Selalu ada seseorang yang bisa melangkah di atas panggung dan mencuri seluruh pertunjukan. Mereka adalah aktor / aktris yang sangat baik sehingga mereka menarik Anda ke dunia mereka dan meninggalkan Anda di tepi kursi Anda. Teruslah membaca untuk mengetahui bagaimana bukan hanya seorang aktor atau aktris, tetapi seorang aktor/aktris hebat dan menunjukkan emosi yang kuat yang akan memikat audiens Anda.
Langkah
Metode 1 dari 3: Mempersiapkan Peran
Langkah 1. Baca seluruh skrip 2-3 kali
Anda perlu mengetahui keseluruhan drama/film atau episode dengan baik, bukan hanya karakter Anda. Aktor ada untuk memajukan tema dan plot yang lebih besar dari film, drama, atau acara TV. Jika Anda tidak memahami tema dan ide naskah yang lebih besar, maka penampilan Anda akan terlihat tidak pada tempatnya. Saat membaca naskah, tanyakan pada diri sendiri apa tema utama dari karya tersebut. Bagaimana karakter Anda cocok dengan cerita?
Setelah Anda memahami cerita lengkapnya, buka bagian Anda dan bacalah tambahan 1-2 kali. Sekarang, fokuslah pada peran dan garis karakter Anda
Langkah 2. Ajukan dan jawab beberapa pertanyaan kunci tentang karakter Anda
Untuk benar-benar masuk ke dalam karakter Anda, Anda perlu menyelami apa yang ada di halaman dan mulai memikirkan apa yang membuat karakter Anda tergerak. Semua ini mungkin tidak sampai ke layar/panggung, tetapi fakta-fakta kecil ini akan membantu Anda menggambarkan karakter sepenuhnya dan dapat mengarah pada penemuan penting tentang bagaimana Anda akan memainkan peran tersebut. Saat menemukan "jawaban", percayalah pada naluri Anda, atau mintalah bantuan sutradara atau penulis.
- Siapa saya?
- Dari mana saya berasal?
- Kenapa saya disini?
Langkah 3. Ketahui keinginan karakter Anda yang menentukan
Semua karakter, di hampir semua cerita, menginginkan sesuatu. Ini adalah dasar dari plot. Keinginannya bisa untuk menyelamatkan dunia, berkencan, atau sekadar makan. Tetapi Anda perlu mengetahui keinginan ini, dan mengapa karakter Anda memilikinya, untuk menggambarkannya secara akurat. Semua tindakan karakter Anda akan berasal dari keinginan ini. Inilah yang mendorong dan mendorong mereka.
- Keinginan seorang karakter bisa berubah, dan kamu perlu perhatikan kapan hal ini terjadi. Ini hampir selalu merupakan adegan atau momen utama untuk digambarkan.
- Sebagai latihan, cobalah dan pilih keinginan karakter/aktor favorit Anda. Di There Will Be Blood, misalnya, karakter utama sepenuhnya didorong oleh kebutuhan untuk menemukan lebih banyak minyak. Setiap aksi, penampilan, dan emosi muncul dari keserakahan yang tak berkesudahan ini, dan Anda dapat melihatnya di wajah Daniel Day-Lewis di setiap adegan.
Langkah 4. Latih dialog Anda sampai menjadi kebiasaan
Anda seharusnya tidak pernah harus berhenti dan memikirkan apa yang akan Anda katakan. Anda harus lebih peduli dengan cara Anda mengatakannya. Satu-satunya cara untuk mencapai titik ini adalah dengan melatih dialog Anda berulang-ulang, melakukan yang terbaik untuk melafalkannya tanpa membaca naskah. Mintalah seorang teman untuk memainkan sisa bagian sehingga Anda dapat secara realistis memantulkan percakapan bolak-balik.
- Bereksperimenlah dengan garis saat Anda membaca. Cobalah beberapa cara, dengan infleksi atau penekanan yang berbeda, dan lihat bagaimana pengaruhnya terhadap karakter Anda.
- Merekam diri sendiri dan menontonnya nanti dapat membantu Anda melihat kesalahan kecil, atau mendengar cara baru untuk menyampaikan dialog.
- Fokus untuk menurunkan garis terlebih dahulu sebelum khawatir tentang menyempurnakan garis. Anda ingin bisa melafalkan kata-kata sekarang, lalu menyempurnakannya nanti.
Langkah 5. Bicaralah dengan sutradara tentang visi mereka untuk karakter tersebut
Jika Anda sudah mendapatkan peran tersebut, duduklah bersama sutradara untuk melihat apakah ada arah tertentu yang ingin mereka tuju. Secara singkat beri tahu mereka ide-ide Anda tentang karakter dan bagaimana Anda melihat mereka berkontribusi pada tema dalam proyek, kemudian dengarkan juga ide-ide mereka. Ingatlah bahwa Anda berada di sana untuk melayani proyek secara keseluruhan, bukan hanya diri Anda sendiri. Anda harus dapat menerima kritik dan ide yang membangun dengan anggun.
Jika Anda belum memiliki peran tersebut, dan akan mengikuti audisi, pilihlah arah untuk karakter tersebut dan patuhi itu. Jangan mencoba dan memberi orang apa yang ingin mereka dengar. Alih-alih, baca catatan dan siapkan baris dengan cara yang terasa alami bagi Anda
Langkah 6. Tempatkan diri Anda pada posisi karakter Anda
Anda tidak dapat secara memadai mewakili karakter kecuali Anda bisa masuk ke dalam kepala mereka. Meskipun kata-kata Anda ditulis, tindakan dan pemblokiran Anda tidak selalu ditulis dengan batu. Selain itu, mengetahui karakter Anda dengan baik akan membantu Anda berimprovisasi jika seseorang melupakan dialognya. Mempersiapkan peran adalah proses masuk ke kepala karakter Anda, mewujudkannya sebaik mungkin.
- Metode akting adalah ketika seorang aktor menolak untuk menghancurkan karakter di lokasi syuting. Di sela-sela pengambilan, mereka tetap dalam peran, berusaha untuk sepenuhnya menghuni karakter agar selalu sempurna saat memainkan peran di depan kamera.
- Temukan bagian dari peran yang cocok untuk Anda. Pernahkah Anda merasakan jenis emosi yang dialami karakter Anda? Apakah Anda tahu sedikit tentang perjuangan? Temukan cara untuk menyalurkan emosi Anda ke dalam garis karakter Anda untuk hasil terbaik.
Metode 2 dari 3: Memainkan Karakter yang Dapat Dipercaya
Langkah 1. Berkomitmen pada peran Anda
Bukan tugas Anda, sebagai aktor, untuk menulis ulang naskah agar Anda "lebih disukai", juga bukan tugas Anda untuk menilai tulisan atau karakter dan memainkan versi diri Anda sebagai gantinya. Adalah tugas Anda untuk memerankan karakter yang dipercaya dapat menghuni dunia film, drama, atau acara TV. Sama seperti penulis, sutradara, juru kamera, dll, Anda perlu bekerja sebagai bagian dari kelompok yang lebih besar dan konsisten untuk membuat pertunjukan yang hebat.
- Jangan malu dengan sesuatu yang dilakukan karakter Anda, karena pada akhirnya hanya akting. Jika Anda menahan adegan yang kasar, kasar, seksual, atau sulit secara emosional, Anda hanya akan mengasingkan penonton dan dianggap "tidak realistis".
- Semua aktor terbaik berkomitmen penuh untuk peran mereka. Pernah bertanya-tanya mengapa Tom Cruise masih menjadi bintang aksi? Itu karena dia tidak pernah mengedipkan mata, bercanda, atau berjalan sambil tidur sepanjang naskah. Dia selalu memiliki energi tinggi dan komitmen penuh, bahkan dalam situasi aneh atau lucu.
- Berkomitmen pada sebuah peran berarti melakukan apa pun yang diperlukan untuk menggambarkan karakter Anda secara realistis, bukan melakukan apa yang membuat Anda, sang aktor, terlihat paling baik.
- Bahkan jika apa yang dikatakan dan dilakukan karakter Anda tidak masuk akal untuk apa yang akan Anda lakukan secara pribadi, gunakan imajinasi Anda sampai emosi dan perilaku mereka tampak benar-benar jujur tentang siapa karakter itu dalam kehidupan mereka sendiri.
Langkah 2. Belajarlah untuk bereaksi
Meskipun tidak semua orang setuju bahwa akting adalah reaksi, hal ini tetap penting untuk dipertimbangkan ketika Anda belajar tentang akting. Ini berarti Anda harus meningkatkan daya tanggap Anda terhadap situasi akting apa pun. Benar-benar fokus pada dialog aktor lain, mendengarkan mereka dengan seksama seperti Anda mendengarkan percakapan orang lain dalam "kehidupan nyata". Anda ingin merespons dengan jujur, dengan suara karakter Anda, bahkan jika Anda bukan daya tarik utama adegan tersebut.
- Tidak ada yang bisa dipercaya antara dua aktor yang pernah terjadi kecuali mereka berdua hadir dan benar-benar bekerja satu sama lain. Ciri aktor yang baik adalah kemampuannya untuk berada di atas panggung atau di depan kamera tetapi tidak terganggu oleh penonton, kamera, atau kru.
- Pertahankan diri Anda pada saat ini. Jangan mencoba untuk mulai berpikir ke depan untuk adegan berikutnya, atau memikirkan apakah Anda mengatakan dialog Anda dengan tepat di adegan sebelumnya.
- Sebagai contoh lucu, tonton Charlie Day di acara It's Always Sunny di Philadelphia. Bahkan ketika dia tidak berbicara, alis, mata, dan jarinya bergerak-gerak. Dia sepenuhnya berkomitmen pada energi karakternya yang liar dan tak terduga.
Langkah 3. Pikirkan tentang postur yang konsisten
Penting untuk diingat bahwa sesuatu yang kecil seperti postur dapat membuat perbedaan besar. Tidak hanya membuat Anda terlihat lebih percaya diri, ini membantu Anda lebih mendiami kehidupan karakter. Jika karakter Anda lemah atau kurus, bungkukkan bahu Anda dan menjauhlah dari yang lain. Jika mereka heroik, berdiri tegak dengan dada dan kepala terangkat tinggi.
Langkah 4. Gunakan kecepatan dan volume Anda untuk mendikte energi sebuah adegan
Saat melafalkan baris, Anda tergoda untuk melafalkannya secepat mungkin. Tapi ini adalah cara jitu untuk menghilangkan nuansa peran Anda. Alih-alih, biarkan tempo dan volume Anda meniru keadaan internal karakter Anda.
- Karakter yang gugup atau takut sering berbicara dengan cepat, mengeluarkan kata-kata dengan tergesa-gesa.
- Karakter yang marah akan meninggikan suaranya, dan mungkin memperlambat bicaranya (untuk menegaskan maksud) atau mempercepatnya (saat meluap dengan kemarahan).
- Karakter yang senang/bersemangat cenderung berbicara dengan volume yang rata, atau meninggikan volume saat pidato berlangsung. Mereka berbicara dengan cepat.
- Variasi tempo dan volume, tergantung pada adegan, adalah cara yang bagus untuk menunjukkan karakter yang berubah atau bereaksi terhadap peristiwa tertentu.
Langkah 5. Mainkan dengan penekanan pada baris Anda
Pikirkan tentang subteks dari setiap baris, dan tekankan sesuai dengan itu. Penekanan garis ditekankan. Anggap saja sebagai kata atau frasa terpenting dalam kalimat. Ini mungkin tidak terdengar penting, tetapi penekanan dapat memiliki peran besar dalam apa pun yang Anda katakan. "SAYA cinta kamu" memiliki konotasi yang berbeda dari "aku cinta Anda, " Misalnya.
Ini adalah tempat lain di mana aktor terkenal dapat membantu Anda berlatih. Teliti naskah lama secara online untuk film yang belum Anda tonton, lalu pilih karakter dan coba beberapa bacaan baris. Saat Anda menonton film, bandingkan bagaimana aktor memilih untuk menyampaikan dialognya. Tidak ada jawaban yang salah di sini, tetapi ini dapat membantu Anda memperhatikan seluk-beluk penekanan
Langkah 6. Hormati skrip
Kecuali diberi izin untuk melakukannya, atau secara singkat berimprovisasi satu atau dua kata, tetap berpegang pada naskah sebanyak mungkin. Anda mungkin tidak yakin apakah ada panggilan balik ke baris atau adegan lain, atau jika sutradara menyukai pembacaan baris yang tepat karena alasan tertentu. Jika ragu, selalu patuhi skrip. Seseorang akan memberi tahu Anda jika mereka ingin Anda berimprovisasi atau menyimpang ke sesuatu yang berbeda.
Langkah 7. Jaga agar pemblokiran Anda tetap konsisten
Memblokir adalah tempat Anda bergerak dan berdiri dalam sebuah adegan. Setelah Anda memutuskan untuk memblokir dengan sutradara, jangan mengubahnya. Berusahalah untuk memukul pemblokiran yang sama persis setiap pengambilan, latihan, atau adegan. Ini memungkinkan kesinambungan, dan membantu pemain dan kru lainnya merencanakan pekerjaan mereka sendiri.
Ini sangat penting untuk proyek yang difilmkan, karena pemblokiran yang identik memungkinkan editor untuk memotong di antara pengambilan yang berbeda tanpa disadari oleh penonton
Langkah 8. Abaikan kamera atau penonton
Memperhatikan, bereaksi, atau mengakui penonton adalah cara tercepat untuk keluar dari karakter. Dalam kebanyakan kasus, karakter tidak tahu bahwa mereka sedang bermain atau film, dan Anda juga tidak boleh. Ini datang dengan latihan, tetapi cara yang baik untuk bersiap-siap adalah dengan hanya berada di depan kamera. Ketika Anda menyadarinya, atau merasa seperti sedang diawasi, jangan bereaksi terhadap perasaan itu.
- Banyak pemain dan kru yang berpengalaman tidak akan melakukan kontak mata dengan Anda saat berakting, mengetahui bahwa itu adalah kecenderungan alami manusia untuk melakukan kontak mata kembali. Cobalah dan bantu sesama aktor Anda dengan melakukan hal yang sama saat mereka bekerja dan Anda sedang istirahat.
- Waspadai hal-hal yang Anda lakukan saat gugup. Hindari memainkan rambut, menyembunyikan tangan di lengan baju, atau menyeret kaki. Sebaliknya, atasi saraf Anda dengan menarik napas dalam-dalam dan minum air.
Metode 3 dari 3: Mengasah Kerajinan Anda
Langkah 1. Teliti perilaku manusia melalui percakapan dan buku
Untuk memainkan beragam orang, Anda perlu mengetahui beragam orang. Ketika Anda bertemu orang, lakukan yang terbaik untuk diam dan mendengarkan. Tanyakan kepada mereka tentang kehidupan dan cerita mereka, perhatikan bagaimana mereka berbicara dan bahasa gaul apa pun yang mereka gunakan, dan biarkan diri Anda menjadi spons. Membaca membantu Anda melihat konsep-konsep ini bekerja. Selain itu, membaca sebenarnya mengaktifkan bagian otak yang sama seperti akting.
- Anda juga harus melakukan penelitian khusus untuk bagian Anda. Jika didasarkan pada orang atau periode waktu tertentu, cari tahu sebanyak mungkin. Fakta-fakta kecil ini akan bekerja dengan cara mereka ke dalam kinerja Anda, bahkan jika hanya secara tidak sadar.
- Anda bertindak dari siapa dan apa Anda-kemanusiaan Anda, jiwa Anda, pengalaman Anda. Anda akan menjadi aktor yang lebih menarik seiring bertambahnya usia, karena Anda akan memiliki lebih banyak hal dari kehidupan Anda sendiri untuk diambil.
Langkah 2. Tonton dan tonton ulang aktor yang Anda kagumi
Saat Anda menonton seseorang berakting, biarkan adegan itu menyapu Anda untuk pertama kalinya, menonton seperti Anda menonton film lainnya. Kemudian putar ulang adegan tersebut, berikan perhatian khusus pada setiap aktor secara terpisah. Apa yang mereka lakukan ketika mereka tidak berbicara? Bagaimana mereka menyampaikan garis mereka? Seperti apa posisi dan postur tubuh mereka? Gerakan apa yang mereka gunakan untuk menjual lini mereka?
- Apakah Anda akan membaca baris yang sama secara berbeda? Jika demikian, bagaimana?
- Drama klasik, seperti Shakespeare, adalah cara yang bagus untuk melihat seni akting. YouTube, misalnya, 5 aktor berbeda menyampaikan monolog yang sama dari Hamlet. Bagaimana mereka semua berbeda? Pilihan artistik apa yang dibuat setiap aktor untuk membuat karakternya unik?
Langkah 3. Pergi ke kelas akting
Kelas-kelas ini sering berakhir dengan produksi atau pertunjukan, dan merupakan cara yang bagus untuk berlatih akting di lingkungan bertekanan rendah. Perhatikan tidak hanya guru, tetapi juga siswa lainnya. Apa yang dapat Anda pelajari dari mereka? Bagaimana Anda akan meningkatkan pembacaan baris mereka, dan apakah Anda akan membuat pilihan karakter yang berbeda? Bertemanlah dengan sesama aktor, dan bicaralah dengan mereka dari waktu ke waktu untuk meminta saran atau tip tentang penampilan Anda.
Anda tidak pernah tahu kapan sesama aktor akan menjadi besar, dan berpotensi membantu Anda mendapatkan peran. Bersikap baik dan ramah kepada semua orang di kelas-- itu akan membuahkan hasil nanti
Langkah 4. Ikuti kelas improvisasi
Improvisasi adalah seni akting di masa sekarang, membiarkan karakter Anda mengambil alih tindakan dan bereaksi sesuai dengan itu. Keterampilan improvisasi akan membantu karakter Anda tampak alami, seperti mereka bereaksi terhadap peristiwa di layar secara real time dan tidak membaca halaman. Ada banyak kelas improvisasi di daerah perkotaan dan semi perkotaan, dan banyak kelas akting yang menampilkan sedikit pelatihan improvisasi.
Permainan improvisasi, seperti memerankan saran dari teman, berakting dengan alat peraga aneh, atau berakting adegan pendek dengan teman, adalah cara yang bagus untuk berlatih akting di mana saja
Langkah 5. Latih "bacaan dingin" untuk menguasai audisi Anda
Cold read adalah saat Anda diberikan naskah dan diminta untuk memerankannya di tempat. Terkadang Anda mendapatkan 1-2 menit untuk memeriksanya, dan terkadang Anda hanya perlu meluncurkannya. Meskipun ini menakutkan, ini juga sangat mudah untuk dipraktikkan. Beli buku monolog, ambil bagian dari buku, atau bahkan ambil cerita koran yang dramatis dan bacalah dengan keras. Anda juga dapat membacanya sekali, diam-diam, lalu luangkan waktu 20-30 detik untuk memilih arah karya sebelum memulai.
Ini juga merupakan latihan pemanasan yang baik, membantu Anda mempersiapkan pikiran dan tubuh Anda untuk bertindak
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Ekspresikan dirimu. Dengan akting, Anda harus bertindak dengan seluruh tubuh Anda, bukan hanya suara Anda. Gestur tangan dan gerakan tubuh baik, tetapi jangan berlebihan.
- Coba bayangkan naskah dan emosi sebagai kehidupan nyata. Kaitkan dengan hidup Anda atau orang lain.
- Ucapkan baris Anda untuk diri sendiri di cermin. Lihat penampilan Anda dan gerakan tangan Anda, lalu buat perubahan agar lebih sesuai dengan adegan dan karakternya.
- Jadilah bergairah tentang apa yang Anda lakukan. Jika Anda menyukai sesuatu, jangan takut untuk menunjukkannya.
- Ingat, gunakan seluruh tubuh Anda untuk menunjukkan perasaan Anda, bukan hanya suara Anda.
- Bacalah setiap buku bagus yang bisa Anda temukan. Ketika Anda membaca sebuah cerita, Anda dipaksa untuk membayangkan bagaimana karakter akan bereaksi.
- Percaya pada karakternya dan berpura-puralah sebanyak mungkin untuk menjadi orang itu. Tapi, jangan berlebihan seperti jika Anda ingin memiliki aksen Amerika; jangan menggunakan aksen Amerika sepanjang minggu, simpan semuanya hanya untuk panggung.
- Beri diri Anda waktu agar karakter tersebut selaras dengan pikiran Anda!
- Jika Anda kesulitan dengan karakter Anda, mintalah beberapa teman atau keluarga untuk membantu Anda dan mereka dapat memberikan pendapat mereka tentang cara memainkan karakter Anda.
- Pastikan Anda nyaman dengan karakter yang Anda mainkan. Jika tidak, tanyakan kepada sutradara apakah Anda bisa mendapatkan bagian yang lebih kecil/lebih besar.
- Cobalah untuk makan makanan yang baik sebelum Anda pergi ke audisi, latihan atau pertunjukan.
- Jika Anda berimprovisasi, cobalah untuk tidak membingungkan audiens Anda, jadi jika Anda berada di dokter, Anda akan mengucapkan selamat siang dan membicarakan masalah tersebut.
- Memiliki kepercayaan diri. Meskipun orang kadang-kadang bisa mengkritik Anda, Anda tidak boleh membiarkan diri Anda tetap berada dalam tahap keraguan diri yang tak terhindarkan. Banyak orang berkubang dalam kesalahan mereka dan bahkan ketakutan dan situasi yang belum terjadi - lakukan yang terbaik untuk memblokirnya pada tingkat yang sehat.
