Tidak ada yang lebih mendebarkan seperti kanvas cat kosong, terutama jika Anda sudah memiliki beberapa ide dalam pikiran. Tetap saja, tidak perlu terburu-buru! Meluangkan waktu untuk merencanakan lukisan mungkin tampak sedikit membosankan pada awalnya, tetapi itu akan menghemat banyak masalah dan kebingungan dalam jangka panjang. Luangkan waktu untuk mencari tahu detail seluk beluknya terlebih dahulu-kemudian, Anda bisa mulai mengerjakan karya agung terbaru Anda.
Langkah
Metode 1 dari 4: Materi Pokok dan Inspirasi
Langkah 1. Carilah inspirasi dalam hal-hal kecil
Jangan berkecil hati jika Anda tidak bisa menyelesaikan subjek lukisan pada awalnya. Ambil inspirasi dari dunia di sekitar Anda dengan berfokus pada detail kecil, seperti tetesan air yang menetes ke jendela, atau cahaya yang mengenai pelapis di sofa. Anda dapat membuat mahakarya dari apa saja!
Misalnya, Anda mungkin terinspirasi oleh pohon di halaman belakang Anda, atau semangkuk buah di dapur Anda
Langkah 2. Ubah sesuatu yang realistis menjadi sesuatu yang abstrak
Tidak semua lukisan harus realistis-bahkan, banyak lukisan terkenal dicintai dan dihargai karena kemampuan mereka untuk berpikir di luar kotak. Pilih subjek lukisan sederhana, seperti sepotong buah atau setumpuk daun, dan sesuaikan ukuran dan warnanya. Anda dapat membuat karya seni yang sangat unik dengan bermain-main dengan detail sederhana!
- Misalnya, Anda mungkin melukis bidang bunga tetapi membuat bunganya sangat besar.
- Anda mungkin mengecat pohon tetapi mengubah bentuk dan ukuran daunnya.
Langkah 3. Simpan foto referensi inspiratif yang Anda temukan
Inspirasi bisa datang entah dari mana-Anda mungkin terpesona oleh lukisan klasik, atau terkesan dengan foto yang Anda gulirkan secara online. Apa pun itu, cetak foto referensi sehingga Anda memilikinya.
Anda juga dapat membuat gambar referensi Anda sendiri dengan objek sehari-hari, seperti semangkuk buah atau setumpuk sepatu mewah
Metode 2 dari 4: Komposisi
Langkah 1. Pilih titik fokus untuk lukisan Anda
Berpura-pura Anda melihat lukisan Anda sebagai orang asing-di mana Anda ingin mata Anda mendarat? Fokus ini, atau “titik fokus”, benar-benar membantu Anda merencanakan ke depan dan memberi arah pada lukisan Anda. Pikirkan tentang apa yang Anda ingin pemirsa perhatikan, dan jadikan itu titik sentral lukisan Anda.
- Misalnya, jika Anda melukis padang rumput terbuka, titik fokusnya mungkin adalah sungai yang mengalir melalui rerumputan.
- Jika Anda melukis toko bunga di sepanjang sisi jalan, titik fokusnya bisa jadi bunga.
Langkah 2. Ikuti aturan sepertiga untuk membuat komposisi yang seimbang
Bayangkan papan atau kisi tic-tac-toe imajiner yang ditempatkan di atas lukisan Anda. Aturan sepertiga adalah gagasan bahwa seni dan fotografi lebih menyenangkan untuk dilihat ketika titik fokus Anda berada di salah satu garis berpotongan ini. Alih-alih menempatkan subjek lukisan Anda di depan dan di tengah, catlah ke samping.
Langkah 3. Buat sketsa draf kasar lukisan Anda di selembar kertas kosong
Jangan menyelami lukisan Anda dulu! Sebagai gantinya, buat beberapa sampel, sehingga Anda bisa merasakan opsi kreatif Anda. Buat sketsa ide Anda dalam dimensi yang berbeda-dengan cara ini, Anda bisa mendapatkan ide tentang bagaimana Anda ingin memusatkan dan memotong lukisan Anda. Gambarlah sebanyak mungkin draf kasar yang Anda inginkan, sehingga Anda bisa mendapatkan ide bagus tentang arah mana yang ingin Anda tuju.
Misalnya, jika Anda berencana melukis pegunungan, Anda dapat membuat sketsa desain Anda dalam format lanskap dan potret, dan melihat mana yang lebih Anda sukai
Langkah 4. Gambarlah perspektif subjek yang berbeda untuk melihat mana yang paling Anda sukai
Bereksperimenlah dengan berbagai perspektif dan sudut dalam gambar Anda, dan lihat apakah salah satunya benar-benar menonjol. Jangan takut untuk menjadi sangat kreatif di sini-inilah kesempatan Anda untuk menjelajahi semua pilihan Anda dan benar-benar menentukan arah untuk lukisan Anda.
- Misalnya, Anda mungkin menggambar sketsa yang sama dari sudut pandang yang berbeda. Satu versi mungkin memiliki seseorang yang duduk di kursi, dan versi lain mungkin lebih diperbesar pada wajah orang tersebut.
- Anda dapat menggambar 1 versi lukisan sebagai potret, dan versi lainnya sebagai lanskap.
Langkah 5. Petakan titik jalan kecil untuk memberikan dimensi terstruktur pada lukisan Anda
Lihat sketsa Anda untuk "titik jalan", atau titik fokus pusat yang benar-benar membantu memberikan kesan struktur pada lukisan Anda, seperti 2 sisi tepi sungai. Lingkari titik jalan ini pada sketsa Anda dan perhatikan di mana mereka berada-ini akan membantu lukisan akhir Anda terlihat seimbang dan terstruktur.
Langkah 6. Buat bayangan di sketsa Anda untuk mengetahui gradien warna
Lihatlah di mana cahaya memasuki gambar referensi Anda atau tentukan dari mana cahaya berasal dalam sketsa Anda. Cari tahu permukaan mana yang diterangi dan bagian mana yang dibiarkan dalam bayangan. Bayangan dalam bayangan sehingga Anda memiliki gambaran kasar tentang bagaimana cahaya memengaruhi komposisi Anda.
- Misalnya, jika Anda melukis pegunungan, bidang di bawah pegunungan mungkin sedikit lebih gelap dan teduh.
- Jika Anda melukis potret, Anda akan menaungi bagian wajah yang tidak tersentuh cahaya.
Langkah 7. Lacak sketsa yang sudah selesai ke kanvas atau kertas saat Anda siap
Balikkan sketsa Anda dan gosok pensil Anda di sepanjang bagian belakang desain dengan pensil, buat lapisan grafit. Kemudian, letakkan sketsa referensi Anda di atas kanvas. Lacak sketsa dengan pensil, sehingga tanda pensil dan grafit dapat dipindahkan ke kanvas. Pada titik ini, Anda dapat memulai lukisan Anda, menggunakan tracing sebagai pedoman!
- Mungkin membantu untuk menempelkan kertas Anda ke kanvas Anda sehingga tidak bergeser.
- Jika Anda bekerja dengan kanvas yang lebih besar, mampirlah ke toko fotokopi lokal Anda dan minta mereka untuk meledakkan sketsa Anda sehingga Anda dapat melacaknya dengan lebih akurat.
Metode 3 dari 4: Skema Warna
Langkah 1. Buat lukisan yang hidup dengan warna komplementer
Lihatlah roda warna-ini adalah alat yang berguna yang menunjukkan bagaimana warna yang berbeda menyatu dan menyatu satu sama lain. Warna komplementer adalah kutub yang berlawanan satu sama lain, dan jatuh di ujung yang berlawanan dari roda warna. Sertakan kedua warna ini dalam lukisan Anda untuk menciptakan sesuatu yang berani dan dramatis.
Misalnya, Anda bisa bermain-main dengan jeruk dan biru atau kuning dan ungu
Langkah 2. Bermain-main dengan warna komplementer split jika Anda baru melukis
Warna-warna ini tidak setebal warna pelengkap tradisional. Sebaliknya, warna split-komplementer melibatkan 3 warna berbeda yang berpasangan dengan baik tanpa terlalu dramatis. Anda dapat membuat palet split-komplementer dengan menggambar segitiga di sepanjang roda warna.
Misalnya, hijau muda, oranye muda, dan ungu adalah warna-warna yang saling melengkapi. Oranye muda dan hijau muda keduanya bertetangga dengan kuning, yang merupakan pelengkap sejati ungu
Langkah 3. Batasi diri Anda dengan lebih sedikit warna untuk lukisan yang lebih halus
Tempelkan pada 4 cat utama dan lihat jenis warna apa yang dapat Anda buat. Ini adalah pilihan bagus untuk potret serius, atau lanskap yang tidak membutuhkan banyak warna cerah.
Misalnya, Anda dapat menggunakan warna kuning, merah, putih, dan hitam untuk membuat lukisan Anda
Langkah 4. Bereksperimenlah dengan warna monokromatik untuk skema warna sederhana
Batasi diri Anda pada nuansa yang berbeda dari 1 rona-ini dapat menciptakan lukisan yang harmonis dan seimbang yang benar-benar menarik bagi pemirsa. Pilih 1 warna utama untuk memusatkan lukisan Anda, dan terangkan atau gelapkan rona ini dengan cat putih dan hitam untuk mengubah keadaan.
Anda dapat membuat banyak emosi berbeda dengan satu warna cat! Anda bisa melukis potret melankolis dengan nuansa biru yang berbeda, atau menciptakan getaran cerah dan cerah dengan warna kuning
Langkah 5. Cobalah lukisan kunci tinggi atau rendah jika Anda ingin lukisan itu sangat terang atau gelap
Buat lukisan yang sangat dramatis dengan cat yang sangat terang atau gelap. Cat "high key" sangat ringan, sedangkan cat "low key" sangat gelap-hanya menggunakan cat dari kategori ini dapat membuat lukisan Anda benar-benar dinamis. Sayangnya, Anda tidak memiliki banyak pilihan warna saat Anda bekerja hanya dengan cat terang atau gelap, yang penting untuk dipertimbangkan.
- Misalnya, Anda dapat membuat lukisan yang cerah dan cerah dengan cat high key yang ringan.
- Anda bisa melukis vas bunga yang lebih gelap dan dramatis dengan cat sederhana.
Metode 4 dari 4: Medium dan Teknik
Langkah 1. Pilih cat minyak untuk lukisan realistis
Anda dapat memadukan celana minyak dengan sangat mudah, dan celana ini bagus untuk fokus pada detail kecil. Itu juga tidak langsung mengering, yang memberi Anda lebih banyak kebebasan berkreasi saat Anda melukis. Namun, cat minyak dapat memakan waktu dari 6 bulan hingga satu tahun untuk sepenuhnya sembuh, dan produk jadi Anda dapat dengan mudah tercoreng atau rusak jika Anda tidak hati-hati.
- Anda dapat menggunakan gaya "basah di atas basah" saat bekerja dengan cat minyak, di mana Anda menerapkan cat basah ke kanvas Anda sebelum cat sebelumnya mengering.
- Anda juga dapat mencoba gaya lukisan cat minyak "chiaroscuro", di mana Anda menciptakan banyak kontras dengan cat terang dan gelap.
Langkah 2. Bermain-main dengan cat air untuk lukisan yang lebih elegan
Cat air sulit untuk dikerjakan, tetapi mereka dapat menambahkan elemen yang sangat halus pada lukisan Anda. Gunakan cat air untuk potret dan lanskap, atau apa pun yang ingin Anda buat.
- Cat air menciptakan tampilan yang lembut dan melamun. Jika Anda berharap untuk membuat lukisan yang mendalam dan sangat detail, Anda mungkin lebih baik menggunakan minyak.
- Coba celupkan kuas Anda ke dalam air sebelum mencelupkannya ke dalam cat. Ini membantu warna Anda terlihat rata dan konsisten.
- Anda juga dapat mencoba "menyikat kering", di mana Anda mencelupkan kuas cat kering Anda langsung ke dalam cat tanpa membasahinya terlebih dahulu. Ini bagus untuk area di mana Anda menginginkan tekstur, seperti jika Anda mengecat semak atau rumput.
Langkah 3. Gunakan cat akrilik sebagai pilihan yang lebih serbaguna
Cat akrilik datang dalam banyak gaya yang berbeda-sementara jenis cat ini biasanya cepat kering, Anda juga dapat membeli cat akrilik pengeringan lambat, yang menawarkan sedikit lebih banyak kebebasan. Anda dapat menggunakan cat akrilik yang lebih tipis untuk lukisan bergaya cat air, atau Anda dapat memilih cat yang lebih tebal untuk meniru cat minyak.
- Cat akrilik benar-benar sembuh dalam 2 minggu, dan tidak akan retak setelah mengering.
- Anda dapat mencoba "mencipratkan" cat akrilik Anda, di mana Anda mengibaskan cat ke kanvas Anda alih-alih menyikatnya.
- "Stippling" adalah teknik populer lainnya, di mana Anda menggunakan kuas yang kuat untuk mengaplikasikan cat dalam titik-titik kecil.
Langkah 4. Buat lukisan tebal dengan media campuran
Medium campuran adalah kategori yang sangat luas-Anda pada dasarnya menggunakan semua jenis cat dengan bahan yang unik, seperti kayu atau kaca. Ini adalah pilihan yang bagus jika Anda ingin membuat sesuatu yang lebih abstrak, atau jika Anda ingin menghindari kanvas standar.
Misalnya, Anda bisa menggunakan cat, kertas, dan kayu untuk membuat mural yang keren
Tips
- Tidak ada palet warna atau fokus yang benar atau salah untuk lukisan Anda. Pada akhirnya, Anda harus memilih konsep yang menarik bagi Anda!
- Seringkali lebih mudah untuk membuat palet warna yang disesuaikan dengan lebih sedikit cat, seperti merah, kuning, biru, putih, dan hitam. Anda dapat membuat banyak warna khusus hanya dengan cat ini.
- Pikirkan ide melukis Anda selama beberapa hari sebelum berkomitmen untuk itu. Jika konsepnya tampak tidak begitu menarik setelah beberapa hari, Anda mungkin ingin mencoba sesuatu yang lain.
- Ingatlah, tergantung pada komposisi Anda, mungkin akan lebih mudah bagi Anda jika Anda mengerjakan lukisan dari belakang ke depan. Ini memungkinkan Anda untuk dengan bebas mengerjakan bagian belakang tanpa merusak apa pun yang kemudian Anda dapat membangun lukisan dengan detail.
