Pensil warna adalah media yang sangat baik untuk pewarnaan realistis. Mereka tidak mahal, tersedia dalam berbagai warna, dan relatif mudah digunakan. Namun, menggunakan pensil warna untuk membuat gambar realistis bisa jadi sulit jika Anda tidak mempelajari beberapa teknik penting dan memahami kapan menggunakannya. Mempelajari teknik-teknik ini akan membantu Anda membuat potret realistis dan lanskap yang semarak dalam waktu singkat!
Langkah
Metode 1 dari 3: Mempraktikkan Teknik Esensial
Langkah 1. Lapisan warna untuk membuat tekstur dan bentuk
Membuat gambar realistis dengan pensil warna melibatkan pelapisan beberapa warna di atas satu sama lain untuk menghasilkan tekstur yang akurat. Layering mengacu pada proses menerapkan beberapa warna di atas satu sama lain. Untuk memulai layering, Anda akan ingin memulai dengan layer dasar. Kemudian, tambahkan lapisan tambahan dengan warna berbeda di atasnya untuk menciptakan nuansa, tekstur, atau bentuk.
Menggunakan teknik yang berbeda saat melapis akan terbukti menjadi bagian penting dalam menciptakan gambar yang realistis
Langkah 2. Gunakan gerakan maju mundur untuk mengisi warna secara merata
Layering paling sering dilakukan dengan gerakan maju mundur. Untuk menggunakan gerakan bolak-balik, arahkan pensil warna ke arah kertas Anda pada 45 derajat dan berikan tekanan secara merata sambil menggambar terus menerus di atas suatu area.
- Berlatih menjaga setiap pukulan relatif lurus. Ini akan membuat bayangan Anda tetap rata dan seragam.
- Ini mungkin bagaimana Anda mulai menggambar ketika Anda masih muda. Anda mungkin tidak pernah tahu nama untuk itu!
- Jika Anda ingin membuat area tertentu lebih gelap saat menggunakan gerakan maju mundur, ubah jumlah tekanan yang Anda berikan pada kertas.
Langkah 3. Cobalah untuk mengisi warna dengan pola yang tidak rata
Mengacak melibatkan menekan ujung pensil warna Anda ke dalam kertas dan memindahkannya di sekitar area dalam lingkaran yang tidak rata. Teknik ini biasanya digunakan untuk melapisi satu warna dengan warna lain jika Anda ingin membuat tekstur yang tidak rata atau bergerigi. Tekstur yang Anda buat saat mengacak berubah berdasarkan tekanan yang Anda terapkan dan ukuran lingkaran yang Anda buat.
Anda juga dapat melakukan scumble dengan menggunakan angka delapan untuk membuat tekstur yang lebih halus. Demikian pula, Anda dapat tersandung dengan menggunakan garis-garis goyang untuk menciptakan tekstur yang lebih kasar
Langkah 4. Gunakan penetasan dan penetasan silang untuk menciptakan efek tertentu
Penetasan melibatkan menggambar urutan garis paralel yang dekat satu sama lain. Penetasan silang mengacu pada dua lapisan penetasan yang bertumpu di atas satu sama lain, biasanya pada sudut kanan. Untuk menggunakan teknik penetasan atau penetasan silang, buat garis lurus dengan cepat dengan menggerakkan seluruh pergelangan tangan Anda dan angkat pensil Anda dari halaman setelah setiap goresan.
- Anda biasanya ingin menjaga garis Anda selurus mungkin untuk memastikan pola yang seragam.
- Penetasan sering digunakan untuk membuat bentuk unik dan menambah volume pada bentuk.
Langkah 5. Coba stippling untuk menghadirkan konsistensi unik pada komposisi
Stippling adalah teknik yang digunakan dalam seni di mana Anda membuat gambar dengan menempatkan banyak titik kecil di samping satu sama lain. Mencoret-coret adalah salah satu metode yang lebih mudah digunakan, karena hanya melibatkan membuat serangkaian titik-titik kecil dengan pensil Anda, tetapi bisa memakan waktu.
Stippling bisa mengesankan karena menambahkan bobot yang unik untuk setiap objek dalam gambar. Hanya perlu diingat bahwa itu bisa memakan waktu lama jika Anda menggunakannya untuk membuat seluruh bagian
Metode 2 dari 3: Membuat Potret Realistis
Langkah 1. Oleskan lapisan dasar ke rambut, kulit, dan fitur utama
Anda akan ingin memulai dengan mengarsir kulit dengan warna daging yang terang, kemudian beralih ke rambut dan pakaian. Lapisan awal harus sedatar dan seragam mungkin. Karena pensil warna transparan, Anda masih dapat melihat garis awal dalam gambar Anda di bawah lapisan awal.
- Anda mungkin ingin menggunakan teknik bolak-balik untuk lapisan awal karena ini adalah cara termudah untuk mengisi warna secara merata.
- Mulailah dengan warna yang paling terang terlebih dahulu. Lebih mudah untuk membuat sesuatu yang lebih gelap dengan pensil warna, tetapi akan sulit untuk membuat sesuatu yang lebih terang tanpa menghapus apa pun.
Langkah 2. Mulailah menambahkan tekstur dan bentuk pada warna kulit dengan menambahkan lapisan
Menggunakan warna kulit yang lebih gelap seperti umber, krem, atau sienna yang terbakar, mulailah menambahkan lapisan warna ke bagian wajah yang seharusnya lebih gelap. Di sinilah Anda mungkin akan menemukan diri Anda menggunakan cross-hatching, hatching, dan scumbling untuk menambahkan tekstur baru ke potret.
- Perhatikan baik-baik cara cahaya mengenai subjek Anda. Area wajah yang lebih gelap membutuhkan lebih banyak lapisan daripada yang lebih terang.
- Pastikan Anda tidak menggunakan teknik yang salah untuk menambahkan tekstur pada rambut. Jika rambut subjek Anda keriting, sembelih masuk akal. Tetapi jika lurus dan rata, Anda mungkin ingin menggunakan penetasan.
Langkah 3. Tentukan rentang warna yang dibutuhkan untuk fitur tertentu
Setelah Anda menambahkan lapisan awal ke rambut dan kulit, Anda ingin menambahkan detail ke fitur tertentu seperti mata, hidung, dan bibir. Mulailah dengan memilih warna yang sesuai untuk setiap fitur wajah. Saat menambahkan detail ke fitur wajah, terapkan warna dan bentuk ke elemen yang diperlukan secara bertahap.
Pilih teknik yang sesuai untuk setiap fitur. Alis sering dibuat dengan garis menetas, sedangkan stippling sering digunakan untuk menambah kedalaman mata
Langkah 4. Buat mata menonjol dengan menggunakan berbagai warna
Beberapa fitur, seperti mata, seringkali membutuhkan beberapa lapisan dengan warna yang berbeda-beda. Mata cokelat, misalnya, bukanlah satu-satunya warna cokelat. Mereka sebenarnya adalah rangkaian kompleks warna coklat yang lebih terang dan lebih gelap. Selain itu, Anda ingin meninggalkan area bundar kecil di setiap mata tempat mereka menangkap cahaya.
Putih mata sebenarnya tidak putih. Biasanya warna tipis biru dan merah
Langkah 5. Tata bibir dengan hati-hati dan perlahan
Meskipun seringkali warnanya sedikit berbeda dari bagian wajah lainnya, bibir biasanya tidak berwarna merah cerah kecuali orang yang Anda gambar memakai lipstik. Ingatlah hal itu saat mencari warna yang tepat untuk ditambahkan. Anda juga ingin membuat bibir atas lebih gelap daripada yang bawah, karena sudutnya ke bawah.
Langkah 6. Sorot dan padukan fitur dengan penghapus
Warna-warna dalam potret realistis harus tercampur dengan baik dan mengandung sorotan kuat di mana cahaya mengenainya. Anda biasanya ingin menonjolkan sudut yang lebih tajam, seperti pangkal hidung, dan permukaan reflektif, seperti pupil. Dengan menggunakan penghapus, angkat garis-garis kecil warna dari area yang ingin Anda soroti untuk mengekspos kertas di bawahnya.
- Anda dapat menggunakan pensil warna putih jika mau, tetapi sorotannya akan lebih buram dan kurang cerah.
- Saat menggunakan penghapus untuk membaur, berhati-hatilah dengan tekanan yang Anda berikan. Ini harus dilakukan dengan hemat dan hati-hati.
Metode 3 dari 3: Mewarnai Pemandangan Realistis
Langkah 1. Temukan titik fokus komposisi Anda
Setiap gambar memiliki titik fokus, yang merupakan fokus utama dari sebuah gambar. Menentukan lokasi titik fokus Anda akan memberi tahu Anda di mana harus menghindari pelapisan warna di latar belakang Anda dan memberi Anda lebih banyak ruang untuk dikerjakan nanti. Untuk menemukan titik fokus Anda, pikirkan tentang objek atau area mana yang langsung menjadi fokus mata Anda saat melihat gambar Anda.
Beberapa ilustrator lebih suka memulai dengan menambahkan warna ke titik fokus, karena titik fokus Anda sering kali memiliki detail paling banyak dalam gambar Anda
Langkah 2. Mulailah mengisi lapisan dasar latar belakang Anda dengan warna yang lebih terang
Dimulai dengan nuansa paling terang Anda, tambahkan lapisan warna awal ke bagian lanskap Anda yang lebih besar. Langit adalah tempat banyak orang cenderung memulai.
Banyak seniman menggunakan metode bolak-balik untuk area langit yang luas, tetapi mungkin menggunakan penetasan atau scumbling untuk rumput atau awan
Langkah 3. Lapisi warna yang lebih gelap dengan latar belakang Anda untuk menciptakan kedalaman
Lanskap biasanya memiliki rentang satu atau dua warna yang luas (biasanya hijau dan biru), yang berarti Anda ingin melapisi beberapa corak untuk membuat rentang dinamis yang Anda cari.
- Hindari menerapkan warna pada objek di latar depan Anda terlebih dahulu. Ini akan membantu Anda nanti ketika Anda menambahkan objek ke latar depan Anda.
- Untuk langit, bagian tergelap dari gambar kemungkinan besar berada di tempat langit bertemu dengan cakrawala.
Langkah 4. Tambahkan warna pada objek di latar depan
Mulailah dengan melapisi warna dasar sebelum beralih ke detail yang lebih rumit. Pilih teknik Anda berdasarkan objek yang Anda gambar. Tekstur kulit pohon mungkin memerlukan campuran stippling dan scumbling, sedangkan sisi bukit yang gundul mungkin hanya memerlukan beberapa sapuan maju mundur yang sederhana.
- Anda tidak perlu tahu apa yang akan terjadi pada setiap pukulan. Kunci saat melapis pensil warna adalah membuat lapisan warna dengan ukuran dan tekstur yang tepat untuk mencapai bentuk tertentu.
- Semakin dekat Anda dengan latar depan, semakin banyak detail dan nilai yang Anda inginkan dalam gambar Anda.
Langkah 5. Gunakan warna yang lebih gelap dan berikan tekanan untuk membuat bayangan
Dengan mengingat sumber cahaya Anda, tekan dengan kuat dengan warna yang lebih gelap untuk menciptakan bayangan dan menambahkan detail yang lebih kecil.
