Animasi mudah untuk masuk tetapi sulit untuk dikuasai. Ada banyak gaya animasi seperti halnya animator, dan memulai dengan film pendek adalah cara yang bagus untuk melatih teknik animasi saat Anda mengembangkan gaya "tanda tangan" Anda. Sama seperti film lainnya, animasi membutuhkan waktu, kesabaran, dan banyak perencanaan untuk melakukannya dengan benar, tetapi siapa pun yang memiliki komputer dapat membuat film pendek animasi.
Langkah
Metode 1 dari 3: Membuat Animatic (Pra-Produksi)
Langkah 1. Tulis skrip
Ini seringkali lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, tetapi Anda perlu menuliskan ide-ide Anda dengan jelas dan memberinya struktur sebelum Anda mulai bekerja. Tidak seperti di live action, hampir tidak mungkin untuk "mengimprovisasi" sebuah film animasi, karena terlalu lama menganimasikan semuanya. Anda dapat menggunakan dokumen Word sederhana atau perangkat lunak penulisan skrip seperti Celtx, Writer Duets, atau Final Draft. Skrip Anda tidak memerlukan dialog, tetapi perlu:
-
Sebuah tema.
Apa "poin" dari film pendek? Ini tidak perlu besar, mendalam, atau rumit. Ini bisa berupa apa saja dari "hilangnya kepolosan masa kanak-kanak," atau "kebosanan adalah keadaan pikiran," hingga "Saya ingin membuat orang tertawa dengan lelucon ini." Anggap saja sebagai prinsip panduan untuk film Anda.
-
Karakter.
Apa yang akan menarik perhatian audiens Anda? Ini bisa apa saja mulai dari orang atau binatang hingga garis berlekuk-lekuk, seperti film pendek pemenang Oscar "The Dot and the Line: A Romance."
-
Visual.
Di manakah tempat terjadinya short? Apa suasana hati, atau suasana? Sebuah skenario perlu menceritakan kisah pendek secara lengkap sehingga dapat digunakan sebagai cetak biru untuk pekerjaan masa depan.
-
Sebuah awal, tengah, dan akhir.
Ini terdengar jelas, tapi itulah intinya -- hampir semua cerita diceritakan dalam tiga bagian, atau babak tertentu yang digambarkan. Ini tidak berarti Anda harus memiliki cerita tiga babak, atau bahkan "karakter". Namun, Anda perlu memikirkan "aksi" film pendek tersebut sebelum melangkah maju.
- Babak 1 memperkenalkan karakter dan masalah (mereka lapar, dunia berakhir, anak laki-laki naksir seseorang, dll.)
- Babak 2 memperumit cerita/masalah (Semua toko tutup, orang jahat mungkin menang, orang itu sudah punya pacar, dll.).
- Babak 3 memberikan penyelesaian masalah (mereka menemukan toko sandwich, mereka menyelamatkan dunia, anak laki-laki itu bertemu orang lain, dll.)
Langkah 2. Buat sketsa model karakter
Sebelum mulai menganimasikan, Anda perlu tahu seperti apa karakter Anda nantinya. Buat sketsa mereka dalam berbagai pose, kostum, dan ekspresi untuk merasakan seperti apa penampilan mereka nantinya. Ingatlah bahwa karakter dapat berupa apa saja dalam film animasi, dari beruang hingga sepasang pengocok garam & merica. Namun, Anda ingin mengembangkan karakter Anda terlebih dahulu agar terlihat konsisten saat Anda menganimasikannya.
Langkah 3. Buatlah storyboard
Papan cerita adalah gambar individu untuk setiap tindakan dalam naskah dan digunakan dalam produksi hampir setiap film -- animasi atau lainnya. Keduanya sederhana dan komprehensif, karena Anda memerlukannya untuk setiap perubahan yang Anda inginkan dalam film. Namun, mereka tidak membutuhkan detail atau warna latar belakang, kecuali jika itu penting untuk cerita. Anda dapat menemukan dan mencetak berbagai template storyboard gratis secara online, atau menggambar sendiri. Setiap frame storyboard memiliki dua bagian:
-
Foto:
Dalam kotak persegi panjang, gambarkan aksi utama bidikan, abaikan gambar latar belakang untuk saat ini. Anda juga dapat menggambar catatan atau panah untuk menunjukkan gerakan.
-
Dialog.
Di bawah bidikan, tuliskan apa yang perlu dikatakan dalam bidikan, panjang bidikan yang diusulkan, dan efek apa pun (perbesar, kamera goyah, dll.)
Langkah 4. Impor storyboard Anda ke dalam program pembuatan film, simpan setiap frame satu per satu
Setelah pemotretan Anda direncanakan, impor ke komputer Anda. Pastikan untuk menamainya dengan tepat (Act1. Scene1. Shot1.jpg, misalnya). Setelah selesai, impor semuanya ke dalam perangkat lunak pengeditan film (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, dll.) dan susun dalam urutan yang benar.
Adobe AfterEffects atau Premier dianggap sebagai standar industri, tetapi Anda dapat menggunakan program apa pun yang paling nyaman bagi Anda
Langkah 5. Gunakan storyboard Anda untuk membuat tayangan slide berwaktu, atau animasi
Animatics adalah potongan kasar dari animasi -- mereka mendapatkan kecepatan dan ritme short bersama-sama dan memungkinkan Anda untuk mendapatkan waktu yang tepat untuk short terakhir Anda. Ini terdengar rumit, namun, mereka benar-benar hanya tayangan slide dengan waktu yang tepat. Letakkan gambar-gambar papan cerita secara berurutan pada perangkat lunak pengeditan Anda dan perluas, potong, dan mainkan dengan mereka sampai Anda memiliki potongan "kasar" dari film terakhir.
- Anda dapat menemukan contoh animasi online, seperti animasi untuk video musik "Feel Good Inc." serta beberapa animasi Pixar.
- Hampir semua film animasi dibuat menjadi animasi terlebih dahulu. Jika tidak, Anda berisiko menghabiskan berjam-jam untuk menganimasikan adegan yang perlu diubah, menjadi lebih panjang atau lebih pendek, atau dihapus.
Langkah 6. Tambahkan dialog dan efek suara dan sesuaikan waktu animasi sesuai kebutuhan
Setelah waktu kasar Anda turun, saatnya untuk merekam dialog terlebih dahulu. Ini tidak harus sempurna, dan Anda bahkan dapat memalsukan efek suara dengan mulut dan tangan jika Anda mau. Yang penting adalah waktunya. Apakah Anda punya cukup waktu dalam "tembakan" untuk mengeluarkan semua kata? Perpanjang atau perpendek panjang slide Anda seperlunya.
Semakin dekat Anda dapat menyempurnakan dialog, semakin baik, karena sebagian besar akting suara yang baik membutuhkan waktu yang tepat. Meskipun demikian, sekarang bukan waktunya untuk mengkhawatirkan detail yang lebih baik dari akting suara. Anda perlu menyatukan animasi Anda sebelum melanjutkan ke produksi penuh
TIPS AHLI
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Langkah 7. Tinjau animasi Anda seolah-olah itu adalah film terakhir
Animasi terakhir harus menceritakan kisah lengkap film Anda, tanpa ornamen warna, latar belakang, dan detail.
Jika Anda memiliki pengetahuan tentang pengeditan video, Anda dapat menambahkan pan, zoom, dan transisi sekarang untuk mengujinya sebelum pengeditan akhir Anda
Langkah 8. Pertimbangkan untuk membeli tablet
Tablet adalah bantalan komputer kecil yang dilengkapi dengan pena elektronik, memungkinkan Anda untuk "menggambar" langsung ke komputer Anda. Menggambar dengan baik dengan mouse hampir tidak mungkin, dan kecuali Anda merencanakan proyek kecil atau pekerjaan stop-motion, Anda hampir pasti membutuhkan tablet.
Metode 2 dari 3: Menganimasikan Film Anda (Produksi)
Langkah 1. Tentukan media animasi Anda
Ini biasanya tergantung pada keahlian dan perangkat keras Anda. Misalnya, sangat sulit, jika bukan tidak mungkin, bagi seorang pemula dengan komputer lama untuk membuat animasi 3D seperti Pixar. Ada banyak, banyak perangkat lunak dan gaya animasi, dan semuanya memiliki kerumitan dan teknik yang unik untuk perangkat lunak.
-
Animasi 2D:
Ini adalah kartun klasik, tampilan yang digambar tangan. Karakter adalah gambar garis datar. Awalnya, mereka digambar frame demi frame, tetapi sekarang ada berbagai perangkat lunak yang membuat prosesnya lebih cepat, seperti Synfig, Pencil2D, ToonBoom, atau bahkan Adobe Photoshop. Secara tradisional, Anda menggunakan 12-24 gambar per detik film.
-
Animasi 3D:
Mirip dengan model yang digunakan dalam video game dan film seperti Toy Story dan Shrek, animasi 3D jauh lebih sulit untuk dikuasai. Anda membuat model karakter dan gerakan kode ke dalamnya, membuat animasi 3D semacam hibrida artistik/pengkodean. Anda juga perlu menambahkan pencahayaan dan tekstur. Software 3D dapat digunakan, namun membutuhkan waktu yang lama dan membutuhkan software seperti AutoDesk, Poser Pro, Aladdin, atau Sketchup. Kebanyakan animasi 3D adalah hasil dari tim besar yang bekerja sama.
-
Stop-Motion:
Sangat sederhana siapa pun dapat melakukannya, stop-motion adalah ketika Anda menggunakan gambar atau gambar kehidupan nyata dan mengambil gambar setelah setiap gerakan kecil. Saat gambar diputar bolak-balik dengan kecepatan tinggi, tampak seperti gerakan. Namun, ini sangat memakan waktu, karena Anda sering membutuhkan lebih dari 12 foto per detik rekaman agar terlihat mulus. Anda dapat menggunakan guntingan, model tanah liat, gambar individu, atau orang sungguhan untuk membuatnya.
-
Rotoscoping:
Bentuk khusus dari animasi yang ditemukan dalam film seperti A Scanner Darkly, rotoscoping adalah animasi di atas film yang direkam secara konvensional. Anda akan membutuhkan tablet, dan Anda menelusuri rekaman bingkai demi bingkai, menggunakan video langsung sebagai panduan untuk menggambar karakter. Hasilnya adalah tampilan yang realistis, namun tetap animasi.
Langkah 2. Gambarlah latar belakang Anda
Mulailah dengan pengaturan Anda, karena karakter ditumpangkan pada mereka. Latar belakang harus segala sesuatu yang tidak berinteraksi dengan karakter, karena apa pun yang bergerak perlu dianimasikan. Latar belakang harus berupa gambar besar dan dipindai dengan resolusi tinggi. Ini memungkinkan Anda untuk "memperbesar" pada bagian tertentu tanpa distorsi. Misalnya, jika Anda memiliki dua karakter yang berbicara di kafe, Anda ingin menggambar seluruh kafe di belakangnya. Tapi Anda mungkin ingin "kamera" fokus pada setiap karakter saat mereka berbicara satu per satu. Alih-alih menggambar ulang latar belakang di belakangnya, Anda dapat menyalin dan menempelkan bagian yang lebih kecil dari latar belakang terperinci Anda untuk "close up".
Langkah 3. Buat sketsa, model, atau rancang "pose utama" Anda
" Apa pose penting dari karakter Anda, atau menentukan tindakan yang dibuat masing-masing karakter, dalam adegan? Pikirkan ini sebagai "tujuan" untuk setiap gerakan. Ambil, misalnya, karakter yang bersiap untuk pukulan. Anda dapat membaginya menjadi tiga "pose kunci", yang masing-masing perlu digambar dan disimpan secara terpisah.
- Pose Kunci 1 = Istirahat. Itu bisa berupa wajah terkejut, marah, atau tekad, atau hanya karakter dengan tangan di sisinya.
- Pose Kunci 2 = Berliku. Bagaimana karakter memiringkan lengan mereka ke belakang? Jangan khawatir tentang gerakan untuk mencapai posisi ini, tarik saja dengan lengan ke belakang dan siap untuk dilepaskan.
- Pose Kunci 3 = Tindak Lanjut. Di mana karakter berakhir tepat setelah pukulan? Lengan mereka akan terbuka dan tubuh mereka kemungkinan akan mengikuti. Sekali lagi, Anda menginginkan pose terakhir, bukan bingkai saat tangan melewatinya.
- Semakin banyak pose kunci yang Anda gambar, semakin kompleks gerakannya. Misalnya, Anda dapat menambahkan keyframe karakter yang terlihat kaget, mengepalkan tinju, menjatuhkan siku, mengayunkan lengan, meninju, lalu berputar-putar pada tindak lanjut.
Langkah 4. Gambarlah bingkai "di antara"
Ambil pukulan misalnya -- bagaimana Anda mendapatkan dari kunci ke kunci? Ada beberapa perangkat lunak canggih yang akan melakukan ini untuk Anda -- setelah Anda membuat model karakter, perangkat lunak akan "membuat" gerakan di antaranya untuk Anda. Namun, jika Anda baru memulai, Anda mungkin perlu menggambar bingkai Anda sendiri dengan tangan. Semakin banyak bingkai yang Anda gambar, semakin halus aksinya.
- Ini dapat membantu untuk menempatkan bingkai utama Anda di layar sebagai panduan. Ini membantu Anda melihat di mana Anda perlu mendapatkan karakter, dan di mana mereka memulai.
- Jika sesuatu tidak bergerak, jangan repot-repot menggambar ulang. Salin dan tempel bingkai utama, hapus bagian yang perlu dipindahkan, dan simpan semua yang lain di tempatnya.
Langkah 5. Gabungkan rekamannya
Pengomposan hanyalah cara yang bagus untuk menggambarkan merangkai film bersama-sama. Ini bisa sesederhana memesan semua frame untuk stop-motion atau serumit rendering model 3D dengan pencahayaan yang akurat. Sekali lagi, metode animasi Anda akan menentukan bagaimana Anda menggabungkan sesuatu:
- Untuk animator 2D, pengomposisian adalah tentang membuat gerakan terlihat halus. Perangkat lunak seperti ToonBoom akan melakukan ini untuk Anda, dan mungkin disebut "rendering".
- Untuk animator 3D, ketahuilah bahwa ini membutuhkan waktu lama. Efek pencahayaan dan tekstur sulit diprogram, dan bahkan komputer tercepat pun membutuhkan waktu berjam-jam untuk menggabungkan video.
- Untuk animator stop-motion, Anda harus bermain dengan panjang bingkai, menyesuaikan bidikan sepersepuluh atau seperseratus detik untuk mendapatkan gerakan yang mulus dan lancar.
Metode 3 dari 3: Menyelesaikan Film Anda (Pasca Produksi)
Langkah 1. Rekam dialog apa pun untuk film terakhir
Sekarang Anda memiliki animasi yang hampir selesai, saatnya untuk mendapatkan vokal yang tepat. Aktor suara Anda dapat melihat adegan terakhir, ekspresi karakter mereka, dan waktu yang Anda inginkan dalam bidikan terakhir Anda. Hal ini memungkinkan mereka (atau Anda) untuk memberikan penampilan vokal terbaik.
Perhatikan bahwa, pada titik ini, setiap perubahan pada animasi mungkin sangat memakan waktu untuk dibuat. Inilah sebabnya mengapa pra-produksi yang cermat sangat penting untuk film animasi dengan panjang berapa pun
Langkah 2. Tambahkan efek suara jika perlu
Efek suara harus muncul setelah aktor suara, dan disetel ke volume yang sesuai di mana mereka tidak mengalahkan dialog. Ada beberapa pengecualian untuk aturan ini, tentu saja. Misalnya, jika ada ledakan yang perlu ditanggapi oleh karakter, mungkin yang terbaik adalah memasukkannya terlebih dahulu, sebelum merekam dialog. Ini membantu para aktor keluar dengan reaksi.
Pencampuran suara adalah bentuk seni yang penting dan halus. Investasikan pada sepasang headphone dan/atau speaker yang bagus untuk menyempurnakan semua volume dengan benar
Langkah 3. Potong film menjadi visi akhir Anda
Sekarang setelah Anda mengumpulkan seluruh film, bagaimana itu bertahan? Kemungkinannya adalah beberapa transisi terasa kikuk dan satu atau dua adegan berjalan lebih lama dari yang seharusnya. Sama seperti Anda akan mengedit film aksi langsung apa pun, Anda perlu memperhatikan bagian animasi Anda dan memolesnya hingga berkilau. Meskipun tidak ada cara yang "benar" untuk mengedit film, ada beberapa prinsip yang perlu diingat:
- Apakah ada adegan yang terasa cepat dan penting? Apakah Anda merasa terlibat sepanjang waktu? Apakah baris atau bidikan tertentu membantu menggerakkan cerita atau tema? Jika jawaban untuk salah satu pertanyaan ini adalah tidak, mulailah memangkas. Seringkali dialog baris pertama dan terakhir tidak penting, karena melompat langsung ke/keluar dari sebuah adegan biasanya lebih menarik. Setiap frame diperhitungkan saat mengedit.
- Tonton film dengan seseorang yang jauh dari proyek. Apakah ada bagian yang bosan? Apakah ada yang membingungkan mereka atau membutuhkan lebih banyak waktu? Bagaimana Anda bisa memotong dan memangkas cerita Anda untuk membuatnya semenarik mungkin?
- Bagaimana adegan itu mengalir bersama? Terkadang 2-3 detik cuplikan latar belakang membantu pemirsa mengatur napas dan menyelami adegan berikutnya sebelum dialog dimulai.
Langkah 4. Tambahkan sentuhan pemoles Anda, seperti efek, transisi, dan koreksi warna
Misalnya, jika Anda menginginkan warna sepia lama pada film Anda, tambahkan terakhir. Perubahan kecil semacam ini tidak diperlukan saat Anda memangkas, memotong, dan membuat film. Selain itu, mereka tidak akan berguna jika Anda memotong pemandangan atau mengubah skema warna. Semua sentuhan menit ini harus menjadi yang terakhir, setelah Anda yakin "daging" film sudah selesai.
- Tambahkan lap, pelarut, atau fade-in ke transisi adegan.
- Tambahkan filter atau efek apa pun pada rekaman yang sudah jadi.
- Tambahkan judul dan kredit ke awal dan akhir seperlunya, di bagian paling akhir.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Bekerja dalam potongan kecil untuk hasil terbaik -- adegan, aksi, dll. -- lalu buat bersama-sama nanti.
- Luangkan waktu Anda dalam pra-produksi. Ini akan menghemat banyak sakit kepala nanti.
- Buat film uji, tidak lebih dari 20-30 detik, jika Anda baru memulai dengan perangkat lunak baru. Ini membantu Anda mempelajari program dan tantangan sebelum menyelami visi Anda.
