Membuat buku komik sepenuhnya dari awal bisa menjadi proses yang memakan waktu, tetapi juga sangat bermanfaat dan memuaskan secara kreatif. Untuk membuat komik dari awal, mulailah dengan membuat beberapa karakter dan plot untuk cerita Anda. Kemudian, buat skrip dan buat sketsa papan cerita untuk memudahkan Anda mengetahui seperti apa tampilan komik yang Anda inginkan. Putuskan apakah Anda ingin membuat komik dengan tangan atau digital untuk tampilan yang lebih halus. Untuk menyatukan semuanya, buat sketsa panel individual Anda dan tambahkan warna dan tekstur seiring waktu. Tidak ada aturan yang sulit, jadi bersenang-senanglah dan ciptakan sesuatu yang benar untuk diri Anda sendiri!
Langkah
Metode 1 dari 3: Mengembangkan Ide Anda
Langkah 1. Rancang beberapa karakter yang mudah diingat dan buat sketsa awal
Mulailah dengan memikirkan siapa karakter utama Anda nantinya. Mulailah dengan membuat sketsa karakter yang menarik dengan gaya visual yang berbeda dan putuskan seperti apa mereka setelah Anda menggambarnya, atau pilih 2-3 ciri kepribadian yang berbeda dan buat sketsa karakter yang sesuai dengan apa yang Anda bayangkan berdasarkan kepribadian mereka. Tidak ada cara yang salah untuk menciptakan karakter, jadi biarkan imajinasi Anda menjadi liar!
- Karakter dapat berupa binatang, tokoh sejarah, atau seluruhnya diciptakan dari udara tipis.
- Buat ciri-ciri kepribadian Anda sespesifik mungkin akan memudahkan Anda untuk memulai ide plot jika Anda tidak memilikinya. “Bersedia melakukan apa saja untuk membantu keluarga mereka” lebih baik daripada “setia”, misalnya.
- Anda tentu bisa memulai dengan plot terlebih dahulu dan mengembangkan karakter Anda nanti. Karakter dan plot sama pentingnya, jadi urutannya tidak selalu penting. Mulailah dengan ide terbaik Anda dan mulai dari sana.
Langkah 2. Pilih pengaturan untuk cerita Anda berlangsung
Setting mengacu pada waktu dan tempat di mana sebuah cerita terjadi. Jika cerita Anda akan tentang seorang koboi, misalnya, latar Anda mungkin “the wild west, a long ago” atau “Kansas, 1880.” Pilih pengaturan yang masuk akal untuk cerita Anda dan Anda bisa menggambar.
- Latarnya bisa nyata atau imajiner. Jika itu tidak masalah bagi Anda dan Anda ingin fokus pada karakter, buatlah sesuatu yang mudah digambar, seperti gurun.
- Jika Anda membuat komik yang sangat sederhana, Anda dapat membiarkan latar belakang kosong dan tidak memiliki pengaturan yang jelas untuk cerita Anda. Ini adalah pilihan yang sangat dapat diterima untuk komik komedi di mana penekanannya adalah pada penulisan.
Langkah 3. Buat garis besar untuk plot Anda dan identifikasi konflik
Apa yang akan dilakukan karakter utama Anda dan apa konflik utama dari cerita Anda? Ambil selembar kertas kosong dan tuliskan beberapa ide berdasarkan komik yang Anda inginkan. Letakkan konflik Anda ke dalam istilah yang paling sederhana untuk membuat garis besar dasar untuk apa yang akan dijelajahi oleh cerita Anda.
- Konflik mengacu pada 2 orang atau ide yang saling bertentangan dalam cerita Anda. Ini bisa sesederhana superhero vs penjahat atau abstrak seperti kebebasan vs ketertiban. Komik komedi tidak selalu membutuhkan konflik, tetapi mereka pasti membantu menambatkan cerita dalam sesuatu yang konkret!
- Komik Anda tidak harus memiliki resolusi jika Anda ingin mengubah komik Anda menjadi seri.
Langkah 4. Tulis skrip Anda dan koreksi dengan hati-hati untuk menghindari kesalahan
Karena banyak cerita komik bersifat visual, fokuslah pada penulisan dialog yang kuat dan kuat yang mengomunikasikan sikap setiap karakter. Berikan karakter yang berbeda kosa kata dan pola bicara yang berbeda untuk membuatnya berbeda. Setelah Anda menulis naskah Anda, koreksilah 2-3 kali untuk memeriksa ejaan dan pilihan kata Anda.
- Gelembung ucapan dalam komik cukup kecil. Cobalah untuk membuat sebagian besar dialog Anda sesingkat mungkin. Satu pidato atau dialog mungkin memerlukan beberapa panel jika sangat panjang.
- Buat catatan tentang seperti apa ilustrasi Anda di sisi setiap halaman saat Anda mengoreksi. Ini akan membuatnya lebih mudah untuk mengetahui apa yang ingin Anda gambar.
- Bagikan naskah Anda dengan teman, orang tua, atau guru untuk mengetahui apakah mereka memiliki saran tentang cara meningkatkan tulisan Anda.
- Kebanyakan skrip buku komik ditulis seperti skrip film. Cukup letakkan nama karakter di awal baris dan tulis dialog mereka. Beri setiap potongan dialog baris terpisah agar mudah dibaca. Buat catatan tentang pengaturan, nada, atau tema di antara dialog Anda.
Langkah 5. Tentukan berapa banyak panel yang Anda perlukan untuk menggambarkan tindakan Anda
Pertama, ambil pensil merah dan baca naskah Anda. Buat garis pada setiap titik di mana Anda pikir Anda ingin memulai halaman baru berdasarkan seberapa cepat Anda ingin cerita Anda berkembang atau berapa banyak baris dialog yang telah Anda lewati (16-20 baris dialog biasanya maksimum untuk satu halaman). Setelah halaman Anda dipisahkan, gunakan pensil warna yang berbeda untuk membagi halaman Anda menjadi panel yang berbeda. Untuk momen-momen yang sangat penting atau emosional, pertimbangkan untuk memberikan momen tersebut sebuah panel yang lebih besar, atau bahkan halamannya sendiri.
- Lebih dari 6-8 panel pada satu halaman akan terlalu banyak untuk diproses oleh sebagian besar pembaca.
- Lebih dari 3 gelembung ucapan dalam satu panel akan menjadi terlalu banyak dialog untuk muat dalam satu ilustrasi.
- Sebuah halaman individu biasanya memiliki 1-3 tindakan utama berlangsung. Tindakan ini bisa menjadi bagian dari dialog penting, karakter pergi dari satu lokasi ke lokasi lain, atau karakter berinteraksi dengan karakter lain. Hindari membebani halaman Anda dengan terlalu banyak acara untuk memberi waktu kepada pembaca Anda untuk memproses apa yang terjadi.
- Anda selalu dapat merevisi urutan panel atau jumlah halaman Anda. Jangan khawatir jika Anda berubah pikiran saat mengoreksi!
Tip:
Anda harus memiliki jumlah halaman genap kecuali jika Anda ingin meletakkan halaman kredit di bagian akhir. Anda juga dapat meletakkan halaman yang berisi informasi publikasi di bagian depan. Jika Anda memiliki jumlah halaman ganjil, Anda akan berakhir dengan halaman kosong yang dapat membingungkan pembaca Anda.
Langkah 6. Gambar thumbnail untuk membuat storyboard
Setelah Anda mengetahui berapa banyak halaman yang Anda butuhkan, ambil selembar kertas kosong untuk setiap halaman yang telah Anda tandai. Gambarlah draf kasar dari masing-masing panel pada halaman itu dan buat sketsa sederhana tentang apa yang akan Anda sertakan dalam produk akhir. Halaman-halaman ini dapat berupa figur tongkat dan gambar dasar jika Anda mau-ini lebih tentang memahami alur dan tata letak komik Anda.
- Anda dapat menemukan template yang dibuat sebelumnya dengan konfigurasi panel yang berbeda secara online di situs seperti https://comicbookpaper.com/. Anda juga dapat memilih untuk menggambar panel sendiri atau membuat sketsa di mana Anda akan meletakkannya di program digital Anda.
- Gunakan berbagai tata letak sehingga halaman individual Anda tidak berulang. Misalnya, jika setiap halaman memiliki 9 panel yang disusun dengan cara yang sama, pembaca Anda akan bosan.
- Cobalah untuk membuat panel terakhir pada setiap halaman menjadi momen yang unik, menarik, atau kuat tepat saat ketegangan atau konflik meningkat. Ini disebut metode "cliffhanger" dan akan membuat pembaca Anda terpikat untuk mencari tahu apa yang terjadi di halaman berikutnya.
Metode 2 dari 3: Membuat Panel Anda
Langkah 1. Buat sketsa panel Anda dengan pensil untuk mendapatkan gambaran kasar tentang aksinya
Jika Anda sedang mengerjakan kertas, melompat ke kanan ke pena dan tinta bisa menjadi bencana. Mulailah dengan menggambar garis tentatif untuk karakter dan tindakan Anda dengan pensil. Anda dapat menambahkan latar belakang nanti, jadi fokuslah untuk membingkai karakter Anda di setiap panel. Gunakan berbagai komposisi untuk menjaga informasi visual tetap segar dan menarik di setiap halaman.
- Misalnya, dalam satu panel, Anda dapat menggambar wajah karakter dari dekat, mengisi seluruh panel. Di panel berikutnya, Anda dapat menggambarnya berdiri di sisi kiri panel, menyisakan banyak ruang untuk informasi latar belakang. Jangan menggambar karakter Anda mengambang di tengah setiap panel agar semuanya tetap segar.
- Perhatikan bagaimana karakter dibingkai secara berbeda dalam pengambilan gambar film. Anda akan melihat bahwa karakter tidak selalu difilmkan tepat di tengah layar. Komik mengambil banyak isyarat visual dari film, jadi gunakan gambar film sebagai inspirasi untuk gambar Anda.
- Untuk fokus pada komposisi terlebih dahulu, gambar sketsa kasar Anda sebelum Anda mulai membuat tinta atau menambahkan detail.
- Anda dapat menggunakan gaya sederhana dan membuat karakter Anda menjadi dasar jika Anda ingin menekankan cerita dan tidak bisa menggambar dengan baik! Tidak ada aturan yang mengatakan bahwa buku komik harus sangat detail.
Langkah 2. Mulailah dengan bidikan mapan di awal untuk mengungkapkan pengaturan Anda
Pemotretan yang mapan mengacu pada gambar dalam film atau komik yang menunjukkan kepada pembaca di mana aksi itu terjadi. Ini bisa berupa gambar sederhana dari cakrawala kota atau penggambaran mendetail tentang tempat terbuka di hutan. Buat 1-3 gambar pertama Anda dari pengaturan Anda sehingga pembaca tahu di mana tindakan itu terjadi.
- Gunakan bidikan penetapan terpisah untuk setiap lokasi baru. Itu normal untuk satu komik terjadi di 4-5 lokasi berbeda.
- Teknik umum adalah "memperbesar" tindakan. Misalnya, Anda mungkin mulai dengan menggambar cakrawala kota di panel pertama. Panel kedua bisa menggambarkan jalan di mana cerita itu terjadi. Panel ketiga mungkin menunjukkan satu jendela di mana kita melihat karakter duduk di meja. Ini adalah cara yang baik untuk menentukan di mana karakter Anda berada tanpa menggunakan kata-kata tertulis.
Tip:
Anda mungkin memperhatikan bahwa komik biasanya dimulai dengan 1-2 panel yang lebih besar yang menunjukkan lingkungan. Ini adalah cara yang baik untuk memikat pembaca Anda dan memberi mereka kesan pertama yang jelas tentang sikap, gaya, dan tampilan latar.
Langkah 3. Tambahkan detail dan tinta karakter Anda, sisakan ruang untuk gelembung ucapan
Setelah Anda menyelesaikan tata letak dan membuat sketsa apa yang terjadi di setiap panel, mulailah menambahkan detail. Gunakan pensil atau tablet Anda untuk membuat sketsa lebih banyak informasi visual dan hapus atau hapus garis panduan sebelum menuliskan karakter Anda dalam garis tinta hitam. Tambahkan tekstur, fitur wajah, dan detail utama Anda untuk memberikan definisi pada gambar Anda.
Tambahkan detail ke semua panel Anda dalam urutan kronologis jika Anda menginginkan gaya gambar yang konsisten. Jika Anda tidak khawatir tentang hal itu, Anda pasti dapat memberi tinta dan mewarnai panel Anda satu per satu
Langkah 4. Warnai karakter Anda dan buat tekstur latar belakang Anda
Setelah Anda selesai menulis karakter Anda, tambahkan warna untuk membuatnya keluar dari halaman. Gambarlah latar belakang Anda dan gunakan berbagai teknik menggambar untuk menyusun latar belakang Anda. Bahkan jika aksi Anda berlangsung di kota, Anda tidak perlu menggambar lanskap mendetail di setiap panel. Faktanya, ini akan menghasilkan bingkai yang terlalu padat yang berisi terlalu banyak informasi visual!
- Jika Anda bekerja secara digital, kuas cat air dapat membuat latar belakang abstrak menonjol dan tetap fokus pada tindakan.
- Jika Anda menggambar komik dengan tangan, gunakan cross-hatching, yaitu berbagai garis tegak lurus, untuk membuat latar belakang abstrak yang keren.
- Setelah Anda memberi pembaca kesempatan untuk menunjukkan di mana tindakan itu terjadi, pembaca Anda akan menganggap karakter masih berada di lokasi itu di panel berikutnya. Anda tidak perlu terus mengingatkan mereka dengan latar belakang yang mendetail.
- Komik gambar tangan dapat dibuat dengan spidol, pensil warna, atau kombinasi keduanya. Ini benar-benar terserah Anda!
Langkah 5. Sentuh ilustrasi dan tambahkan tekstur dan elemen kecil
Setelah sebagian besar panel Anda disempurnakan, tambahkan detail atau tekstur kecil ke gambar. Gunakan spidol yang lebih kecil untuk memberi karakter rambut wajah, tetesan keringat, atau fitur unik. Telusuri setiap panel dan tanyakan pada diri Anda, "Apakah gambar ini bekerja dengan sendirinya sebagai karya seni individu?" Jika jawabannya tidak, Anda mungkin harus terus mengerjakan gambar dan menambahkan lebih banyak detail hingga terlihat seperti bagian yang utuh.
Jika Anda ingin komik sederhana, tidak ada salahnya untuk lebih menekankan cerita di atas gambar. Jangan ragu untuk berhenti saat Anda puas dengan setiap panel
Langkah 6. Selesaikan komik Anda dengan menambahkan dialog Anda
Tambahkan dialog Anda ke gelembung ucapan dengan menambahkannya secara digital atau menuliskannya. Jika Anda menulisnya dengan tangan, gunakan penggaris dan pensil untuk menggambar garis horizontal untuk menulis dialog Anda secara merata. Jika Anda menambahkan dialog Anda secara digital, unduh font buku komik gratis yang akan dikenali pembaca untuk mengurangi kemungkinan dialog Anda tidak sesuai dengan estetika buku komik.
- Font buku komik umum termasuk Komika, font pro Adam Warren, dan Badaboom. Ini adalah font yang dapat dikenali secara universal yang akan segera dikenal orang. Menggunakan font non-tradisional dapat membuat komik Anda terasa tidak profesional.
- Unduh font buku komik online gratis di
- Jika Anda menggambar huruf dengan tangan, pastikan Anda memberi jarak yang sama pada huruf dan menjaga seragam gaya Anda untuk menghindari tampilan yang tidak konsisten.
- Jika karakter berteriak atau Anda ingin menambahkan efek suara, seperti "Boom!" atau "Aduh!" jangan ragu untuk meletakkannya di luar gelembung ucapan dalam font yang berbeda.
Metode 3 dari 3: Memilih Media
Langkah 1. Buat komik di atas kertas jika Anda ingin karya asli untuk difotokopi
Jika Anda ingin membuatnya tetap kuno, jangan ragu untuk membuat komik Anda di atas kertas dengan tangan. Meskipun Anda dapat menggunakan kertas printer standar, ada buku sketsa yang dirancang untuk buku komik di mana setiap halaman lebih besar untuk memudahkan menggambar detail. Beberapa di antaranya dirancang untuk dilipat dua agar mudah difotokopi.
- Jika Anda membuat komik asli di atas kertas, Anda dapat memfotokopinya untuk memperbanyaknya. Anda bahkan bisa mendapatkan itu terikat menjadi sebuah buku di printer.
- Jika Anda menggunakan kertas yang dilipat menjadi dua, setiap lembar akan memiliki 2 halaman terpisah di atasnya. Misalnya, jika komik Anda terdiri dari 32 halaman, halaman pertama Anda akan memiliki halaman 1 di sisi kiri dan halaman 32 di sebelah kanan. Lembar berikutnya akan memiliki halaman 2 di sebelah kiri, dan halaman 31 di sebelah kanan. Inilah mengapa thumbnail sangat penting! Setiap lembar akan menjadi 4 halaman jika Anda menggunakan bagian depan dan belakang kertas. Saat Anda mengikat buku, Anda akan meletakkan lembaran di atas satu sama lain dan menjepitnya di tengah sehingga halamannya berurutan.
Langkah 2. Bekerja dari template atau komik kosong untuk mempermudah
Ada banyak template online yang dapat dicetak dan digambar langsung. Metode ini akan memastikan bahwa Anda tidak perlu khawatir tentang ukuran panel Anda. Seperti membuat buku komik dari awal, metode ini akan memudahkan untuk mereproduksi komik Anda karena Anda hanya perlu memfotokopi halaman Anda di printer.
Anda dapat menemukan banyak sekali template gratis online di
Tip:
Anda dapat membeli buku komik kosong yang sudah terikat, tetapi jika Anda mengacaukan sesuatu, Anda harus memulai dari awal. Buku-buku ini juga hampir mustahil untuk direproduksi tanpa mendistorsi gambar di dekat bagian belakang buku. Ini adalah pilihan yang bagus jika Anda membuat komik untuk proyek sekolah atau semacamnya!
Langkah 3. Gunakan program online untuk membuat komik digital sederhana
Ada beberapa sumber daya gratis yang tersedia online untuk membuat komik dasar, meskipun kebanyakan dari mereka tidak menawarkan jenis kontrol kreatif yang diinginkan kebanyakan ilustrator. Jika Anda membuat komik pendek atau mengerjakan proyek sekolah, mereka dapat membuat pembuatan komik dengan cukup mudah. Pixton, Strip Generator, dan Make Beliefs semuanya dapat digunakan untuk merender komik sederhana di browser online Anda.
- Program luar biasa untuk membuat komik digital pendek dapat ditemukan di https://www.pixton.com/. Pixton menggunakan karakter pra-render yang dapat Anda tempatkan sendiri untuk memberi mereka dialog orisinal.
- Make Beliefs adalah situs yang mudah digunakan yang dapat ditemukan di https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Ini juga menggunakan karakter pra-render, dan Anda hanya dapat memiliki total 18 panel.
- Anda dapat menemukan Strip Generator di https://stripgenerator.com/. Anda dapat mengimpor gambar dan menggambar karakter Anda sendiri di Strip Generator, tetapi opsi penyesuaian bisa jadi agak sulit untuk dimanfaatkan jika Anda tidak hebat dalam ilustrasi digital.
Langkah 4. Bekerja sepenuhnya di Illustrator untuk buku komik yang terlihat profesional
Kebanyakan ilustrator komik profesional bekerja sepenuhnya dalam program digital seperti Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity, atau Procreate. Dengan menggunakan strategi ini, Anda dapat menggambar setiap panel satu per satu lalu mengimpor gambar dan mengubah ukurannya agar sesuai dengan panel dalam proyek baru. Metode ini jauh lebih memakan waktu, tetapi memastikan kontrol kreatif total dan Anda akan dapat membatalkan kesalahan, mengatur ulang panel secara digital, dan membuat perubahan besar tanpa berisiko merusak seni asli Anda.
- Jika Anda tertarik untuk menerbitkan sendiri, Anda dapat mengimpor template Anda ke Blurb dan membayar agar komik Anda dicetak secara profesional. Kunjungi Blurb di
- Kebanyakan ilustrator profesional menggunakan papan gambar yang dihubungkan ke komputer Anda. Ini terlihat seperti layar besar yang Anda gambar dengan stylus. Ini adalah cara paling efisien untuk menggambar secara digital.
Tips
- Jangan berkecil hati jika cerita atau gambarnya tidak sempurna. Dengan latihan, itu akan menjadi lebih baik dan lebih mudah untuk membuat proyek Anda. Tidak ada yang ahli sejak hari pertama!
- Jika Anda kesulitan menemukan karakter orisinal, coba ceritakan kembali cerita dari sejarah atau dari buku sampai Anda mendapatkan ide.
- Jika Anda kesulitan membuat komik lengkap, cobalah membuat komik kecil dan pendek ("komik mini"). Ini akan memberi Anda latihan untuk komik selanjutnya, dan rasa pencapaian yang diperoleh dengan baik ketika Anda menyelesaikan komik mini!
- Ada banyak buku yang dapat membantu Anda mempelajari lebih dalam dalam membuat komik, seperti "Making Comics" karya Scott McCloud di mana ia membedah berbagai teknik untuk mengembangkan buku komik yang bagus.
