5 Cara Menulis Skenario

2024 Pengarang: Robert Blare | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 07:47

Apakah Anda memiliki ide luar biasa untuk film atau acara TV blockbuster berikutnya? Jika Anda pernah bermimpi melihat karya Anda di layar lebar, semuanya dimulai dengan skenario Anda. Setiap skenario yang Anda tulis mendorong karakter melalui petualangan yang mengubah hidup untuk menciptakan cerita yang menarik dan dramatis. Kami tahu sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai, tetapi kami akan memandu Anda melalui cara memulai skenario Anda dari garis besar hingga revisi terakhirnya. Dalam beberapa bulan, Anda akan memiliki skenario selesai yang dapat Anda bagikan dengan dunia!

Langkah

Metode 1 dari 4: Garis Besar

Langkah 1. Brainstorm premis untuk cerita Anda menggunakan pernyataan “bagaimana jika”

Premis skenario Anda adalah inti dari cerita Anda, jadi pilihlah ide yang ingin Anda kejar. Bingkai premis Anda sebagai pertanyaan "bagaimana jika" untuk membantu Anda memilih beberapa konflik utama. Carilah inspirasi dari kehidupan Anda sendiri, berita, buku, atau bahkan dari film lain sehingga Anda dapat menemukan sesuatu yang benar-benar menarik minat Anda.

Misalnya, pertanyaan “Bagaimana jika Peter Pan tumbuh dewasa dan melupakan Neverland?” adalah premis untuk film Hook.
Sebagai contoh lain, pertanyaan “Bagaimana jika seorang anak laki-laki biasa mengetahui bahwa dia sebenarnya adalah seorang penyihir yang kuat?” adalah premis yang baik untuk Harry Potter.
Tulis ide-ide Anda di notepad atau di ponsel Anda kapan pun ide itu muncul di benak Anda. Anda tidak pernah tahu kapan inspirasi akan datang.

Langkah 2. Pilih protagonis dan antagonis untuk cerita Anda

Protagonis adalah karakter utama cerita Anda dan siapa yang harus didukung oleh penonton di seluruh naskah Anda. Berikan karakter Anda tujuan menyeluruh untuk dicapai pada akhirnya, tetapi beri mereka kelemahan kepribadian yang perlu mereka atasi untuk mencapainya. Sebaliknya, antagonis harus secara aktif mencoba menggagalkan rencana protagonis Anda. Lakukan brainstorming karakter yang secara langsung bertentangan dengan tujuan karakter utama Anda untuk membuat penjahat Anda tetap menarik.

Misalnya, di Die Hard, John McClane ingin menyelamatkan istrinya dan para sandera yang ditawan oleh Hans Gruber.
Antagonis Anda tidak harus menjadi karakter lain. Itu juga bisa menjadi monster atau hutan belantara. Misalnya, di The Revenant, karakter utama harus bertahan dari cuaca musim dingin yang keras untuk kembali ke kampnya.

Langkah 3. Berikan konflik konstan pada cerita Anda untuk menciptakan busur karakter Anda

Jika protagonis Anda dengan mudah mendapatkan apa yang mereka inginkan tepat di awal cerita Anda, skenario Anda tidak akan semenarik mungkin. Pikirkan tujuan protagonis Anda dan langkah-langkah yang harus mereka ambil untuk mencapainya. Kemudian munculkan konflik yang menantang karakter Anda dan dorong mereka keluar dari zona nyaman mereka. Konflik ini bisa berasal dari antagonis Anda atau keputusan buruk yang dibuat karakter Anda. Pada akhir skrip Anda, biarkan karakter Anda mencapai tujuannya tetapi melalui beberapa perubahan di sepanjang jalan.

Mintalah protagonis Anda sering gagal untuk membuatnya lebih dapat dipercaya dan menambahkan beberapa konflik tambahan.
Biarkan karakter Anda mulai di tempat di mana mereka merasa nyaman tetapi membutuhkan sesuatu yang mendorong mereka ke wilayah asing. Dengan begitu, mereka harus beradaptasi dan menyerah untuk mendapatkan apa yang mereka inginkan.

Langkah 4. Tulis logline 1-2 kalimat untuk meringkas ide cerita Anda

Logline Anda menjual premis Anda dan itulah yang akan Anda katakan kepada orang lain untuk membuat mereka bersemangat tentang ide Anda. Sertakan protagonis Anda, tujuan keseluruhan mereka, dan apa yang menghalangi mereka. Lokakarya beberapa cara berbeda untuk menulis logline Anda dan beri tahu mereka kepada beberapa orang untuk melihat apakah mereka tertarik dengan premis Anda.

Misalnya, logline untuk film Ratatouille mungkin, “Tikus yang ingin menjadi koki harus bekerja dengan koki amatir agar tidak ketahuan oleh kepala koki yang mencurigakan.”
Sebagai contoh lain, logline untuk The Lord of the Rings bisa jadi, "Seorang pemuda, dengan bantuan sekelompok kecil teman, harus membawa cincin melintasi negara untuk mengalahkan penguasa jahat."

Langkah 5. Catat semua ide adegan Anda pada kartu catatan terpisah

Lakukan brainstorming beberapa peristiwa atau masalah yang Anda ingin protagonis Anda hadapi di seluruh skenario Anda. Setiap kali Anda memiliki ide baru, ambil kartu catatan baru dan tuliskan. Tangkap elemen utama adegan dalam sekitar 7 kata dan cetak dalam huruf besar agar lebih mudah dibaca. Bertujuan untuk memiliki antara 40–60 kartu indeks saat Anda selesai.

Beberapa perangkat lunak penulisan skenario, seperti WriterDuet dan Final Draft, memiliki kartu indeks digital yang dapat Anda gunakan.
Pada tahap ini, tidak ada ide adalah ide yang buruk. Jika menurut Anda sesuatu mungkin menyenangkan atau keren untuk dimasukkan ke dalam skenario Anda, tulislah di kartu dan khawatirkan apakah itu cocok dengan cerita nanti.
Coba gunakan kartu indeks dengan warna berbeda untuk karakter atau urutan tindakan yang terpisah sehingga lebih mudah untuk disortir.

Langkah 6. Atur adegan Anda dalam urutan yang Anda inginkan dalam skrip Anda

Letakkan kartu indeks Anda di atas meja atau tempel di papan gabus sehingga Anda dapat melihat semua urutannya. Atur ulang urutan untuk melihat apa yang mengalir dengan baik secara dramatis dari satu adegan ke adegan berikutnya. Karena Anda masih dalam tahap awal membuat kerangka, jangan ragu untuk menambahkan atau menghapus kartu jika Anda membutuhkannya untuk cerita Anda.

Sebagian besar film dan acara akan memiliki urutan kronologis peristiwa, tetapi Anda dapat mencoba memasukkan peristiwa sebagai kilas balik atau kilas maju untuk menambahkan tikungan ke film Anda, seperti Eternal Sunshine of the Spotless Mind atau Inception

Langkah 7. Pecahkan cerita Anda menjadi babak baru saat karakter Anda mencapai poin tinggi atau rendah

Naskah film biasanya memiliki 3 babak yang masing-masing memiliki beberapa urutan. Dalam pengaturan, atau Babak I, perkenalkan dunia cerita dan protagonis Anda. Di akhir Babak I, mintalah karakter Anda membuat keputusan yang mendorong mereka menuju tujuan mereka dan mengubah hidup mereka. Selama Babak II, atau konfrontasi, tunjukkan protagonis Anda bekerja untuk mencapai tujuan mereka dan bagaimana antagonis ingin menghentikannya. Bangun akhir Babak II hingga konfrontasi klimaks antara karakter Anda sebelum memasuki resolusi, atau Babak III, untuk menyelesaikan cerita Anda.

Babak II biasanya yang terpanjang dari 3 babak dan akan membuat sekitar setengah dari skenario Anda.
Jika Anda sedang menulis naskah televisi, tempatkan jeda akting Anda tepat di tempat Anda akan memotong iklan.

Metode 2 dari 4: Draf Pertama

Langkah 1. Tetapkan tanggal tujuan dalam 5–6 minggu ketika Anda ingin menyelesaikan skenario Anda

Selalu lebih mudah untuk mengerjakan sesuatu ketika Anda memberi diri Anda tenggat waktu, sehingga dapat membantu Anda tetap fokus. Penulis skenario biasanya membutuhkan waktu sekitar 5–6 minggu untuk menulis naskah, jadi usahakan untuk menyelesaikannya dalam jangka waktu tersebut. Tandai tenggat waktu di kalender Anda dan tetapkan pengingat untuk diri Anda sendiri sehingga Anda dapat berusaha mencapai tujuan Anda.

Mintalah orang lain untuk meminta pertanggungjawaban Anda terhadap tujuan Anda untuk membantu Anda merasa lebih termotivasi untuk menyelesaikannya tepat waktu

Langkah 2. Kerjakan 1-2 halaman setiap hari

Carilah waktu dalam jadwal Anda di mana Anda dapat menyisihkan sedikit waktu untuk menulis setiap hari sehingga Anda dapat menjalani rutinitas sehari-hari. Temukan tempat yang bebas dari gangguan dan fokus hanya pada skenario Anda sehingga Anda dapat dengan mudah memenuhi tujuan akhir Anda. Dengan kecepatan 1-2 halaman per hari, Anda biasanya dapat menyelesaikan skenario Anda dalam waktu 2 bulan.

Jangan berkecil hati jika Anda tidak mencapai tujuan Anda setiap hari. Menulis bisa sangat sulit karena membutuhkan banyak kreativitas. Bahkan penulis profesional pun terjebak dari waktu ke waktu

Langkah 3. Berikan setiap karakter suara yang unik melalui dialog mereka

Gunakan dialog untuk membantu mendorong adegan Anda maju dan menyajikan informasi baru untuk karakter. Hindari karakter mengatakan hal-hal yang pembaca sudah tahu, atau yang lain mungkin tampak di hidung. Saat Anda memperkenalkan karakter baru, jaga agar suaranya berbeda dari karakter lain agar tidak terdengar sama.

Coba tutupi nama karakter dan tebak karakter mana yang berbicara dengan gaya bicara mereka. Jika semua dialog terdengar sama, ulangi agar setiap orang merasa unik

Langkah 4. Pertahankan setiap adegan hingga 3 halaman atau kurang

Selalu tulis adegan Anda untuk memajukan cerita dengan cara tertentu, apakah itu melalui dialog atau tindakan karakter. Agar skenario Anda tetap menarik dan aksinya bergerak, tentukan poin utama dari adegan yang Anda tulis. Potong awal adegan sehingga Anda masuk secepat mungkin. Akhiri adegan sesegera mungkin setelah aksi utama sehingga plot bergerak maju.

Tidak apa-apa untuk melanggar aturan ini beberapa kali terutama selama draf pertama Anda karena Anda selalu dapat merevisi adegan Anda nanti

Langkah 5. Menulis tanpa kembali untuk mengedit

Meskipun sangat menggoda untuk mendapatkan semuanya dengan benar pada umpan pertama, cobalah yang terbaik untuk tidak kembali dan memperbaiki keadaan. Biarkan ide Anda mengalir dengan bebas dan tulis saja apa yang muncul di kepala Anda saat ini. Bersenang-senanglah dengan kreativitas Anda dan biarkan diri Anda membuat perubahan pada cerita Anda dengan cepat.

Jika Anda memiliki ide yang tidak ada dalam kerangka Anda, masukkan saja ke dalam draf Anda. Anda tidak pernah tahu apakah itu akan berhasil dengan sisa cerita Anda sampai Anda mencobanya

Langkah 6. Bertujuan untuk menulis antara 90-130 halaman jika Anda sedang menulis film

Pikirkan setiap halaman skenario Anda sebagai 1 menit waktu di layar sebagai pedoman umum. Meskipun beberapa film berdurasi lebih pendek dari 90 menit dan lebih dari 130 menit, cobalah untuk tetap mengikuti pedoman untuk naskah pertama Anda karena akan lebih diterima secara luas oleh para profesional.

Langkah 7. Selesaikan naskah televisi antara 22–75 halaman

Panjang episode televisi tergantung pada format genre yang Anda tulis. Jika Anda menulis sebuah episode untuk sitkom, simpanlah di antara 22–45 halaman karena akan mengisi slot waktu setengah jam. Jika Anda sedang mengerjakan pertunjukan dramatis, maka tidak apa-apa bagi Anda untuk menulis skrip setebal 45 hingga 75 halaman sehingga durasinya sekitar satu jam.

Panjang halaman untuk skrip TV lebih ketat daripada skrip film layar lebar

Metode 3 dari 4: Revisi

Langkah 1. Sisihkan skrip Anda selama 2 minggu untuk menghindarinya

Anda baru saja menghabiskan banyak waktu dengan skrip dan karakter Anda, jadi akan terasa sangat sulit untuk kembali mengedit. Setelah Anda selesai, istirahatlah dari skrip Anda dan biarkan saja. Setelah sekitar 2 minggu, Anda akan memiliki mata yang segar dan dapat menangkap hal-hal yang mungkin belum pernah Anda lihat sebelumnya.

Anda dapat mulai mengerjakan proyek lain segera atau hanya bersantai dan merayakan bahwa Anda telah menyelesaikan draf

Langkah 2. Baca ulang skrip Anda untuk menemukan bagian yang tidak masuk akal

Baca skrip Anda dengan keras sehingga lebih mudah untuk menemukan kesalahan Anda. Fokus pada masalah yang lebih besar terlebih dahulu, seperti bagian yang membingungkan, motivasi yang tidak jelas, dan tema yang tidak sesuai dengan keinginan Anda. Saat Anda membaca skrip, tandai atau sorot area yang ingin Anda revisi.

Hindari berfokus pada masalah seperti tata bahasa dan ejaan segera karena Anda dapat memperbaikinya nanti

Langkah 3. Potong atau ulangi adegan yang tidak menambahkan sesuatu yang baru ke plot

Setiap adegan dalam naskah Anda harus menggerakkan karakter Anda lebih dekat ke tujuannya atau mengungkapkan informasi baru untuk protagonis Anda. Saat Anda mengerjakan setiap adegan Anda, tanyakan pada diri Anda bagaimana adegan itu berhubungan kembali dengan keseluruhan plot. Jika Anda tidak dapat menemukan alasan yang baik untuk memasukkan adegan tersebut, maka Anda mungkin tidak memerlukannya dalam skrip Anda.

Misalnya, karakter yang berjalan pulang setelah bekerja tidak menambahkan apa pun ke dalam cerita. Namun, jika karakter mengalami ketertarikan romantis saat mereka berjalan pulang, itu dapat menambah cerita karakter Anda

Langkah 4. Baca dialog Anda dengan keras untuk melihat apakah kedengarannya alami dan realistis

Seseorang harus melakukan dialog yang Anda tulis, jadi lakukan sendiri untuk melihat apakah mudah untuk mengatakannya. Jika Anda menemukan diri Anda tersandung pada kata-kata Anda atau jika dialog Anda terdengar seperti robot, Anda mungkin perlu menyusun ulang frasa agar lebih mudah dipahami.

Misalnya, karakter berusia 10 tahun yang mengatakan, “Saya tidak berpikir ini akan berhasil dengan baik,” terdengar agak kaku. Sebagai gantinya, Anda dapat mengedit dialog menjadi "Saya tidak berpikir itu akan berjalan dengan baik."

Langkah 5. Mintalah seseorang yang Anda percaya membaca skenario Anda untuk mendapatkan umpan balik

Itu selalu menyenangkan untuk memiliki pandangan lain pada skenario Anda, jadi bicarakan dengan teman, orang tua, atau guru Anda untuk melihat apakah mereka akan memberi Anda umpan balik. Minta mereka untuk menunjukkan masalah apa pun yang mereka lihat di skrip Anda dan beri tahu mereka jika Anda memiliki pertanyaan spesifik. Ketika mereka selesai membaca, tanyakan tentang bagian mana yang terlalu membingungkan atau sulit untuk diikuti.

Langkah 6. Lanjutkan penulisan ulang Anda sampai Anda puas dengan skrip Anda

Perlu sedikit waktu untuk menyempurnakan skenario Anda agar tepat di tempat yang Anda inginkan, jadi jangan berharap akan selesai setelah 1 atau 2 draf. Terus kerjakan ulang dan revisi skenario sampai sejelas mungkin dan mintalah umpan balik setelah setiap revisi. Meskipun mungkin perlu sedikit waktu untuk memoles, Anda akan lebih bahagia dengan skrip akhir Anda.

Kerjakan revisi dalam dokumen terpisah sehingga Anda dapat melihat halaman baru yang segar setiap saat. Anda masih dapat memotong dan menempelkan bit yang Anda suka dari versi lama ke versi baru

Metode 4 dari 4: Format Skenario

Langkah 1. Gunakan font Courier 12 poin untuk seluruh skenario Anda

Courier adalah font standar industri untuk skenario, jadi hindari menggunakan yang lain. Anda dapat bekerja dalam pengolah kata standar, atau Anda dapat mencoba menggunakan perangkat lunak yang dibuat khusus untuk penulisan skenario karena secara otomatis akan memilih font dan format yang tepat.

Perangkat lunak penulisan skenario gratis populer yang dapat Anda coba termasuk WriterDuet dan Celtx.
Anda juga dapat membayar untuk perangkat lunak penulisan skenario yang memiliki lebih banyak fitur, seperti Final Draft, Fade In, atau Highland.

Langkah 2. Letakkan judul, nama, dan informasi kontak Anda di halaman depan

Buatlah judul untuk skenario Anda dan tulis dengan huruf besar semua di tengah halaman. Tambahkan jeda baris setelah judul dan ketik frasa "ditulis oleh" dalam huruf kecil semua. Kemudian letakkan jeda baris lain sebelum memasukkan nama depan dan belakang Anda. Di pojok kiri bawah halaman, masukkan informasi Anda, seperti nomor telepon dan alamat email profesional.

Anda tidak perlu memasukkan alamat surat Anda pada halaman judul skenario Anda

Langkah 3. Tulis judul adegan dalam huruf besar semua saat Anda memperkenalkan lokasi baru

Judul adegan, atau “garis siput”, memberi tahu pembaca di mana adegan berlangsung. Mulai judul dengan "INT." untuk lokasi interior dan “EXT”. jika adegan itu terjadi di luar. Kemudian, tulis nama lokasi diikuti dengan tanda hubung. Setelah itu, sertakan waktu saat adegan berlangsung dengan menggunakan kata-kata seperti “DAY”, “NIGHT”, atau “MORNING”.

Misalnya, Anda mungkin memiliki judul adegan seperti “INT. RUANG KELAS - HARI” atau “EXT. PARKIR - MALAM.”
Jika Anda ingin menentukan ruangan, tambahkan saja setelah lokasi. Misalnya, Anda dapat menulis, “INT. RUMAH TYLER - KAMAR TIDUR - MALAM.”
Jauhkan judul adegan Anda 1,5 inci (3,8 cm) dari kiri halaman.

Langkah 4. Jelaskan pengaturan dan karakter apa yang dilakukan di blok aksi

Gunakan present tense di blok tindakan Anda untuk memberikan detail visual tentang apa yang terjadi di adegan Anda. Tetapkan lokasinya dan beri tahu pembaca apa yang dilakukan karakter Anda. Hanya fokus pada apa yang dapat dilihat atau didengar penonton dalam adegan karena Anda dapat menjelaskannya secara visual.

Misalnya, daripada mengatakan "Pai itu berbau harum", Anda dapat mencoba sesuatu seperti, "Alex berjalan ke pai dan menghirup baunya. Dia menjilat bibirnya pada aroma, siap untuk menggali.”
Setiap kali Anda memperkenalkan karakter untuk pertama kalinya, tulis nama mereka dengan huruf besar semua dan berikan deskripsi visual singkat. Misalnya, Anda dapat menulis, “SYDNEY, 23, berjalan melewati kampus dengan celana longgar sambil menyeruput kopi.”
Pertahankan garis aksi satu spasi, 1,5 inci (3,8 cm) dari kiri, dan 1 inci (2,5 cm) dari kanan.

Langkah 5. Pusatkan nama karakter dan dialog pada halaman saat seseorang berbicara

Setiap kali karakter akan berbicara, mulailah baris baru di tengah halaman. Tulis nama karakter dalam huruf besar semua sebelum menambahkan jeda baris lain. Kemudian tuliskan apa yang karakter katakan sebagai dialog di bawah nama mereka.

Jika karakter tidak ada di layar saat mereka berbicara, maka letakkan (O. S.) setelah nama mereka untuk menandakan bahwa mereka tidak berada di layar.
Tempatkan nama karakter dan dialog masing-masing 3,7 inci (9,4 cm) dan 2,5 inci (6,4 cm) dari tepi kiri.
Anda juga dapat menambahkan tanda kurung pada baris setelah nama karakter untuk menyampaikan suasana hati atau nada suaranya. Misalnya, itu bisa mengatakan sesuatu seperti "(takut)" atau "(tegang)." Jauhkan tanda kurung 3,1 inci (7,9 cm) dari margin kiri.

Langkah 6. Sejajarkan transisi di sisi kanan halaman

Transisi membantu Anda berpindah dari satu adegan ke adegan lain sehingga pembaca Anda tahu bahwa Anda akan berpindah lokasi. Mulai baris baru di akhir adegan. Gunakan frasa “CUT TO:”, “DISSOLVE TO:”, atau “FADE OUT:” untuk menunjukkan bagaimana Anda ingin beralih dari urutan sebelumnya ke urutan berikutnya.

Biarkan transisi 1 inci (2,5 cm) dari tepi kanan halaman.
Selalu mulai baris berikutnya setelah transisi dengan judul adegan baru.

Langkah 7. Tambahkan nomor halaman ke pojok kanan atas mulai dari halaman kedua

Anda tidak memerlukan nomor halaman di halaman judul Anda atau di halaman pertama skrip Anda yang sebenarnya. Di halaman kedua skrip Anda, masukkan "2." di pojok kanan atas. Tetap beri nomor halaman lainnya dengan cara yang sama.

Jauhkan nomor halaman 0,5 inci (1,3 cm) dari bagian atas halaman dan ratakan dengan margin kanan

Bantuan Skenario

Contoh Garis Besar Skrip

Dukung wikiHow dan buka kunci semua sampel.

Contoh Skrip