Berpikir seperti seorang desainer grafis membutuhkan keterampilan teknis dan kedewasaan emosional. Anda harus menguasai konsep estetika dan psikologis untuk menyelesaikan pekerjaan yang efektif.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Bagian Satu: Mempelajari Konsep Desain Grafis
Langkah 1. Biasakan diri Anda dengan elemen desain
Elemen desain grafis adalah dasar dari semua pekerjaan desain, jadi Anda harus secara aktif menyadarinya. Ada enam elemen yang umum diterima: garis, bentuk, arah, ukuran, tekstur, dan warna.
- Garis adalah tanda yang terlihat yang menghubungkan dua titik.
- Bentuk adalah area mandiri dari ruang organik geometris atau bentuk bebas.
- Arah mengacu pada orientasi garis: horizontal, vertikal, atau miring (miring). Garis horizontal tenang, garis vertikal formal, dan garis miring aktif.
- Ukuran ditentukan oleh hubungan antara dua atau lebih area ruang.
- Tekstur adalah kualitas permukaan suatu bentuk. Tekstur umum termasuk "kasar" dan "halus," antara lain.
- Warna mengacu pada cara cahaya diserap dan dipantulkan dari suatu objek. Warna selanjutnya dipecah menjadi rona (nama seperti "merah" dan "kuning"), nilai (terang versus gelap), dan intensitas (kecerahan).
Langkah 2. Pahami konsep ruang
Ruang adalah prinsip dasar pekerjaan desain, dan mengetahui bagaimana menangani ruang dalam tata letak sangat penting untuk mengatur tata letak secara efektif.
- Ruang bisa ada di luar atau di dalam elemen apa pun dalam tata letak, termasuk garis dan bentuk.
- Ruang positif aktif dan diisi oleh beberapa elemen atau elemen.
- Ruang negatif adalah ruang kosong.
- Ruang positif dan negatif harus seimbang dengan baik agar tata letak berfungsi.
Langkah 3. Bagilah ruang yang terlihat menjadi blok-blok bangunannya
Saat Anda mendekati keseluruhan ruang desain, Anda perlu memecahnya menjadi elemen-elemennya (garis, bentuk, arah, ukuran, tekstur, dan warna). Cobalah untuk melihat tata letak sebagai kombinasi dari elemen-elemen ini untuk meningkatkan pemahaman Anda tentang bagaimana mereka ada di ruang yang terlihat.
Jika Anda kesulitan memisahkan desain menjadi enam elemen sekaligus, kerjakan dalam set elemen yang lebih kecil. Mulailah dengan memecah ruang menjadi garis dan bentuk. Perhatikan tekstur dan warna garis dan bentuk tersebut setelah itu, diikuti dengan ukuran garis dan bentuk Anda dan arah garis Anda
Langkah 4. Pelajari prinsip-prinsip pengaturan
Prinsip-prinsip penataan desain adalah cara-cara di mana elemen-elemen desain ditangani. Ruang secara teknis dapat diklasifikasikan sebagai salah satu prinsip tersebut. Lima keseimbangan, kedekatan, perataan, pengulangan, dan kontras lainnya digunakan saat Anda mengatur elemen dalam keseluruhan ruang desain Anda.
- Keseimbangan adalah cara di mana bobot visual didistribusikan ke seluruh desain. Terlalu banyak beban atau aktivitas di satu bagian desain dapat membuat tata letak tidak menyenangkan secara estetika.
- Kedekatan adalah jarak antar elemen. Ini menciptakan rasa hubungan antara berbagai elemen.
- Alignment mengacu pada cara elemen terhubung satu sama lain dalam keseluruhan ruang desain. Ini adalah alat lain yang digunakan untuk menciptakan keteraturan dan hubungan.
- Pengulangan digunakan untuk menciptakan rasa konsistensi dan ritme. Anda memberlakukan prinsip ini dengan menciptakan kesamaan di antara elemen-elemennya.
- Kontras adalah setiap oposisi yang diciptakan oleh elemen-elemen yang berlawanan. Biasanya digunakan untuk menekankan bagian-bagian tertentu dari desain.
Langkah 5. Atur ulang elemen-elemennya
Pindahkan elemen di sekitar atau ubah perspektif mereka dilihat untuk meningkatkan keseimbangan, kedekatan, keselarasan, pengulangan, dan kontras dari keseluruhan ruang yang terlihat.
- Setiap desain akan berbeda, tetapi ada beberapa trik dan tip umum yang perlu diingat ketika Anda mengatur elemen berdasarkan setiap prinsip.
- Bentuk besar di satu bagian desain dapat diseimbangkan dengan bentuk yang lebih kecil di sisi berlawanan dari desain.
- Objek-objek yang berhubungan langsung satu sama lain sering ditempatkan dalam jarak yang lebih dekat daripada objek-objek yang koneksinya lebih sedikit.
- Demikian pula, suatu elemen yang bergantung pada atau terkait erat dengan elemen lain dapat disejajarkan dengan posisi dan arah elemen lain tersebut.
- Gunakan pengulangan untuk memberikan kohesi tata letak. Sebuah objek tidak harus benar-benar identik dengan objek lain di dalam ruang, tetapi mungkin bermanfaat untuk menghubungkannya ke setidaknya satu elemen lain dalam tata letak melalui penggunaan warna, ukuran, tekstur, atau arah.
- Gunakan kontras untuk menyorot objek dan untuk mencegah hal-hal terlihat identik dan kusam. Bahkan garis dan bentuk yang serupa dapat bervariasi dalam warna, ukuran, tekstur, atau arah.
Bagian 2 dari 3: Bagian Kedua: Mendekati Proyek Tertentu
Langkah 1. Terima kendala
Ini mungkin tampak kontra-intuitif, tetapi pedoman dan batasan sering kali membantu kreativitas berkembang. Kurangnya kendala tersebut dapat membuat pekerjaan yang efektif lebih sulit untuk dihasilkan.
- "Sindrom halaman kosong" adalah frasa yang sering digunakan dalam penulisan, tetapi juga berlaku untuk desain grafis. Ketika Anda memulai dengan halaman kosong dan kemungkinan tak terbatas, pikiran Anda dapat dengan mudah menjadi kewalahan dan tidak dapat menemukan titik awal.
- Beberapa kendala, seperti kurangnya waktu atau alat, akan membuat desain yang bagus lebih sulit untuk diselesaikan. Membuat karya yang efektif terlepas dari kendala ini pada akhirnya akan membangun bakat Anda sebagai seorang desainer.
Langkah 2. Tunjukkan empati
Tempatkan diri Anda pada posisi audiens atau klien Anda. Tanyakan pada diri Anda apa yang ingin mereka lihat daripada mendesain hanya berdasarkan apa yang Anda suka.
- Desain grafis dimaksudkan untuk dilihat oleh orang lain, dan sebagian besar, ini tentang orang lain itu dan bukan tentang Anda.
- Ada ruang bagi Anda untuk membiarkan keterampilan dan merek dagang Anda sendiri bersinar, tetapi pada akhirnya, pekerjaan itu perlu memiliki efek pada pekerjaan yang dimaksudkan.
Langkah 3. Ambil risiko
Bahkan jika konvensi bekerja 99% dari waktu, masih ada 1% di mana sesuatu yang tidak biasa akan membuat pilihan yang lebih baik.
- Selama tahap awal desain, jangan takut untuk mengambil risiko apa pun yang termasuk dalam batasan ketat yang harus Anda tangani.
- Bersikaplah terbuka saat Anda merencanakan desain. Potongan terakhir mungkin atau mungkin tidak melanggar konvensi, tetapi masih ada banyak pengetahuan dan pengalaman yang dapat diperoleh dari eksperimen dengan cara apa pun.
Langkah 4. Menahan diri sesuai kebutuhan
Kesalahan klasik pemula adalah terus menambahkan lebih banyak dan lebih banyak ke desain, tetapi seringkali, lebih sedikit lebih banyak.
- Meskipun setiap tambahan baru mungkin bagus dengan sendirinya, terlalu banyak memasukkan "barang bagus" ke dalam satu ruang dapat melemahkan pekerjaan secara keseluruhan.
- Mengetahui apa yang harus dipotong menunjukkan bakat yang lebih halus.
Langkah 5. Berkomunikasi melalui potongan
Desain grafis yang baik harus melakukan lebih dari sekadar menyajikan gambar yang cantik. Itu harus mengkomunikasikan ide kepada audiens.
Estetika desain memang penting dan perlu, tetapi itu saja tidak menentukan desain yang baik
Langkah 6. Manjakan diri dengan pengalaman
Perlakukan setiap proyek seolah-olah itu adalah pengalaman belajar baru. Dapatkan manfaat darinya baik secara teknis maupun emosional.
- Setiap proyek dapat membantu Anda mengembangkan dan meningkatkan keterampilan desain grafis Anda.
- Setiap proyek juga dapat membantu Anda tumbuh secara emosional, membuat Anda lebih mahir dalam menjawab kebutuhan orang lain dan mendapatkan inspirasi.
Bagian 3 dari 3: Bagian Tiga: Meningkatkan Keterampilan Anda
Langkah 1. Amati dunia di sekitar Anda
Dapatkan inspirasi untuk pekerjaan Anda dengan secara sadar melihat lebih banyak dunia di sekitar Anda. Memilih sumber inspirasi yang sama dapat membatasi kreativitas Anda dan menghambat pertumbuhan pekerjaan Anda, jadi carilah inspirasi di tempat yang tidak Anda duga.
- Jangkauan inspirasi yang lebih luas akan memudahkan Anda untuk menghasilkan karya yang bervariasi dan menyeluruh.
- Inspirasi dapat ditemukan dalam hal biasa dan duniawi. Itu bisa datang dari alam atau dari aspek kehidupan buatan manusia.
- Berjalan di sekitar area yang familiar dan asing, mengambil gambar dari hal-hal yang menarik perhatian Anda. Kunjungi pameran seni lokal. Lihat melalui majalah, katalog, dan surat kabar untuk contoh desain yang menarik.
Langkah 2. Bereksperimenlah dengan berbagai alat dan keterampilan
Alih-alih mencoba menjadi ahli dengan satu metode desain grafis, bermain-mainlah dengan berbagai media, keterampilan, dan alat.
- Bahkan jika Anda lebih suka satu untuk sebagian besar pekerjaan Anda, memiliki pengalaman dengan banyak alat perdagangan dapat memengaruhi perspektif Anda, membuat pekerjaan Anda lebih bervariasi dan unik.
- Jika Anda melakukan sebagian besar pekerjaan di komputer, coba buat pekerjaan offline, atau sebaliknya.
- Jangan takut untuk mengacaukan karena idenya adalah untuk bereksperimen. Anda dapat mengasah keterampilan yang ingin terus Anda gunakan nanti.
Langkah 3. Belajar dari orang lain
Anda dapat mempelajari beberapa teknik baru melalui eksperimen, tetapi banyak keterampilan teknis lebih mudah dipelajari bila Anda memiliki contoh untuk diikuti.
- Ikuti kursus desain grafis jika Anda menginginkan instruksi langsung dari seorang profesional yang berpengalaman di bidangnya.
- Saat kursus bukan pilihan, baca dan ikuti tutorial desain. Sebuah tutorial yang baik akan menjelaskan teknik tertentu dalam langkah-langkah rinci, dan Anda dapat menemukan tutorial online yang mencakup keterampilan dari berbagai kategori desain.
Langkah 4. Berlatih merancang ide tertentu
Saat pertama kali mulai mendesain, Anda mungkin mendasarkan pekerjaan Anda pada tema umum seperti "alam" atau "warna". Mempersempit tema Anda ke ide yang lebih spesifik dapat membantu Anda menciptakan sesuatu yang lebih unik.
- Tema dengan signifikansi pribadi seringkali paling mudah untuk dikerjakan, tetapi Anda juga dapat bereksperimen dengan sesuatu yang lebih abstrak.
- Pertimbangkan untuk memilih lirik lagu, memori, kutipan, atau simbol bermakna lainnya.
- Apa pun yang Anda pilih, pertimbangkan bagaimana tema membuat Anda merasa dan jenis gambar terkait apa yang dihasilkannya.
- Variasikan tema Anda dari waktu ke waktu untuk membuat pekerjaan Anda lebih menyeluruh.
Langkah 5. Carilah umpan balik
Anda perlu menerima dan belajar dari kritik yang membangun. Melalui kritik yang objektif, Anda dapat memperoleh wawasan yang bermanfaat tentang cara meningkatkan.
