Memahami musik dengan lirik adalah mempelajari cara mendengarkan tidak hanya dengan telinga Anda, tetapi juga dengan otak Anda. Ada sangat sedikit jawaban yang benar ketika memahami musik, tetapi "benar" bukanlah intinya. Mampu berbicara dan berpikir tentang musik dengan cerdas adalah keterampilan yang akan memperdalam hubungan Anda dengan lagu-lagu favorit Anda, dan membantu Anda menghargai musik dari semua gaya.
Langkah
Metode 1 dari 2: Memahami Lirik
Langkah 1. Cari lirik dan ikuti
Langkah pertama untuk memahami makna lirik sebenarnya adalah memahaminya. Membaca bersama akan memberi Anda gambaran kata yang jauh lebih lengkap dan menghilangkan kesalahpahaman. Jika Anda mencoba untuk benar-benar menyelami sebuah lagu, Anda memerlukan lirik untuk memahaminya. Apa maksud dari judul tersebut? Menurutmu lagunya tentang apa? Lebih sering daripada tidak, membaca lirik akan memberi Anda panduan.
- Lagu hit Adele "Halo" adalah tentang patah hati dan kesedihan. Tapi judulnya menunjuk pada sesuatu yang lebih: keinginan dan kebutuhan untuk menjangkau sesama manusia.
- Cari kata-kata atau referensi yang tidak masuk akal. Ini sering menjadi kunci untuk membuat lagu aneh tiba-tiba menjadi jelas. "Fables of Faubus" karya Charles Mingus, misalnya, hanya masuk akal jika Anda tahu bahwa Orval Faubus adalah seorang gubernur Arkansas yang rasis.
Langkah 2. Tanyakan pada diri Anda bagaimana lirik berinteraksi dengan musik
Anda tidak dapat memahami lirik sepenuhnya jika Anda tidak mendengarkannya melawan musik. Instrumental adalah bagaimana suasana hati diatur dan bagaimana penulis lagu menceritakan kisah mereka, dan tidak bisa dilupakan. Untungnya, hampir semuanya subjektif. Tanyakan pada diri Anda -- jenis musik apa yang akan Anda masukkan di balik kata-kata ini? Mengapa seorang seniman memilih musik yang mereka lakukan untuk latar belakang?
- "Love on Top" Beyonce menampilkan serangkaian perubahan penting yang membuat suaranya semakin tinggi. Yang jelas, tetapi penting, paralel adalah bahwa cinta yang dia rasakan mengangkatnya ke langit.
- The Smiths terkenal karena menggunakan instrumen yang melenting dan bahagia di bawah lirik yang gelap dan melankolis. Mungkin ini menunjukkan bahwa ada kesedihan di bawah permukaan bahkan orang yang paling bahagia, atau mungkin penjajaran menandakan ironi di jantung kehidupan.
- Lihat sampul lagu favorit Anda untuk melihat bagaimana artis yang berbeda mendekati kata-kata yang sama. Lagu-lagu populer seperti "A Change is Gonna Come" dapat memiliki "makna" yang sangat berbeda tergantung pada musik di balik liriknya.
Langkah 3. Dengarkan tempat-tempat yang ditekankan oleh vokalis untuk menemukan baris-baris penting
Kata-kata itu sendiri penting, tetapi cara penyampaiannya juga sama pentingnya. Di mana penyanyi mengubah melodi, mencapai nada tinggi, menggeram kata-kata, atau memberi jeda halus? Saat Anda mendengarkan lagunya, frasa mana yang secara alami melekat di otak Anda? Ini sering merupakan baris yang memegang petunjuk paling banyak tentang pentingnya lagu.
- Bahkan lolongan atau gerutuan dapat memberi makna baru pada lirik, seperti "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" Marvin Gaye. Ketika dia mencapai nada tinggi itu, Anda merasakan setiap kata kesakitan dalam lagu itu dalam cahaya baru.
- Leonard Cohen menempatkan semua "Chelsea Hotel No.2" ke dalam perspektif dengan sajak internal yang cepat dan mengejutkan. Lagu itu terdengar seperti lagu cinta, sampai "Aku tidak pernah menyarankan bahwa aku mencintaimu yang terbaik" menunjukkan bahwa itu sebenarnya tentang ingatan yang cepat berlalu.
- Pikirkan penyanyi memiliki karakter, bukan orang tertentu. Tom Waits, misalnya, mendiami segala macam obat bius, penjudi, pengemudi, dan penipu. Ketika Anda menyadari dia memainkan karakter, semua dengan cerita unik, dia jauh lebih masuk akal.
Langkah 4. Cari online untuk konteks luar tentang trek
Banyak lagu bersifat pribadi, menyembunyikan atau mengisyaratkan peristiwa lain tanpa menjelaskannya. Mengetahui konteks ini tiba-tiba bisa membuat liriknya pas. Jika Anda menyukai lagu atau album, luangkan waktu untuk meneliti bagaimana hal itu terjadi untuk melihat apakah ada sesuatu yang tidak pernah Anda ketahui.
- "Tears in Heaven" Eric Clapton, misalnya, adalah lagu yang menyentuh. Tapi itu menjadi sangat menghancurkan ketika Anda mengetahuinya tentang putranya yang meninggal muda.
- Album Kanye West "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" sudah kuat, tetapi pengetahuan bahwa itu ditulis setelah kematian ibunya memberikan kedalaman tambahan.
Langkah 5. Perhatikan di mana lagu "berputar" atau berubah dengan sepeser pun
Ini adalah teknik dari banyak penulis lagu tingkat lanjut, dan mengetahuinya dapat membantu Anda memahami lirik yang ganjil atau miring. Gilirannya adalah ketika lirik tiba-tiba berubah arah, dan pergeseran ini sering membuat orang bingung. Sadarilah, bagaimanapun, bahwa pergeseran ini sering menjadi inti lagu -- untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana segala sesuatunya berubah atau terasa salah tempat. Saat membaca lirik ini, paling penting untuk mengajukan dua pertanyaan: bagaimana akhir lagu berbeda dari awal, dan bagaimana kita sampai di sana?
- Bob Dylan "A Simple Twist of Fate," ada di orang ketiga untuk setiap ayat sampai yang terakhir. Tiba-tiba, dia beralih ke orang pertama dan mulai dengan "Aku." Lagu kecil yang impresionistis dan lucu menjadi sangat pribadi, dan jelas bahwa Dylan sebenarnya menyembunyikan kesedihannya sendiri dalam cerita orang lain.
- "Bersaksi" Common adalah balada massa dengan twist di akhir -- istri yang berduka sebenarnya dalangnya. Tiba-tiba, kalimat "tolong biarkan saya bersaksi" terdengar jauh lebih menyeramkan.
Langkah 6. Lihat diskusi atau tulisan tentang musik untuk mendapatkan apresiasi yang lebih besar
Masuk ke dalam percakapan dengan mencari apa yang orang lain pikirkan tentang liriknya. Situs seperti RapGenius (yang tidak khusus untuk rap) menawarkan lirik beranotasi, memberi Anda kesempatan untuk melihat referensi atau interpretasi yang mungkin Anda lewatkan. Bergabung dalam percakapan dengan orang lain adalah cara terbaik untuk meningkatkan pemahaman Anda dengan cepat dan membuka pikiran Anda terhadap interpretasi baru.
Langkah 7. Percayai interpretasi lirik Anda sendiri
Setelah sebuah karya seni dibuat, Anda memiliki hak yang sama untuk "memahaminya" seperti orang lain. Pikiran dan pendapat Anda sendiri penting karena tidak ada yang bisa mengatakan apa arti sebuah lagu bagi Anda. Meskipun pasti ada beberapa interpretasi yang lebih cocok dengan maksud penulis lagu daripada yang lain, Anda harus merasa bebas untuk memikirkan interpretasi pribadi Anda.
Metode 2 dari 2: Menghargai Instrumental
Langkah 1. Dengarkan lagunya beberapa kali dan ciptakan kesan dan suasana hati Anda sendiri
Genre instrumental seperti jazz dan klasik menakutkan bagi pemula. Sangat mudah untuk merasa tersesat tanpa kata-kata untuk memberi Anda bimbingan. Tetapi kesalahan terbesar yang dilakukan kebanyakan orang adalah mereka melupakan perasaan mereka sendiri ketika mendengarkan instrumental. Apakah Anda suka lagunya, atau bosan? Bagaimana ia tumbuh dan berubah dari awal hingga akhir?
- Jika Anda masih berjuang, tutup mata Anda. Apa yang kamu lihat? Jika lagu ini ada di film, adegan seperti apa yang akan dibuat? Visualisasi adalah alat yang hebat untuk memahami, terutama tanpa lirik.
- Anda juga dapat mempelajari lebih dalam struktur dasar dalam genre klasik, seperti sonata, rondo, dan biner untuk mendapatkan penanda yang jelas yang dapat Anda rujuk saat Anda mendengarkan.
Langkah 2. Perhatikan baik-baik judulnya
Judul adalah pembukaan pertama Anda untuk memahami. Ini akan memberi Anda petunjuk cepat tentang suasana lagu, serta gambar atau ide apa pun yang terkait dengannya. Sebagai contoh:
- Duke Ellington adalah pengantar yang bagus untuk jazz karena judulnya sangat cocok dengan suasana lagu. "Wanita Canggih," "Dalam Suasana Sentimental," "Ambil A-Train, " dan banyak lagi, semuanya menangkap gambar, ide, atau peristiwa tertentu dengan jelas dan indah.
- "Moonlight Sonata" Beethoven gelap, menakutkan, dan indah. Singkatnya, itu akan sangat cocok di bawah malam yang tenang dan diterangi cahaya bulan.
- Penekanan tombol George Winston yang berulang dan tenang pada "Snow" menjadi lebih dalam dan lembut ketika Anda menyadari bahwa itu merujuk pada kesibukan di luar jendelanya.
Langkah 3. Dengarkan setiap instrumen secara individual untuk mendapatkan apresiasi untuk keseluruhan pekerjaan
Musik instrumental menceritakan kisahnya melalui berbagai instrumen. Setiap bagian perlu bekerja sama, sambil tetap berbeda, untuk menceritakan kisahnya. Coba dan lacak setiap instrumen utama sepanjang lagu-- Anda akan terkejut betapa banyak nuansa dan detail yang Anda ambil.
- Sekali lagi, percayakan Duke Ellington untuk menyediakan titik masuk yang dapat diakses dan berayun. Dengarkan bagaimana beberapa instrumen berlapis untuk menyeimbangkan satu sama lain dan membuat garis melodi yang kompleks. Suite terkenalnya "Diminuendo in Blue" adalah awal yang baik.
- Pisahkan orkestra secara mental menjadi beberapa bagian. Apa yang dilakukan senar (biola, cello, dll.) pada satu titik? Bagaimana mereka diseimbangkan oleh tanduk? Kapan perkusi masuk ke penekanan yang diberikan? Pikirkan dalam hal kelompok, semua bekerja sama untuk melayani kebutuhan bagian.
Langkah 4. Tanyakan pada diri Anda bagaimana lagu itu bergerak dari awal hingga akhir
Apakah volumenya naik dan turun? Apakah suasana hati berubah dari bahagia dan terang menjadi gelap dan muram? Apakah lagu itu berakhir di tempat yang sama dengan tempat awalnya (alias bentuk bulat), atau apakah itu berakhir dengan cara yang sama sekali berbeda? Musik terbaik memiliki gerakan. Itu berarti itu membawa Anda pada semacam perjalanan, menahan minat Anda karena Anda tidak yakin apa yang akan terjadi selanjutnya.
Langkah 5. Pahami dan terima disonansi, yaitu akord yang keras di telinga
" Ketika musik terdengar agak aneh, tidak biasa, atau grating, biasanya bukan karena musisi melakukan kesalahan. Itu karena mereka mencoba menunjukkan emosi yang kompleks dan seringkali negatif. Anggap saja seperti adegan mengerikan atau tragis dalam sebuah film -- tidak semuanya merupakan ide yang bahagia atau mudah digambarkan. Tanyakan pada diri Anda mengapa disonansi membantu menceritakan kisah lagu tersebut, dan mengapa seorang musisi sengaja memainkan musik yang terdengar "buruk". Dengan musisi hebat, selalu ada alasan.
- Freedom Now Suite Max Roach terkadang sangat sulit untuk didengarkan, penuh dengan suara keras dan perubahan yang menggelegar. Tapi Gerakan Hak Sipil sama sekali tidak mulus dan mudah.
- Album kompleks Miles Davis, Bitches Brew, adalah tabrakan besar pertama antara rock dan jazz, dipadukan dengan ritme dan pengaruh Afrika. Musik tidak bisa lagi hanya menjadi "satu genre", dan Davis berkomitmen untuk mengeksplorasi ide itu, bahkan ketika itu menjadi aneh.
- Rangkaian klasik Doc Woods Symphonically Speaking berisi rangkaian "Biota," yang intronya yang berantakan dan aneh menunjukkan asal-usul biologi yang berantakan dan aneh.
Langkah 6. Selami lebih dalam genre tertentu untuk mencari referensi
Banyak musik instrumental memperoleh kekuatan jika dibandingkan dengan lagu-lagu yang datang sebelumnya. Ini bukan untuk mengatakan bahwa lagu itu tidak bertahan dengan sendirinya. Sebaliknya, Anda bisa mendapatkan pemahaman yang lebih dalam dengan mendengarkan pengaruh dan pertumbuhan musik. Jazz, misalnya, tampaknya sangat kompleks akhir-akhir ini. Tapi itu dibangun di atas kumpulan karya yang sangat mudah diakses -- musik yang telah tumbuh dan berkembang sejalan dengan masyarakat Amerika. Jika Anda ingin mulai mendalami jenis musik, periksa karya sebelumnya terlebih dahulu -- biasanya lebih mudah diakses.
- Penggemar jazz baru tidak dapat menemukan titik awal yang lebih baik daripada Louis Armstrong dan Duke Ellington. Mereka meletakkan dasar bagi banyak seniman setelah mereka.
- Penggemar klasik harus, secara umum, mencoba dan melihat sesuatu secara langsung. Tidak ada titik masuk yang lebih baik daripada kesibukan dan koneksi dengan musisi live dalam konser.
- Mereka yang masuk ke prog rock dan instrumental rock mungkin melihat pionir seperti Rush dan Pink Floyd sebelum pindah ke band modern yang kompleks
- Ini berlaku untuk hampir semua musik, lirik atau instrumental. The Beatles dimulai dengan lagu-lagu rock dan R&B sederhana. Baru kemudian musik duniawi mereka yang kompleks tumbuh dari mereka.
Langkah 7. Pelajari instrumen atau teori musik untuk meningkatkan pemahaman Anda
Jika Anda hanya ingin berbicara dan mendengarkan musik dengan cerdas, Anda dapat memercayai telinga, pikiran, dan perasaan Anda. Tetapi jika Anda ingin melangkah lebih jauh, Anda harus beralih dari mendengarkan dan menjadi mencipta. Ini tidak berarti Anda harus menjadi seorang maestro. Memahami proses pembuatan musik, bagaimanapun, pasti akan memperdalam pemahaman Anda tentang musik itu sendiri.
Tips
- Membahas lagu dengan seseorang tidak hanya membantu Anda memahami musik, tetapi juga membuatnya lebih menyenangkan.
- Selalu mulai dengan memberikan penghargaan kepada penulis. Anda mungkin tidak menyukai sesuatu, tetapi itu tidak berarti mereka tidak mencoba untuk membuat poin tertentu.
- Memahami musik tidak tiba-tiba membuat semuanya baik atau buruk -- preferensi pribadi Anda tetap penting.
- Coba hubungkan dengan liriknya. Ini akan membantu Anda memahami pola pikir komposer.
