Ilustrator adalah seorang seniman yang membuat gambar untuk mengikuti iklan, artikel, dan media lainnya. Membuat karya seni yang terlihat profesional adalah sebuah tantangan, tetapi siapa pun dapat membuat ilustrasi yang brilian jika mereka mau meluangkan waktu untuk berlatih. Anda dapat meningkatkan ilustrasi Anda dengan menggambar secara teratur, mendorong diri Anda untuk menangani subjek yang kompleks, dan membiasakan diri dengan program digital yang digunakan oleh para profesional. Dengan kerja keras yang cukup, pekerjaan Anda akan mulai meningkat dalam waktu singkat!
Langkah
Metode 1 dari 3: Membuat Ilustrasi Dinamis
Langkah 1. Pilih lokasi sumber cahaya Anda untuk memandu bayangan dan sorotan Anda
Pilih satu titik baik dalam komposisi atau di luarnya untuk menempatkan sumber cahaya Anda. Itu bisa berupa lampu atau matahari dalam gambar itu sendiri atau Anda dapat membayangkan sumber cahaya di luar komposisi itu sendiri. Gunakan sumber cahaya selama proses menggambar untuk memandu bayangan dan sorotan Anda agar tetap konsisten.
- Untuk membuat bayangan dinamis, sebagian besar seniman memilih untuk menempatkan sumber cahaya di kanan atas atau kiri atas bingkai. Itu benar-benar bisa pergi ke mana saja.
- Untuk seniman amatir, menambahkan sorotan dan bayangan yang tidak akurat adalah salah satu kesalahan paling umum. Cahaya yang konsisten adalah salah satu cara terbaik untuk membuat ilustrasi terlihat profesional.
Langkah 2. Buat sketsa desain awal Anda menggunakan goresan yang lebih ringan
Sulit untuk membuat ilustrasi yang bagus jika langsung masuk ke pekerjaan baris terakhir. Mulailah setiap ilustrasi menggunakan pensil atau alat menggambar ringan dan garis besar elemen dasar sketsa Anda. Ini akan memudahkan untuk membuat penyesuaian kecil dan menemukan masalah apa pun dengan komposisi sebelum Anda terlalu jauh ke dalam proses menggambar.
Sebagian besar ilustrator profesional bekerja secara digital, tetapi Anda dapat mengkhususkan diri dalam menggambar fisik jika Anda mau. Banyak ilustrator memindai atau memotret karya fisik mereka dan menyentuhnya secara digital
Tip:
Jangan ragu untuk menggambar apa pun yang Anda inginkan-terutama jika Anda hanya berlatih. Ilustrator menggambar berbagai subjek dan mengandalkan berbagai gaya yang berbeda, jadi jangan membatasi diri Anda pada apa pun yang Anda bayangkan ilustrasi "profesional".
Langkah 3. Gunakan berbagai garis yang berbeda untuk membuat komposisi yang dinamis
Saat Anda mengembangkan sketsa awal Anda, gunakan ukuran dan corak garis yang berbeda untuk membangun gambar Anda dan membuat bentuk. Gunakan garis yang lebih tebal untuk menguraikan fitur yang lebih tajam dan goresan yang lebih tipis dan lebih lembut untuk membangun tekstur dan bayangan. Bergantian antara menggunakan garis lurus untuk menambahkan definisi, dan garis yang mengalir bebas untuk mengembangkan bentuk yang tidak rata.
- Misalnya, Anda dapat menggunakan garis yang lebih kasar dan lebih lebar untuk menguraikan alur di kulit pohon. Kemudian, Anda dapat menggunakan goresan yang lebih ringan untuk menambahkan tekstur, dan garis bergerigi acak untuk memberikan alur kayu.
- Ada pengecualian untuk ilustrasi abstrak dan minimalis. Gaya ini jarang menggunakan satu ton garis yang berbeda dan sering mengandalkan satu jenis garis untuk menciptakan rasa konsistensi dalam pekerjaan.
Langkah 4. Gunakan palet warna yang menarik perhatian penonton untuk menarik perhatian mereka
Warna yang Anda pilih sangat penting untuk mengembangkan ilustrasi yang terlihat profesional. Gunakan palet warna yang kontras satu sama lain dan sesuai dengan komposisi Anda. Misalnya, gambar minimalis yang optimis dapat menggunakan warna kuning cerah, merah muda, dan biru muda. Gambar yang lebih gelap dapat menggunakan abu-abu terang, hitam, dan putih saja.
- Gunakan nuansa warna yang sama untuk membuat gambar terlihat 3 dimensi dan dinamis. Misalnya, bola basket mungkin berwarna jingga muda di sisi kanan tempat cahaya memantul dan jingga terbakar di sisi berlawanan tempat bayangan berada. Mungkin ada 3-5 warna oranye yang berbeda dalam satu objek itu.
- Pilih warna yang kontras untuk membuat objek yang berbeda menonjol. Misalnya, dasi hitam dengan kemeja biru tidak akan menonjol dengan baik, tetapi hitam di atas kuning atau putih akan keluar dari halaman.
Langkah 5. Gabungkan warna Anda berdasarkan media dan gaya yang Anda gunakan
Ketika Anda menambahkan warna Anda tergantung pada proses dan alat Anda. Jika Anda menggunakan pensil warna atau spidol, kerjakan dari warna paling terang hingga warna paling gelap. Secara digital, Anda dapat membangun warna seiring berjalannya waktu. Tambahkan warna cat air atau akrilik ke pekerjaan fisik terakhir dan kerjakan setelah kering sesuai kebutuhan.
- Menambahkan warna terakhir akan menekankan warna itu sendiri dan meningkatkan kontras. Menambahkan garis besar dan pekerjaan garis terakhir akan menempatkan fokus pada garis itu sendiri. Itu benar-benar tergantung pada apa yang Anda gambar dan apa tujuan Anda.
- Anda tidak harus menggunakan warna, tetapi sebagian besar ilustrasi cenderung menggunakannya karena warna menarik pemirsa untuk menggali lebih dalam produk atau media yang digunakan ilustrasi tersebut.
Langkah 6. Tambahkan bayangan dan sorotan Anda setelah subjek Anda dikembangkan
Setelah ilustrasi Anda memiliki beberapa detail dan warna, mulailah mengembangkan bayangan dan sorotan. Gunakan tanda yang lebih gelap untuk bayangan dan tanda yang lebih terang untuk bayangan. Tempatkan bayangan Anda di belakang objek apa pun di sisi berlawanan dari sumber cahaya Anda dan lakukan yang sebaliknya untuk sorotan Anda. Ini akan memberi ilustrasi Anda kesan mendalam dan membuatnya terasa profesional.
- Teknik shading populer termasuk cross-hatching, di mana Anda melapisi garis tegak lurus satu sama lain untuk menciptakan kedalaman, dan kontur shading, di mana Anda menambahkan set keriting garis paralel untuk membuat bentuk terasa bulat.
- Jika Anda bekerja secara digital, alat penghapus adalah cara yang bagus untuk memperhalus garis kasar dan menambahkan sorotan.
Langkah 7. Gunakan bahan berkualitas tinggi jika Anda membuat seni fisik
Ambil beberapa pensil grafit yang lebih bagus dalam berbagai kepadatan berbeda untuk membuat bayangan lebih mudah. Ambil beberapa alas gambar dengan kertas bebas asam untuk melestarikan pekerjaan Anda. Jika Anda bekerja dengan tinta, belilah seikat spidol seni kelas atas untuk memudahkan pewarnaan dan bayangan.
Jika Anda bekerja secara digital, tidak ada pengganti untuk tablet gambar yang bagus dengan stylus yang bagus. Ini pada dasarnya adalah satu-satunya perangkat keras yang Anda butuhkan untuk ilustrasi digital
Metode 2 dari 3: Meningkatkan Teknik Anda
Langkah 1. Ikuti kelas seni tingkat lanjut untuk meningkatkan keterampilan Anda secara keseluruhan
Cari kelas online di galeri lokal atau toko seni. Hubungi universitas setempat Anda untuk mengambil beberapa kelas seni. Temukan kelas untuk seniman tingkat lanjut untuk benar-benar mendorong keterampilan Anda secara maksimal dan mengambil beberapa trik baru. Hadiri kelas setiap 1-2 minggu untuk mengikutinya dan meningkatkan diri sebagai seniman.
Anda mungkin dapat mengambil kelas online jika Anda memiliki jam kerja yang aneh atau bekerja penuh waktu. Di era internet, ada sumber daya di mana-mana! Kunjungi YouTube atau lihat beberapa artikel tentang keterampilan menggambar tingkat lanjut untuk mengembangkan teknik Anda
Langkah 2. Sisihkan 1-2 jam sehari untuk mengilustrasikan dan berlatih
Sulit untuk membuat ilustrasi yang terlihat profesional jika Anda tidak menggambar secara teratur. Cadangan waktu setiap hari untuk mengerjakan ilustrasi Anda dan terus berlatih. Bagi banyak orang, menyisihkan waktu di pagi hari adalah cara yang bagus untuk tetap termotivasi dan memulai hari dengan catatan kreatif.
Jangan biasakan diri Anda untuk menyelesaikan ilustrasi dalam satu sesi 4 hingga 5 jam. Beristirahat dan menghabiskan waktu pada gambar akan mencegah Anda mendapatkan visi terowongan dan membuat kesalahan
Langkah 3. Tantang diri Anda dengan menangani komposisi dan subjek yang lebih sulit
Ilustrator diminta untuk menggambar berbagai subjek. Paksa diri Anda untuk berkembang dengan memilih mata pelajaran yang kompleks untuk sesi latihan Anda. Pilih perspektif yang unik, gambar orang dari sudut yang aneh, dan kerjakan menggambar objek yang tidak Anda kenal untuk mengembangkan pemahaman yang lebih baik untuk berbagai subjek.
Tip:
Tangan, mata, sepeda, bunga, dan karakter fantasi semuanya cukup rumit. Mata pelajaran ini sangat bagus untuk latihan jika Anda tidak merasa sangat terinspirasi.
Langkah 4. Bermain-main dengan gaya realistis dan abstrak untuk mendorong diri sendiri
Ilustrator memiliki gaya yang berbeda, tetapi mereka sering bekerja dengan klien untuk membuat karya yang sesuai dengan artikel, iklan, atau media lainnya. Karena setiap pekerjaan berbeda, penting untuk memiliki berbagai teknik dan gaya yang Anda inginkan. Buat berbagai gambar realistis, abstrak, minimalis, dan kartun untuk mendorong amplop dan berkembang sebagai seorang seniman.
Ilustrator sering membuat logo juga. Jika ini adalah sesuatu yang Anda minati, buatlah tiruan dan gambar logo untuk perusahaan yang dibuat-buat untuk melihat apa yang dapat Anda buat
Langkah 5. Berlatihlah dengan membuat ilustrasi untuk cerita dan artikel yang Anda baca
Ilustrator bertugas membuat gambar yang cocok dengan produk atau media. Pilih novel, artikel, atau produk dan berlatihlah membuat gambar yang cocok dengannya. Ini akan memberi ilustrasi Anda tujuan dan Anda akan menjadi lebih baik dalam mengambil konsep inti dan mengubahnya menjadi sebuah karya seni.
- Misalnya, Anda dapat mendesain ilustrasi untuk papan iklan perusahaan soda dengan menggambar seseorang yang sedang menikmati minuman yang menyegarkan, atau menggambar gambar mini untuk artikel tentang hewan yang terancam punah dengan menunjukkan seekor burung agung yang terbang menjauh dari polusi.
- Mengilustrasikan adegan dari sebuah novel adalah cara yang bagus untuk mengerjakan storyboard dan membuat gambar naratif yang cocok satu sama lain!
Langkah 6. Simpan buku catatan dan tuliskan ide-ide Anda saat Anda mendapatkannya
Anda tidak pernah tahu kapan inspirasi akan datang! Simpan buku catatan kecil di saku Anda dan tuliskan ide apa pun yang Anda dapatkan saat menjalani hari. Gunakan ide-ide di buku catatan Anda untuk memilih subjek yang menarik dan berlatih mengembangkan seni Anda dari konsep ke produk.
Anda dapat menggunakan telepon untuk menyimpan catatan jika Anda mau, tetapi menggunakan buku catatan sangat bagus karena Anda dapat membuat sketsa cepat dari ide Anda jika Anda lebih menyukai pemikir visual
Langkah 7. Biarkan gaya artistik Anda berkembang secara alami untuk menemukan suara Anda
Menjiplak karya seniman lain boleh saja jika Anda ingin berlatih atau mencoba teknik baru, tetapi jangan terpaku pada satu gaya saja. Kepribadian Anda sebagai seorang seniman akan berkembang secara alami dari waktu ke waktu dan memaksakan diri Anda ke sudut hanya akan membatasi seni Anda saat Anda beralih dari menggambar amatir ke ilustrasi profesional.
Jika Anda benar-benar ahli dalam gaya menggambar tertentu, tidak ada salahnya untuk tetap menggunakannya. Beberapa ilustrator berspesialisasi dalam jenis seni tertentu, tetapi banyak profesional menggunakan berbagai gaya berbeda untuk beradaptasi dengan proyek yang berbeda
Metode 3 dari 3: Menggunakan Program Ilustrasi
Langkah 1. Unduh Adobe Illustrator jika Anda ingin masuk ke ilustrasi profesional
Adobe Illustrator adalah standar industri. Anda dapat menggunakan program ini untuk membuat karya dari awal, mengedit seni fisik untuk menyempurnakannya, dan bermain dengan warna dan filter untuk memberikan karya seni Anda tampilan yang paling profesional. Buka situs web Adobe dan bayar untuk mengunduh program di komputer Anda.
- Illustrator berbasis langganan. Anda harus membayar $20 per bulan untuk menyimpannya di komputer Anda. Jika ini terlalu banyak, ada banyak alternatif yang lebih murah atau gratis.
- Jika Anda ingin mengedit karya seni fisik, Anda memiliki 2 opsi. Yang pertama adalah menggunakan pemindai untuk membuat salinan digital karya seni Anda. Pilihan lainnya adalah memotret karya seni dan mengimpor foto ke ilustrator.
Tip:
Adobe Illustrator dan Adobe Photoshop sangat mirip, tetapi ada satu perbedaan utama yang mengubah segalanya. Photoshop menggunakan piksel, sedangkan Illustrator menggunakan vektor. Ini berarti bahwa gambar di Photoshop terdistorsi saat resolusi diubah, tetapi apa pun yang Anda buat di Illustrator akan mempertahankan detailnya saat Anda mengacaukan skala.
Langkah 2. Gunakan program ilustrasi alternatif jika Anda seorang freelancer atau penghobi
Jika Anda bukan seniman profesional dan Anda hanya ingin meningkatkan tampilan ilustrasi Anda, tidak perlu Adobe Illustrator. Affinity Designer adalah opsi yang paling populer, tetapi Sketch dan Vectr juga merupakan pilihan yang bagus. Inkscape dan BoxySVG juga merupakan opsi gratis dan populer. Online dan unduh program ilustrasi.
Sangat sulit untuk membuat ilustrasi yang terlihat profesional tanpa menyentuh gambar Anda secara digital. Pada dasarnya setiap ilustrasi yang Anda lihat dalam produk, iklan, dan publikasi diedit dengan program ilustrasi
Langkah 3. Sentuh seni Anda dengan menambahkan atau mengedit garis dan tekstur
Pilih alat kuas dan sesuaikan ukuran, bentuk, dan transparansi garis. Gunakan tablet, art pad, atau mouse Anda untuk menambahkan elemen kecil ke ilustrasi Anda. Ini sempurna untuk membuat penyesuaian yang sangat kecil yang sulit dilakukan di atas kertas. Unduh paket tekstur atau gunakan tekstur yang telah dimuat sebelumnya untuk mengubah nuansa warna datar menjadi permukaan yang dinamis.
Anda dapat mengubah apa pun menjadi tekstur dengan mengubah gambar menjadi layer baru dan mengubah transparansi
Langkah 4. Buat perubahan yang lebih besar dengan menambahkan lapisan atau gambar tambahan
Untuk menggabungkan atau menambahkan elemen baru ke gambar, gunakan alat lapisan untuk menambahkan permukaan lain ke karya seni. Kemudian, impor karya seni kedua atau objek digital yang telah dirender sebelumnya. Pindahkan di sekitar ilustrasi untuk membuat kolase dinamis dan desain yang rumit.
- Bekerja berlapis-lapis adalah salah satu bagian tersulit dalam menguasai program ilustrasi. Ini sangat penting jika Anda ingin bermain-main dengan membuat perubahan besar.
- Anda tidak dapat mengimpor atau menggunakan karya seni orang lain dalam ilustrasi Anda.
Langkah 5. Sesuaikan tingkat cahaya dan warna untuk membuat ilustrasi Anda menonjol
Tarik penggeser warna untuk menyesuaikan warna keseluruhan dan mainkan dengan saturasi. Untuk mengubah warna masing-masing objek, gunakan alat snipping untuk mengisolasi atau memotong bagian karya seni, dan menyesuaikan warnanya secara terpisah dari bagian lainnya. Bermain-main dengan warna dalam karya seni Anda sampai Anda puas dengan tampilannya.
- Saturasi mengacu pada intensitas warna. Ilustrasi profesional seringkali sangat jenuh untuk membuat warna menonjol sebanyak mungkin. Ini menarik orang dan menarik mereka untuk melihat media yang terkait dengan ilustrasi tersebut.
- Tidak ada aturan keras dalam hal warna. Terserah Anda sebagai seniman untuk menentukan seperti apa warna dalam seni Anda sebenarnya.
Langkah 6. Gunakan filter untuk mengubah karya seni sepenuhnya dan berikan tampilan baru
Ada berbagai filter yang dibangun ke dalam program ilustrasi Anda, tetapi Anda dapat menemukan filter tambahan secara online. Filter menerapkan tekstur atau gaya yang seragam ke sebuah karya seni tanpa Anda melakukan apa pun dengan tangan. Anda dapat menggunakan filter untuk membuat gambar Anda terlihat seperti dari buku komik, membuatnya terlihat seperti dicetak di koran, atau menyesuaikan gambar Anda dengan pola atau tekstur.
