesat
Bahkan drumer tingkat lanjut dapat terjebak dalam solo, membawa mereka ke dalam pola, trik, dan ide-ide baru yang aneh. Tapi Anda tetap harus menjaga alur dasar lagu tetap hidup. Cara yang baik untuk melakukan ini adalah dengan mengingat beberapa alur dasar yang dapat Anda gunakan untuk "meluncurkan solo". Anda memainkan 1 bar alur, lalu 2 bar improvisasi di luar sana. Anda kemudian dapat kembali ke alur untuk bar, membangun kembali ritme, sebelum menyelam kembali dari ujung yang dalam.
Saat berlatih, kuasai beberapa "mini-solo" atau bagian yang Anda sukai. Jika Anda tidak yakin apa yang harus dimainkan selanjutnya dalam solo, Anda dapat kembali ke blok bangunan ini
Langkah 5. Ingatlah bahwa lebih banyak nada tidak selalu sama dengan solo yang lebih baik
Solo yang baik tidak semuanya tentang kecepatan, dan terlalu banyak kecepatan dapat secara aktif merusak solo. Bayangkan sebuah roller coaster -- jika mereka semua mulai dengan kecepatan tinggi dan tidak pernah melakukan hal lain, maka setiap perjalanan akan sama dan mereka akan cepat bosan. Anda ingin membangun ketegangan dengan memvariasikan kecepatan, waktu, dan trik menyenangkan sehingga masing-masing terasa lebih menarik daripada yang terakhir, yang akan menjamin respons terbaik setelah Anda akhirnya memamerkan kecepatan tertinggi Anda.
Ingat -- tujuannya adalah untuk menghibur, bukan untuk memamerkan keahlian Anda
Langkah 6. Pertimbangkan "gagasan komposisi" umum untuk mulai berlatih dengan struktur
Tempat yang baik untuk memulai bermain solo adalah dengan meniru solo lainnya, menemukan pola dan ide umum yang dibagikan oleh banyak drumer. Anda dapat, dan harus, mencoba meniru solo yang Anda kagumi. Perhatikan bentuk-bentuk berikut, yang dapat memberikan bentuk dan struktur instan pada solo Anda:
-
Panggilan dan Tanggapan:
Dipopulerkan oleh musik blues, inilah saat Anda membayangkan dua "suara" dalam drum -- yang satu "mengajukan" pertanyaan, yang lain menjawabnya. Satu suara mungkin menjadi tom Anda dan yang lainnya snare, atau Anda dapat membiarkan instrumen lain menjadi panggilan sementara drum merespons.
-
Tema dan Variasi:
Anda memainkan satu lick atau riff yang umum berulang-ulang. Namun, dengan setiap bilah Anda mengubah hal-hal secara halus, sehingga pada pertengahan solo Anda memainkan lick yang sama sekali berbeda dari saat Anda memulai. Anda kemudian dapat mengembalikannya ke dalam lingkaran penuh ke tema aslinya.
Langkah 7. Akhiri solo dengan kembali ke masa lalu, baik dengan lembut atau dengan ledakan klimaks
Jika lagu akan berlanjut setelah solo Anda, banyak drumer akan menggunakan 3-4 bar terakhir untuk menenangkan diri, menandakan penutupan dan membantu band melompat kembali ke masa lalu. Lagu-lagu lain harus diakhiri dengan karya terbaik Anda-- penutup penuh kemenangan yang mengakhiri segalanya.
Bicaralah dengan teman band Anda sebelumnya dan atur "isyarat" agar mereka kembali. Ini bisa berupa keheningan sederhana atau pola simbal yang dapat dikenali -- apa pun untuk memberi isyarat kepada mereka bahwa mereka perlu bermain lagi
Metode 2 dari 2: Meningkatkan Solo Anda
Langkah 1. Tetap santai dan longgar, bahkan selama solo yang intens
Salah satu kunci untuk solo yang mulus dan lancar adalah mengingat untuk tetap santai. Bahkan saat Anda terbang di sekitar kit, ingatlah untuk tetap bernapas. Kedengarannya seperti hal yang konyol untuk diingat, tetapi banyak penabuh drum muda secara naluriah menahan napas ketika keadaan menjadi sulit, yang membekukan mereka dan memperlambat otot mereka.
Jangan tegang otot Anda untuk memaksa diri Anda bergerak lebih cepat. Jaga agar persendian Anda tetap longgar dan rileks
Langkah 2. Gunakan dinamika, atau mengubah volume, untuk menciptakan ketegangan
Ingat, audiens Anda akan terhibur jika Anda membawa mereka dalam perjalanan. Menciptakan momen yang lembut dan hening akan membuat momen intens menjadi lebih bertenaga, karena momen tersebut akan terasa lebih bertenaga dibandingkan dengan permainan yang lebih lembut tepat sebelumnya.
- Ingatlah bahwa Anda dapat menggunakan dinamika pada setiap bagian dari kit, mulai dari floor tom hingga crash cymbal.
- Seberapa lancar Anda dapat meningkatkan ketegangan? Coba mainkan roll pada snare atau simbal, mulai dari hampir senyap dan transisi dengan mulus ke yang paling keras yang bisa Anda mainkan.
Langkah 3. Jatuhkan ke tanda waktu yang berbeda, atau tidak ada tanda waktu sama sekali
Bermain dalam tanda waktu yang tidak biasa (misalnya 7/8 atau 3/2) terdengar mengesankan dalam solo drum Anda, asalkan Anda tahu apa yang Anda lakukan. Jangan ragu untuk mengganti tanda waktu secara tiba-tiba di solo Anda untuk menambahkan nuansa, getaran, atau bumbu baru pada apa yang Anda mainkan. Campur aduk dan jadilah kreatif -- pastikan Anda bisa kembali ke "normal" pada akhirnya.
Ini adalah trik jazz yang umum dilakukan oleh artis dari Buddy Rich hingga Dave Weckl, tetapi bahkan drumer rock pun menggunakannya. Lihat "Rock This Town" dari Brian Setzer Orchestra untuk contoh swing-rock
Langkah 4. Berlatihlah ke metronom, terutama jika Anda ingin bermain solo "off-time"
Bahkan jika Anda meninggalkan hitungan ketat "1, 2, 3, 4", Anda masih bertanggung jawab untuk menjaga waktu untuk band. Ketika solo selesai, Anda harus kembali ke ritme atau band akan berada dalam kekacauan ritmik total. Cara terbaik untuk mempraktikkannya adalah dengan memainkan metronom. Anda dapat meninggalkan irama untuk sementara waktu, tetapi pastikan Anda mendarat tepat waktu dengan mesin setelah selesai.
Langkah 5. Lanjutkan melatih dasar-dasar, gulungan, dan konsistensi ritmik Anda untuk membangun keterampilan teknis
Meskipun solo yang hebat dapat dijangkau oleh sebagian besar drumer, Anda tidak akan berkembang jika yang Anda lakukan hanyalah memukul dan memukul drum setiap hari. Untuk menjadi solois yang lebih baik, Anda perlu menghabiskan 15-30 menit setiap hari pada keterampilan teknis dasar yang membosankan yang merupakan senjata drummer yang baik. Pikirkan seperti ini -- bahkan solo yang direncanakan dengan baik akan gagal jika nada-nadanya tidak rapi, tidak konsisten, atau tidak tepat waktu.
- Cari online untuk "dasar", yang merupakan jilatan drum kecil yang dimaksudkan untuk diulangi lagi dan lagi untuk membangun keterampilan teknis.
- Berlatihlah ke metronom setiap hari, bahkan saat Anda tidak bermain solo. Ingatlah bahwa, di atas panggung, Anda juga harus menjadi metronom band lainnya.
Langkah 6. Dengarkan solois dalam genre apa pun untuk mendapatkan tip, trik, dan pola potensial
Bahkan jika Anda seorang drummer heavy metal, Anda dapat belajar banyak dari drummer jazz terkenal seperti Art Blakey, Max Roach, dan Buddy Rich. Kebalikannya juga benar, karena bahkan drumer klasik pun dapat mengambil petunjuk dari orang-orang seperti John Bonham dan Chad Smith. Setiap drummer memiliki cara unik untuk mendekati solo, dan sebagian besar drumer terkenal telah berlatih atau bermain di berbagai band. Menjadi sebagus orang-orang ini adalah tentang menyerap teknik baru dan pengaruh baru.
Tips
Filosofi musik yang menyenangkan untuk diikuti mungkin adalah bahwa solo musik seperti belahan gaun yang indah: ini bukan tentang seberapa banyak Anda mengungkapkan, tetapi tentang seberapa banyak Anda tampak bersembunyi. Tinggalkan kerumunan yang menginginkan
Peringatan
- Rawat drum kit Anda, pastikan untuk menyetelnya dan mengganti head-nya saat sudah aus -- tidak ada yang mau rusak di tengah-tengah solo
- Cobalah untuk tidak menyeretnya terlalu lama. Solo drum adalah yang paling cepat membosankan, karena orang lebih terbiasa mengikuti instrumen melodi.
- Jangan mencoba memamerkan apa yang tidak Anda ketahui, cobalah untuk menghibur penonton
