Berbicara tentang seni dapat menjadi menakutkan, terutama jika Anda tidak memiliki pengetahuan tentang seniman atau karya seni. Anda tidak harus menjadi ahli untuk melihat, mengalami, dan berbicara tentang seni. Nyatanya, seni seringkali memiliki dampak yang berbeda pada orang yang berbeda. Untuk berbicara tentang seni, pelajari terminologi yang tepat, diskusikan konten gambar, dan nilai perasaan Anda tentang gambar. Anda juga dapat menghabiskan waktu untuk melihat karya tersebut dan membaca gambar dan artisnya. Ini akan memberi Anda lebih banyak informasi untuk didiskusikan.
Langkah
Metode 1 dari 4: Menggunakan Terminologi yang Tepat
Langkah 1. Bicara tentang bahan yang digunakan
Berbagai bahan yang berbeda dapat digunakan untuk membuat seni dan masing-masing bahan ini akan menciptakan efek visual yang berbeda. Misalnya, pematung dapat menggunakan batu, marmer, kawat atau kayu untuk membuat karya seni mereka. Demikian pula, pelukis dapat menggunakan cat air, minyak, kapur, dan pensil. Saat Anda melihat seni, komentari bahan atau media yang digunakan untuk membuat gambar. Jika Anda tidak dapat mengidentifikasinya, lihat labelnya.
Langkah 2. Identifikasi gaya seni
Agar terdengar berpengetahuan saat membahas seni, belajarlah mengidentifikasi gaya seni. Misalnya, beberapa gaya umum dan dapat dikenali termasuk abstrak, realis, ekspresionis, surealis, atau impresionis. Sebuah karya seni yang menggunakan realisme dapat dengan mudah dikenali karena sang seniman berusaha menciptakan sebuah gambar yang tampak nyata, hampir seperti sebuah foto.
- Sebagai alternatif, sebuah karya seni abstrak tidak berusaha untuk meniru kenyataan dan sebaliknya, dapat menyertakan cipratan cat atau garis acak untuk menciptakan gambar yang menggugah pikiran.
- Biasakan diri Anda dengan gaya yang berbeda dengan mencari secara online gambar gaya seni yang berbeda. Misalnya, telusuri "gambar impresionis".
- Kunjungi museum, yang sering mengelompokkan seni berdasarkan gaya. Anda mungkin menemukan diri Anda di ruangan lukisan surealis, misalnya.
Langkah 3. Pertimbangkan isinya
Gaya seni juga dapat digambarkan dengan melihat isi gambar. Misalnya, pelajari perbedaan antara karya seni potret (gambar seseorang), lanskap (gambar suatu tempat), atau benda mati (gambar suatu objek).
Langkah 4. Biasakan diri Anda dengan istilah deskriptif umum
Ini juga merupakan ide yang baik untuk mengetahui beberapa kata deskriptif yang dapat Anda gunakan saat menggambarkan seni. Anda dapat menggunakannya untuk menggambarkan suasana lukisan, seperti yang Anda rasakan:
- Dinamis
- Intim
- Bernada
- Menantang
Langkah 5. Periksa periode waktu potongan
Anda mungkin pernah mendengar tentang seni renaisans, seni modern, atau kubisme sebelumnya. Ini adalah beberapa periode waktu dan gerakan yang berbeda dalam sejarah seni. Untuk berbicara tentang sebuah karya seni, periksa periode waktunya. Pertimbangkan bagaimana momen bersejarah memengaruhi cara seni diciptakan.
- Perhatikan gerakan-gerakan yang terjadi pada saat itu. Misalnya, Kubisme adalah jenis seni modern yang dikembangkan pada awal abad kedua puluh. Seniman, seperti Picasso, berangkat dari karya seni romantis dan realistis akhir abad kesembilan belas dan mulai menciptakan gambar yang lebih abstrak.
- Pikirkan tentang peristiwa besar dunia, seperti perang, yang mungkin tercermin dalam karya tersebut.
- Pertimbangkan apa yang tabu pada waktu dan tempat seni itu dibuat. Karya yang mungkin tampak tidak mengejutkan sekarang mungkin saja, dulu, atau sebaliknya.
Metode 2 dari 4: Membahas Isi Gambar
Langkah 1. Bicara tentang komposisi dan penempatan
Komposisi mengacu pada cara-cara di mana objek atau bentuk diatur dalam sebuah karya seni. Misalnya, bentuk dapat ditempatkan berdekatan satu sama lain, tumpang tindih, terpisah jarak, atau diatur dalam pola. Ini mempengaruhi urutan di mana Anda mengamati bagian-bagian lukisan.
- Salah satu cara untuk memperhatikan hal-hal tentang komposisi adalah dengan melihat ke mana mata Anda pergi secara alami ketika Anda melihat lukisan itu.
- Misalnya, Anda dapat mengatakan, “Saya melihat artis melukis cahaya terang di sekitar sosok bayi. Itu membuat sangat sulit untuk berpaling dari sudut lukisan itu.”
Langkah 2. Komentari garis dan sapuan kuas
Pada beberapa lukisan, Anda akan dapat melihat dengan jelas sapuan kuas dan teknik pada kanvas. Anda dapat mengomentari cara sapuan kuas menarik perhatian Anda dan memberikan tekstur pada gambar. Di lain waktu lukisan bisa terlihat mulus, hampir seperti foto. Dalam hal ini, artis kemungkinan akan menggunakan efek kehidupan nyata.
- Anda bisa mengatakan "Potongan ini terlihat seperti foto. Bagaimana seniman membuat garis yang begitu halus?"
- Sebagai alternatif, Anda mungkin melihat sapuan kuas atau gumpalan cat yang sangat tebal. Anda dapat mengomentari ketebalan pahatan cat berlapis.
Langkah 3. Perhatikan warna dan kontrasnya
Warna adalah elemen penting lainnya dalam seni dan dapat digunakan untuk menarik perhatian Anda. Warna dapat menciptakan kontras antara terang dan gelap, atau saling melengkapi dengan cara yang merangsang secara visual. Saat berbicara tentang seni, diskusikan bagaimana warna membuat Anda merasa, dan apa yang menurut Anda dikomunikasikan.
- Misalnya, Anda bisa mengatakan "kontras terang dan gelap dalam gambar ini membuat perbedaan tajam antara yang baik dan yang jahat dalam karya ini."
- Anda dapat mengomentari perasaan lukisan yang dikomunikasikan oleh warnanya: "Biru terang yang menusuk ini menimbulkan begitu banyak kegembiraan, namun nada merah yang diredam dari latar belakang terasa lebih seperti peringatan."
Metode 3 dari 4: Menilai Karya Seni
Langkah 1. Hindari memberikan penilaian yang tidak perlu
Seni sangat pribadi dan tidak selalu dimaksudkan untuk membuat Anda merasa baik. Akibatnya, Anda mungkin menyinggung orang dengan memberikan kritik yang keras. Sebagai gantinya, Anda dapat mengomentari seni itu sendiri, tanpa mengatakan apakah Anda menyukainya atau tidak. Ini memungkinkan Anda untuk mengomentari pekerjaan tanpa memberikan perasaan pribadi Anda.
- Hindari mengatakan hal-hal seperti "Saya bisa melakukannya." Jenis komentar ini menghina artis dan tidak mempromosikan percakapan artistik.
- Jika Anda tidak menyukai suatu karya, Anda dapat menjelaskan bahwa itu karena selera pribadi Anda. Misalnya, Anda dapat mengatakan, "Saya dapat melihat ini tersusun dengan baik. Namun, saya kesulitan melihat gambar ini, karena sangat dinamis sehingga hampir terasa keras."
Langkah 2. Ajukan pertanyaan
Cara yang bagus untuk menilai sebuah karya seni adalah dengan mengajukan pertanyaan. Jika Anda akan berbicara tentang seni, pertanyaan adalah cara yang bagus untuk belajar dari teman Anda dan mendorong percakapan.
- Tanyakan apakah teman Anda tahu banyak tentang artis atau gerakan seni yang dimaksud.
- Dapatkan pendapat rekan Anda tentang sebuah karya.
Langkah 3. Akui bahwa Anda bukan ahli
Jika Anda mengunjungi galeri seni bersama sekelompok teman atau kolega dan Anda tidak tahu banyak tentang jenis seni yang Anda lihat, jangan ragu untuk mengakui kebingungan kapan saja. Beberapa orang dalam kelompok Anda mungkin merasa lega mengetahui bahwa mereka bukan satu-satunya orang di luar zona nyaman mereka.
- Berpura-pura tahu banyak akan terasa canggung, dan itu tidak perlu.
- Anda mungkin berkata, "Wow, saya tahu banyak yang terjadi di sini, tetapi saya tidak tahu harus mulai dari mana."
Langkah 4. Bicara tentang bagaimana seni membuat Anda merasa
Hal terpenting ketika Anda berpikir dan berbicara tentang seni adalah bahwa itu membuat Anda merasakan sesuatu, bahkan jika perasaan itu tidak menyenangkan. Beri komentar tentang bagaimana karya itu membuat Anda merasa dan mengapa. Terkadang artis sengaja ingin penonton merasa tidak nyaman. Ini tidak berarti Anda perlu menilai kualitas pekerjaan, hanya kesan bahwa karya itu telah meninggalkan Anda.
Misalnya, Anda mungkin merasa terinspirasi, sedih, bahagia, bingung, tidak nyaman, marah, dll
Metode 4 dari 4: Melihat Karya Seni
Langkah 1. Perhatikan baik-baik karya seni tersebut
Kebanyakan orang hanya melirik sebuah karya seni. Misalnya, survei yang dilakukan di Louvre menemukan bahwa rata-rata orang menghabiskan 15 detik untuk melihat Mona Lisa. Ini tidak cukup waktu untuk benar-benar terlibat dengan sebuah karya seni. Cobalah untuk menghabiskan setidaknya satu menit, sebaiknya lebih lama, melihat sebuah karya seni. Ini akan memungkinkan Anda untuk mengambil gambar, melihat detail komposisi, dan menentukan bagaimana perasaan Anda tentang karya tersebut. Dengan menghabiskan waktu untuk melihat karya seni, kemungkinan besar Anda akan dapat berbicara tentang karya tersebut dan beberapa detail yang lebih halus.
Jika Anda dapat menatap sebuah karya seni untuk waktu yang lama, Anda dapat mulai membuat dialog dengan karya tersebut. Ini bisa sangat menarik, saat Anda mulai melihat bagaimana gambar itu berbicara kepada Anda
Langkah 2. Baca judul dan deskripsi karya tersebut
Galeri seni dan museum sering menempatkan plakat kecil di dekat setiap karya untuk memberikan judul dan deskripsi kecil. Ini terkadang dapat memberi Anda detail untuk membantu Anda menafsirkan dan mendiskusikan seni. Misalnya, Anda mungkin melihat simpul garis merah muda dan merasa bingung. Setelah membaca plakat tersebut, Anda mengetahui bahwa judul karyanya adalah “Perjuangan Saya dengan Kanker Payudara.” Judul karya ini dapat membantu Anda lebih memahami apa yang dikomunikasikan melalui seni.
Plakat juga dapat menyertakan informasi terperinci tentang bahan yang digunakan, tanggal pembuatannya, dll
Langkah 3. Baca tentang artis
Beberapa galeri juga akan memberikan informasi rinci tentang para seniman. Bahan ini dapat ditemukan dalam pamflet atau dalam biografi kecil di dekat karya seni. Belajar tentang artis dapat membantu Anda memahami sedikit tentang minat mereka dan apa yang mengilhami mereka untuk menciptakan seni ini. Ini akan memberi Anda lebih banyak untuk membahas tentang seni.
