Penari terbaik sangat memukau saat tampil karena mampu menarik Anda dengan emosi dan jiwa yang mereka ekspresikan melalui gerakan mereka. Tapi bagaimana mereka melakukannya? Sebenarnya ada hal-hal spesifik dan konkret yang dapat Anda ubah tentang tarian Anda untuk membuatnya lebih emosional dan penuh perasaan, dan kami akan menunjukkan caranya! Langkah-langkah di bawah ini akan memandu Anda melalui cara memanfaatkan emosi Anda saat mendengarkan musik dan menerjemahkannya ke dalam tarian sehingga Anda dapat menampilkan pertunjukan yang hebat.
Langkah
Bagian 1 dari 2: Memilih Cerita dan Musik yang Tepat
Langkah 1. Identifikasi subjek atau perasaan apa yang dapat diekspresikan oleh tarian
Saat memutuskan lagu, drama, atau buku apa yang ingin Anda bawakan, tanyakan pada diri sendiri apakah cerita yang Anda pertimbangkan dapat dikomunikasikan dengan baik melalui media tari. Misalnya, hanya karena buku favorit Anda adalah Ulysses, tidak berarti itu adalah pilihan yang baik untuk nomor dansa Anda berikutnya. Ini mungkin mengisi Anda dengan semua jenis emosi, tetapi permainan kata dan kualitas puitis dari novel membuatnya sangat bergantung pada bahasa.
- Demikian pula, narasi genre fantasi atau fiksi ilmiah sering mengandalkan elemen visual yang berlebihan. Bahkan jika Anda menyukai elemen emosional dan soundtrack film fiksi ilmiah tertentu, audiens Anda mungkin merasa sulit untuk mengidentifikasi cerita dan emosi yang menyertainya tanpa komponen visual.
- Pikirkan tentang cerita apa yang Anda sukai dan mana yang tidak terlalu terikat dengan bahasa atau efek visual. Cerita rakyat, fabel, dan dongeng sering kali merupakan pilihan yang bagus, karena ceritanya terkenal dan mengomunikasikan emosi yang jelas, kuat, dan berubah.
Langkah 2. Pilih musik dengan ritme, suasana hati, dan dinamika yang berfluktuasi
Lagu pop berenergi tinggi dapat mengisi Anda dengan gelombang emosi positif, tetapi itu mungkin satu-satunya perasaan yang dikomunikasikan. Jika Anda ingin menyentuh audiens Anda dengan pengalaman emosional yang lebih kompleks, lebih baik memilih lagu yang berisi tahapan dan suasana hati yang bervariasi.
- Misalnya, cari crescendos dan decrescendos, karena perubahan bertahap dalam volume dan kualitas musik ini dapat secara efektif tercermin dalam gerakan Anda.
- Beberapa contoh lagu yang bagus dengan tekstur bangunan dan dinamika yang bervariasi adalah Sir Duke karya Stevie Wonder dan Car Wash karya Rose Royce.
Langkah 3. Tanyakan pada diri sendiri apa yang Anda rasakan saat mendengarkan lagu yang dipilih
Sebelum Anda mulai bereksperimen dengan gerakan, luangkan waktu untuk mendengarkan musik dan mencatat perasaan Anda. Pikirkan tentang sensasi fisik apa yang mengalir melalui tubuh Anda, cerita atau waktu apa dalam hidup Anda yang muncul di benak Anda, dan perasaan apa yang muncul saat Anda mendengarkan.
Setelah Anda mengidentifikasi emosi Anda, cobalah untuk mencocokkannya dengan poin yang berbeda dalam lagu. Misalnya, jika lagu dimulai dengan melankolis dan kontemplatif selama sekitar tiga puluh detik, tandai ini pada lembaran musik yang menyertainya. Jika berubah menjadi suasana hati yang lebih energik dan menggembirakan setelah tiga puluh detik, buat notasi pada tanda tiga puluh detik
Bagian 2 dari 2: Menerjemahkan Emosi ke dalam Tari
Langkah 1. Ketahui bagaimana gerakan dan bentuk tertentu secara umum dirasakan
Sementara tarian adalah bentuk seni yang sangat subyektif tanpa aturan ekspresi yang tetap, penelitian telah menunjukkan bahwa jenis gerakan tertentu cenderung menimbulkan emosi tertentu. Misalnya, bentuk melengkung dan gerakan melingkar biasanya dianggap damai dan menenangkan, sementara garis lurus dan gerakan berombak dipahami sebagai empati dan bahkan agresif.
Demikian pula, gerakan cepat, akselerasi, dan tampaknya impulsif cenderung menandakan kebahagiaan atau emosi yang meluap-luap, sementara gerakan yang lebih lambat sering menggambarkan kesedihan atau termenung
Langkah 2. Bereksperimenlah dengan gerakan dan gestur yang berbeda
Setelah Anda mengetahui gerakan dan bentuk apa yang cenderung membangkitkan emosi tertentu, pikirkan tentang bagaimana Anda akan menambahkan pendapat pribadi Anda. Jika menit pertama lagu itu tampak menggembirakan, gerakan tangan dan lengan apa yang akan Anda gunakan untuk menyampaikan kegembiraan? Apa posisi kepala, dan kaki yang bisa melakukannya? Cobalah ide-ide Anda di cermin untuk melihat seberapa baik gerakan yang dilakukan sesuai dengan emosi yang diinginkan, dan latih transisi antar gerakan dengan anggun.
Kunci untuk membuat sesi brainstorming ini efektif adalah menjaga pikiran terbuka dan bereksperimen dengan berbagai gerakan. Bahkan jika Anda tidak menggunakan salah satu gerakan spesifik yang Anda lakukan pada saat ini, Anda dapat menghasilkan ide dan inspirasi yang berharga untuk koreografi Anda
Langkah 3. Fokus pada gerakan dada Anda
Para peneliti yang mempelajari cara penonton menonton pertunjukan tari telah menemukan bahwa penonton cenderung melihat ke dada penari sebagai cara untuk menguraikan konten emosional. Ini berarti Anda harus memberi perhatian khusus pada cara Anda memegang dan menggerakkan dada saat menari.
Misalnya, gerakan naik-turun atau mendesah menunjukkan kerinduan atau perjuangan, sementara dada yang membusung bisa menandakan ketegasan dan kekuatan
Langkah 4. Sesuaikan gerakan lengan Anda dengan suasana musik
Lengan adalah bagian tubuh penting lainnya yang digunakan pengamat untuk memahami emosi penari. Artinya, penari dalam satu penelitian diinstruksikan untuk menyampaikan kegembiraan, kesedihan, dan kemarahan hanya dengan menyesuaikan gerakan lengan mereka. Dalam setiap kasus, penonton dengan benar mengidentifikasi emosi target penari.
Umumnya, lengkungan lebar dan cepat serta gerakan naik menunjukkan kemarahan, lengan terentang ke depan menunjukkan kegembiraan, dan gerakan lambat dengan sedikit gerakan di siku menunjukkan kesedihan
Langkah 5. Angkat alis Anda dan rilekskan rahang Anda
Sementara orang cenderung mengekspresikan emosi dalam kehidupan sehari-hari melalui ekspresi wajah yang bervariasi-misalnya, cemberut saat marah atau cemberut saat sedih-Anda harus menyesuaikan wajah Anda secara berbeda saat menari. Alih-alih secara bersemangat mencerminkan emosi dalam tarian Anda, Anda harus berusaha untuk ekspresi terbuka-biasanya ditandai dengan alis yang sedikit melengkung dan rahang yang rileks seperti yang akan Anda adopsi saat mendengarkan kepercayaan seorang teman. Ungkapan ini memungkinkan Anda untuk melibatkan penonton tanpa pantomim.
Beberapa bentuk tarian seperti tarian senam atau regu pom mengharuskan penari untuk menahan senyum tetap sepanjang rutinitas mereka
Langkah 6. Lakukan kontak mata dengan audiens
Mungkin tergoda untuk melihat ke lantai saat menari, baik karena Anda berkonsentrasi pada gerakan tubuh atau Anda sedang berjuang melawan demam panggung. Namun, untuk menunjukkan emosi saat menari, Anda harus memperhatikan penonton dan, jika mungkin, melakukan kontak mata. Ini karena mata adalah salah satu fitur wajah yang paling ekspresif, dan manusia mengandalkan kontak mata untuk interaksi yang bermakna.
Langkah 7. Latih rutinitas Anda untuk pelatih atau teman
Sering kali, apa yang tampak cukup jelas atau tegas dari sudut pandang penari tidak terlihat oleh pengamat, jadi penting untuk mendapatkan umpan balik dari sepasang mata lainnya. Jalankan rutinitas Anda dengan seorang teman, sesama penari, atau pelatih dan minta mereka untuk menonton secara khusus seberapa baik emosi Anda.
