Membuat film anime adalah tugas besar, tetapi ada beberapa cara yang lebih baik untuk menampilkan kreativitas Anda. Anime jatuh di bawah banyak genre yang berbeda, yang semuanya memiliki gaya seni dan cerita yang berbeda-beda. Setelah menyusun fitur film, Anda perlu menggambar adegan, menganimasikan karakter, dan menambahkan suara. Gabungkan semua pekerjaan Anda menjadi film mulus yang dapat Anda bagikan dengan dunia.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Mendesain Film Anda
Langkah 1. Pilih genre untuk film Anda
Animasi hadir dalam berbagai rasa. Mungkin Anda ingin film Anda menjadi film aksi Shonen dengan superhero berwarna-warni. Mungkin Anda lebih suka memiliki komedi kehidupan yang lucu dan tenang. Genre yang Anda pilih menginformasikan keputusan Anda tentang plot film dan gaya grafis.
- Luangkan banyak waktu untuk memikirkan tujuan film Anda. Beberapa genre lebih cocok untuk ide daripada yang lain. Drama membutuhkan banyak emosi mendalam dari karakter Anda, tetapi anime komedi membutuhkan lelucon dan dialog yang cerdas.
- Jika Anda tidak terbiasa dengan genre, cari di internet untuk deskripsi genre dan anime populer yang sesuai dengannya. Tonton rekomendasi untuk mendapatkan ide tentang apa yang membuat mereka sukses. Memulai dengan genre yang Anda kenal dapat membantu, tetapi jangan merasa terbatas jika Anda ingin mencoba sesuatu yang baru.
- Menggabungkan genre dimungkinkan. Pertunjukan seperti Psycho-Pass menggabungkan elemen drama polisi, psikologi, dan cyberpunk.
- Tetap fleksibel. Jika Anda menemukan genre yang berbeda lebih sesuai dengan tujuan Anda, sesuaikan film Anda agar sesuai dengannya.
Langkah 2. Pilih konflik yang akan dialami karakter Anda
Biarkan imajinasi Anda menjadi liar untuk menemukan skenario sulit untuk memasukkan karakter Anda. Anda bisa menjadi global dan menulis tentang karakter yang menyelamatkan dunia dari kejahatan, atau Anda bisa lebih kecil dan menggambarkan karakter yang mengatasi tantangan hidup. Ada banyak masalah yang dapat Anda atur untuk karakter Anda, jadi pilihlah sesuatu yang menarik yang sesuai dengan genre Anda.
Misalnya, banyak anime aksi seperti Naruto mengadu karakter melawan lawan yang berbahaya. Di sisi lain, drama seperti Clannad mungkin berfokus pada hubungan antarpribadi
Langkah 3. Pilih gaya grafis yang cocok dengan nada dan konflik film Anda
Setiap anime memiliki gaya grafis yang unik, yang ditentukan oleh visi artis dan alat apa yang mereka miliki. Gaya adalah bagian besar dari anime dan tercermin dalam desain karakter dan latar belakang. Suasana film Anda dapat berubah tergantung pada seberapa cerah warnanya atau seberapa realistis tampilan karakternya.
- Misalnya, Anda mungkin lebih suka film komedi Anda terlihat tidak nyata dengan memberi karakter fitur yang dilebih-lebihkan seperti di Pop Team Epic. Anime yang lebih serius seperti The Ancient Magus Bride mendapat manfaat dari karakter yang lebih detail dan rumit.
- Film-film Studio Ghibli, misalnya, seringkali sangat lembut dan penuh warna. Karakternya tidak memiliki desain yang rumit atau banyak detail kecil, membuat mereka merasa diterima oleh penonton dari segala usia.
- Misalnya, film horor seringkali gelap dan berpasir. Anda dapat memilih untuk menggambar karakter realistis dengan garis tajam. Untuk roman atau komedi ringan, Anda dapat menggambar karakter yang sangat imut dengan warna lembut.
- Grafik latar belakang hampir sama pentingnya dengan desain karakter. Kota yang gelap dengan banyak lampu neon, misalnya, bisa terasa futuristik sekaligus menindas.
Langkah 4. Buat karakter utama dan alur pengembangannya
Karakter utama Anda berubah sepanjang cerita mereka melalui keterlibatan mereka dalam konflik pusat. Setelah Anda memiliki desain grafisnya, putuskan seperti apa mereka sebelum dan sesudah peristiwa film. Jelaskan sedetail mungkin, temukan ide-ide seperti apa yang disukai dan tidak disukai setiap karakter, kekuatan dan kelemahan mereka, dan bagaimana mereka bereaksi terhadap masalah.
- Menguraikan kepribadian karakter Anda dapat membantu Anda membuatnya terasa lebih nyata saat Anda menuliskannya ke dalam naskah.
- Jika karakter sekunder tampaknya memiliki cerita yang menarik, jelajahi! Ini bisa menjadi bagian besar dari film Anda.
- Untuk ide sederhana tentang pengembangan karakter, pikirkan anime seperti Naruto di mana karakter utama dimulai sebagai anak nakal tetapi menjadi sukses melalui perjuangan dan ketekunan.
Langkah 5. Tulis naskah cerita
Dapatkan kertas tebal atau buka dokumen pengolah kata di komputer Anda. Plot film Anda adegan demi adegan. Ini termasuk dialog karakter dan tindakan yang Anda ingin karakter Anda ambil serta cerita menyeluruh.
Setelah selesai, kembali dan baca skripnya. Edit titik lemah dan kesalahan untuk membuat skrip mengalir lebih baik. Lakukan ini beberapa kali sampai Anda puas dengan pekerjaan Anda
Bagian 2 dari 4: Membuat Sketsa Awal
Langkah 1. Gambar karakter Anda untuk memperkuat desain mereka
Buat sketsa desain dasar untuk setiap karakter yang Anda rencanakan untuk digunakan dalam film. Anda dapat melakukannya dengan pensil dan kertas atau dalam program seni di komputer. Desain Anda tidak harus sempurna, tetapi buatlah sedetail mungkin sehingga Anda tahu persis siapa yang Anda masukkan ke dalam film.
- Karakter juga dapat mencakup binatang dan benda. Jika mereka berperan dalam film Anda, Anda mungkin ingin membuat sketsa untuk menyempurnakannya.
- Anda mungkin perlu membuat beberapa sketsa sebelum mendapatkan desain karakter yang Anda sukai. Hindari memilih desain karakter yang tidak cocok dengan konsep dan gaya seni film Anda.
- Untuk seni komputer, cobalah program seperti Photoshop atau Clip Studio Paint.
Langkah 2. Buat lembar model untuk menunjukkan karakter dalam berbagai pose
Lembar model pada dasarnya adalah cetak biru karakter. Setiap karakter mendapatkan lembar model mereka sendiri di mana mereka digambar dengan berbagai cara. Mereka juga digambar dengan ekspresi berbeda untuk menyelesaikan desain mereka dan membuatnya konsisten di mana pun plot film membawa mereka.
Misalnya, gambar karakter Anda dari depan, belakang, dan samping. Gambarlah mereka dengan senyuman, cemberut, ekspresi khawatir, dan kebingungan
Langkah 3. Buat storyboard skrip Anda dengan menggambar setiap adegan
Storyboard seperti membuat komik untuk film Anda. Anda membuat sketsa adegan dalam skrip Anda, setiap adegan menjadi panel terpisah. Di bawah panel, tulis keterangan yang menjelaskan apa yang terjadi di dalamnya, termasuk petunjuk arah seperti gerakan kamera. Anda dapat membuat storyboard Anda dengan kertas dan pensil atau program seni komputer.
- Storyboarding adalah cara yang berguna untuk menata plot skrip, menyelesaikan cerita, dan mulai mengubahnya menjadi media visual.
- Sketsa Anda tidak harus sepenuhnya detail, tetapi pastikan Anda memiliki representasi yang jelas dari setiap adegan. Sketsa hitam dan putih baik-baik saja.
Langkah 4. Gambar lokasi latar belakang dan kostumnya
Tata letak adalah sketsa awal yang menetapkan tempat film berlangsung. Gambar-gambar ini dapat disimpan hitam dan putih tetapi perlu memberikan gambaran yang baik tentang lingkungan yang akan dikunjungi karakter Anda. Untuk sepenuhnya menyadari lingkungan ini, cobalah membuatnya sedetail mungkin.
- Latar belakang memengaruhi karakter Anda, desainnya, dan kepribadiannya. Mereka hampir dapat diperlakukan sebagai karakter dalam hak mereka sendiri!
- Kostum disertakan dalam tata letak karena merupakan detail penting untuk karakter latar belakang. Untuk karakter utama, kostum adalah bagian dari desain mereka yang Anda buat sketsa sebelumnya.
- Misalnya, kereta di gurun bisa menjadi latar penting untuk anime barat. Anime fantasi sering memiliki latar belakang warna-warni dengan kastil, sedangkan anime cyberpunk memiliki kota yang menjulang tinggi.
Langkah 5. Panggung adegan dengan menempatkan karakter Anda di dalamnya
Pementasan melibatkan mencari tahu di mana karakter Anda akan muncul di semua adegan Anda. Atur semua sketsa latar belakang Anda dalam urutan kronologis, lalu tandai di mana karakter Anda akan berada. Coba bayangkan ke mana mereka akan pergi saat mereka bergerak melalui adegan itu.
- Anda mungkin perlu membuat lebih banyak sketsa, seperti closeup gang yang ditemukan karakter Anda.
- Gunakan pementasan untuk menyempurnakan latar belakang Anda dan menyelesaikan desain akhir mereka.
Bagian 3 dari 4: Menganimasikan Film Anda
Langkah 1. Pilih program animasi komputer
Pekerjaan animasi dilakukan dengan merangkai adegan dan gerakan karakter dalam sebuah program. Untuk melakukan ini, Anda memerlukan program yang mudah digunakan dan komprehensif. Anda dapat memilih antara program 2D dan 3D yang akan memberi Anda banyak alat untuk menyesuaikan film Anda sendiri.
- Untuk pekerjaan 3D, coba program seperti Blender.
- Untuk animasi 2D, pilih program seperti Animaker, Moho, Photoshop, atau Pencil2D.
- Sebelum komputer, sel animasi digambar dengan tangan. Anda masih bisa melakukan ini, tetapi menggambar setiap adegan membutuhkan banyak waktu, terutama jika Anda bekerja sendiri.
Langkah 2. Buatlah mock-up dari adegan yang kompleks dan sulit terlebih dahulu
Adegan terberat membutuhkan pekerjaan paling banyak untuk diperbaiki, jadi sebagian besar animator mulai dari sana. Jika Anda menggambar adegan dengan tangan, Anda dapat menggambar ulang dalam program grafis atau mengunggahnya dengan pemindai dokumen. Tambahkan karakter Anda ke dalam adegan untuk menggunakannya sebagai titik referensi.
- Mock-up, atau animasi, membantu Anda merencanakan bagaimana adegan yang sulit akan terlihat. Gunakan itu untuk menentukan di mana Anda akan memasukkan efek visual seperti lampu dan bayangan serta detail lainnya.
- Anda belum perlu menganimasikan adegan ini. Mock-up sebagian besar untuk tujuan pementasan.
Langkah 3. Buat model karakter Anda dalam program seni
Anda akhirnya mendapatkan kesempatan untuk menghidupkan karakter Anda. Tujuan pemodelan adalah untuk menggambar versi fungsional dari setiap karakter dan adegan. Ini seperti membangun kerangka dasar untuk segala sesuatu yang akan muncul di film Anda. Anda tidak perlu menambahkan detail rumit seperti setiap helai rambut.
Menyusun model Anda menjadi versi 3D dari storyboard Anda dapat membantu Anda membayangkan karakter dalam film Anda
Langkah 4. Rig karakter Anda dengan memberi mereka gerakan
Jika pemodelan memberi karakter Anda tulang, tali-temali memberi mereka otot. Untuk membuat gerakan realistis, Anda perlu mengetahui di mana persendian, seperti lutut, pinggul, siku, dan bahu pada seseorang. Gunakan program animasi Anda untuk memberi setiap karakter rentang gerak yang tepat.
- Ingatlah untuk memberikan gerakan realistis pada objek mekanis juga! Bahkan jika mereka tidak hidup, mereka harus terlihat meyakinkan.
- Dengan anime, Anda sering dapat melebih-lebihkan gerakan. Pikirkan betapa berlebihannya beberapa pose pahlawan atau betapa rendahnya mata dan mulut karena terkejut.
Langkah 5. Warnai dan tambahkan tekstur ke model Anda
Mulailah menambahkan detail ke karakter dan latar belakang Anda untuk meningkatkan kualitas visualnya. Warnai warna rambut karakter Anda, pakaian, dan detail lainnya. Juga tambahkan warna ke dunia di sekitar mereka, termasuk detail kecil seperti garis pada kayu atau noda karat pada logam. Ini bisa menjadi proses yang lambat, tetapi dunia film akan terlihat jauh lebih hidup setelah Anda selesai!
Anda mungkin memperhatikan bahwa beberapa model Anda tidak terlihat benar. Ini adalah bagian umum dari proses pengeditan. Ketika kekurangan muncul, kembali ke tahap pemodelan dan perbaiki
Langkah 6. Tempatkan sumber cahaya dalam adegan Anda
Mengatur pencahayaan itu rumit karena Anda harus menyadari segala sesuatu di tempat kejadian. Jendela terdekat, lilin, atau sumber cahaya lain menerangi suatu area. Cahaya harus masuk ke dalam adegan dengan cara yang realistis dan tampak dapat dipercaya oleh penonton. Anda juga perlu menggambar bayangan, seperti di belakang karakter saat cahaya menerpa mereka dari depan.
- Cahaya memiliki efek pada suasana adegan. Adegan dengan cahaya redup bisa tampak romantis, seperti kencan makan malam, atau bisa terasa menakutkan, seperti di penjara yang suram. Bertujuan untuk pencahayaan yang mengatur nada yang tepat.
- Bahan dapat menentukan bagaimana cahaya berinteraksi. Permukaan reflektif seperti cermin mungkin tampak kasar, cerah, dan menyilaukan, misalnya.
- Jika Anda tidak yakin bagaimana menerangi suatu pemandangan, cobalah menirunya dalam kehidupan nyata. Pelajari cara sinar matahari masuk melalui jendela, lalu gabungkan pengamatan Anda ke dalam pekerjaan Anda.
Langkah 7. Animasikan bingkai seni Anda demi bingkai untuk mengubahnya menjadi film
Setelah menyelesaikan semua karya seni, Anda perlu menghubungkan adegan menjadi satu kesatuan yang kohesif. Ini dilakukan dengan menggerakkan karakter Anda dan dunia mereka. Selama setiap sel animasi, karakter dan aspek dunia lainnya bergerak sedikit. Hubungkan sekelompok gerakan bersama-sama dan Anda akan memiliki aksi dalam film Anda!
- Anda dapat membuat gerakan dengan mengatur adegan Anda dalam urutan berikutnya dan menekan tombol putar di program animasi Anda.
- Pikirkan sebuah buku flip. Jika Anda membalik halaman dengan cepat, Anda menciptakan ilusi gerakan dari halaman ke halaman. Membuat film anime serupa.
Bagian 4 dari 4: Memberikan Suara Film Anda
Langkah 1. Unduh program suara untuk membuat suara
Program pengeditan suara yang bagus memungkinkan Anda merekam suara baru dan mengimpor suara yang sudah ada sebelumnya. Anda akan memerlukan program pengeditan suara untuk tugas-tugas seperti mengubah volume dan panjang file suara. Buka file suara ke dalam program animasi Anda untuk menambahkannya ke film Anda.
Beli program seperti Adobe Audition atau gunakan program gratis seperti Audacity
Langkah 2. Rekam sulih suara untuk dialog karakter Anda
Seseorang perlu membaca naskah yang Anda tulis dengan susah payah. Pilih aktor suara yang bagus untuk setiap karakter dan rekam suara mereka dengan mikrofon. Muat klip ke program audio di komputer Anda, lalu dengarkan untuk melihat seberapa bagus suaranya.
- Dialog yang baik terdengar mengalir dan penuh gairah. Aktor suara harus berbicara seperti yang Anda bayangkan karakter akan terdengar. Buatlah dialog yang dapat dipercaya.
- Berharap untuk merekam bagian dari dialog beberapa kali. Membuatnya terdengar benar sangat berharga.
Langkah 3. Edit dialog ke dalam film Anda
Cocokkan klip dialog dengan adegan tempat mereka berada. Anda harus bekerja perlahan, memastikan setiap baris sinkron dengan animasi. Jika karakter membuka mulut mereka saat tidak seharusnya, film Anda tidak akan terasa imersif.
Anda mungkin perlu kembali dan menghidupkan kembali beberapa bagian agar sesuai dengan dialog
Langkah 4. Tambahkan efek suara ke film Anda
Suara seperti anjing menggonggong, kicau burung, dan tong sampah berderak, semuanya menambah kedalaman dan suasana pemandangan. Anda biasanya dapat menemukan sebagian besar suara ini di perpustakaan online bebas royalti. Namun, jika Anda menginginkan suara yang unik, pertimbangkan untuk merekamnya sendiri.
- Misalnya, jika film Anda memiliki adegan dengan mobil yang menjauh dari karakter, buat ulang adegan tersebut. Anda dapat meminta orang lain mengemudikan mobil menjauh dari Anda saat Anda merekamnya dengan perekam suara.
- Anda mungkin dapat membuat suara khusus. Gunakan suara Anda atau program komputer untuk membuat suara tanpa harus merekamnya.
Langkah 5. Isi adegan kosong dengan musik latar sesuai kebutuhan
Jika Anda perlu menambahkan lebih banyak suara ke film Anda, dapatkan musik latar bebas royalti atau buat sendiri dalam program pengeditan suara. Musik latar dapat digunakan kapan saja, tetapi Anda harus berhati-hati dengan pencampuran suara. Edit level audio sehingga musik tidak membanjiri dialog dan efek suara.
- Musik dapat digunakan untuk memulai dan mengakhiri film Anda. Nada yang meninggi bisa bagus untuk bidikan lanskap, misalnya.
- Pantau tingkat suara dengan hati-hati. Anda dapat menempatkan musik di belakang dialog, seperti dengan menyetel musik pada tingkat rendah yang dapat didengar oleh penonton secara samar saat karakter berbicara.
- Ingatlah bagaimana musik memengaruhi suasana. Lagu ceria memiliki nuansa yang berbeda dari lagu sedih, terutama ketika Anda menempatkannya dalam adegan yang gelap dan penuh kekerasan.
Langkah 6. Selesaikan musik untuk urutan judul dan kredit akhir
Sebelum menerbitkan film Anda, pesan film tersebut dengan adegan intro dan outro. Pilihan musik Anda sangat penting di sini karena memulai dan mengakhiri film Anda. Buat adegan, ketik judul film atau kredit produksi, lalu beri musik yang sesuai dengan acara film Anda.
- Layar judul sering kali dimasukkan ke dalam adegan pertama film sehingga terasa lebih alami dan menarik.
- Adegan kredit akhir sering kali merupakan latar belakang hitam dengan teks dan musik yang dilapis. Jika mau, Anda dapat menambahkan seni atau animasi, tetapi tetap sederhana agar semua orang dapat melihat siapa yang membuat film!
Tips
- Membuat film adalah proses individu. Proses Anda, atau “pipa”, mungkin terlihat berbeda dari proses orang lain. Melakukan hal-hal di luar aturan tidak apa-apa.
- Bekerja dengan orang lain. Film profesional memiliki banyak orang yang mengerjakan peran yang berbeda, seperti animator, spesialis pencahayaan, sutradara, dan modeler.
- Mendapatkan film yang bagus membutuhkan persiapan. Anda perlu menyusun naskah dan karakter Anda sebelum Anda dapat menjadikannya bagian penting dari film Anda.
