Apakah Anda seorang musisi jazz frustrasi? Apakah Anda memainkan catatan Anda dengan benar tetapi tidak dapat menemukan suara yang tepat? Ini akan membantu Anda mempelajari cara kerja jazz dan cara memasukkannya ke dalam sistem Anda.
Langkah
Langkah 1. Dengarkan banyak musik jazz
Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy, Pepper Adams, Louis Armstrong, Chet Baker, McCoy Tyner, Art Tatum, Sidney Bechet, Oscar Peterson Al Jarreau, Ray Brown, John Scofield, David Benoit, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Bill Evans, Dave Brubeck dan Peter White semuanya adalah seniman jazz yang luar biasa dan sangat berbeda.
Langkah 2. Dengarkan siang dan malam
Pergi berhari-hari tanpa musik lain. Anda akan melihat perbedaannya.
Langkah 3. Cari tahu di mana Anda bisa melihat pertunjukan jazz live di kota Anda, dan sering-seringlah menonton pertunjukan
Langkah 4. Jazz sering memiliki nuansa triplet yang disebut 'swing
' Itu dapat dijelaskan dengan berbagai cara, tetapi cara terbaik untuk mempelajarinya adalah dengan mendengarkan musik jazz. Namun, berhati-hatilah; artis seperti Monk dan Mingus memiliki gaya ayunan khas yang mungkin tidak terdengar bagus di semua tangga lagu.
Langkah 5. Latih telinga dan otak Anda:
Cobalah untuk mengikuti irama lagu secara keseluruhan. Mulailah dengan ketukan 4 takaran sederhana, trek berayun oleh Jazz Messengers dari Art Blakey (periksa sinkopasi pada "Moanin'"). Pindah ke trek dan keduanya.
Langkah 6. Hanya setelah pendekatan analitik ini, sintesis
Dengarkan interaksi kelompok-kelompok jazz hebat yang berinteraksi erat, seperti yang dilakukan oleh Bill Evans atau Dave Holland, dalam konteks langsung. Perhatikan bagaimana mereka "merasakan" satu sama lain dalam kelompok, bagaimana mereka bereaksi satu sama lain. Pengalaman musik akan semakin bermanfaat dan semakin mendalam saat Anda melakukannya. Cobalah mendekati musik yang lebih kompleks.
Langkah 7. Bandingkan trek jazz dengan trek pop modern atau lagu klasik
Tuliskan perbedaan yang Anda dengar dalam cara not dimainkan.
Langkah 8. Mainkan skala blues
Ada banyak skala blues yang berbeda. Ini "C": C, E datar, F, F tajam, G, B datar, C.
Langkah 9. Mainkan tangga nada kromatik Anda di tangan kiri, dan tahan setiap nada selama dua ketukan
Langkah 10. Pilih nada C (tengah, tinggi, dll
), dan mainkan berulang kali dengan tangan kanan Anda bersamaan dengan Anda memainkan tangga nada kromatik dengan tangan kiri Anda.
Langkah 11. Bereksperimenlah dengan ritme yang berbeda
Setelah beberapa kali melalui, tambahkan "E datar" saat bermain.
Langkah 12. Mainkan C dan E secara bersamaan atau terpisah
Buat jalan Anda melalui semua nada dalam skala blues di atas.
Langkah 13. Pelajari skala blues setidaknya dalam tujuh kunci utama
Langkah 14. Cobalah untuk menghafal solo pada rekaman yang Anda sukai, dan putar ulang sendiri
Ini membutuhkan banyak kesabaran, tetapi akan membawa Anda langkah besar ke depan.
Langkah 15. Daftar di https://www.learnjazzpiano.com dan serap
Langkah 16. Cobalah berbagai hal dan temukan hal-hal yang terdengar bagus
Buka sesi Jam untuk mencoba ide baru.
Langkah 17. Berlatihlah sebanyak yang Anda bisa
Langkah 18. Buat kombo jazz kecil atau bahkan band besar untuk berlatih setiap minggu
Ini tidak hanya akan membantu keterampilan membaca dan improvisasi Anda, tetapi juga membantu Anda menjadi pemain ansambel yang lebih baik. (yaitu belajar bermain selaras, menyeimbangkan dengan pemain lain, dll.) Beberapa hal terbaik yang dapat Anda pelajari adalah dari musisi jazz lain, jadi pastikan untuk mengumpulkan pemain terbaik yang Anda bisa untuk tampil di grup Anda. Idealnya, mereka harus lebih baik dan lebih berpengalaman daripada Anda. Anda tidak akan belajar apa pun dengan mencoba menjadi pemain "bintang" di ansambel Anda. Kunjungi https://www.pdfjazzmusic.com untuk mendapatkan beberapa materi kombo dan band besar yang dapat diunduh gratis.
Tips
- Banyak bermain! Habiskan waktu untuk nge-jam di sepanjang backing track
- Ambil hal-hal lambat. Itu tidak terjadi dalam semalam atau dalam sebulan.
- Basie adalah gaya santai, awalnya terinspirasi oleh Count Basie dengan Freddie Green dan Jo Jones. Mainkan sedikit di belakang ketukan saat memainkannya, tetapi jangan seret.
- Saat berlatih jazz, atur metronom Anda sehingga hanya berdetak pada ketukan 2 dan 4 - ini adalah ketukan penting dalam jazz, ketukan belakang
- Jika Anda ingin belajar jazz atau piano apa pun, ambillah les karena ada baiknya seseorang melatih Anda.
- Ada mode tertentu yang bisa Anda pelajari, seperti dorian, yang merupakan tingkat kedua dari skala mayor. Ada banyak berbagai mode, dan variasinya, dan meskipun tidak sepenuhnya diperlukan untuk bermain jazz, ada baiknya ketika Anda memulai dengan membatasi diri Anda pada mode, dan kemudian bekerja dari sana.
- Saat berlatih tangga nada/akord (untuk metronom Anda di 2 dan 4) cobalah mengartikulasikan ketukan off; nanti, Anda juga dapat mencoba menggeser ritme dengan satu ketukan setiap kali Anda memainkan tangga nada.
- Seri bermain bersama oleh Jamey Aebersold dapat menjadi alat latihan yang sangat membantu karena mencakup bagian ritme yang dapat Anda mainkan bersama. Bass/Piano dapat dibatalkan dengan menggeser ke kiri/kanan.
- Mempelajari akord dalam 12 bar blues sederhana sangat bagus untuk pemula. Akord biasanya 1|4|1|1|4|4|1|1|5|4|1|1. 1 adalah akar, atau nada pertama dari kunci yang Anda mainkan, dan angka lainnya adalah derajat masing-masing dari skala. (jadi jika Anda memainkan C blues, akordnya adalah C7|F7|C7|C7|F7|F7|C7|C7|G7|F7|C7|C7.) variasi lainnya termasuk "2-5-1" perubahan haluan dalam empat langkah terakhir, atau 3-6-2-5-1.
- Jangan takut untuk berimprovisasi! Jelajahi tangga nada dan mainkan saja apa pun yang terdengar Jazzy, lalu tambahkan beberapa sentuhan padanya dan buat itu terdengar Jazzy!
- catatan di atas: semua ketukan penting dalam jazz. 2 dan 4 secara tradisional di mana drummer memainkan waktu dengan topi tinggi. Berhati-hatilah untuk tidak sengaja menekankan 2 dan 4, yang mungkin terjadi jika Anda mengatur pertemuan Anda. hanya untuk itu. Berlatih dengan itu pada 1-4 juga. Sebenarnya, penekanan pada 2 dan empat setiap ukuran memberikan alur yang lebih kuat secara keseluruhan. Musik akan berayun lebih keras, terasa lebih baik dan akan ada rasa waktu yang lebih baik.
