Monolog adalah daging teater. Dalam monolog pembunuh, satu karakter mengambil kendali panggung atau layar untuk membuka hati mereka dan menumpahkan gejolak batin mereka. Atau membuat kita tertawa. Monolog yang baik cenderung menjadi adegan yang paling berkesan dari film dan drama favorit kita, momen yang memungkinkan aktor untuk bersinar dan menampilkan keahlian mereka. Jika Anda ingin menulis monolog untuk drama atau naskah Anda, pelajari cara menempatkannya dengan benar dan cara menemukan nada yang tepat. Lihat Langkah 1 untuk informasi lebih lanjut.
Langkah
Metode 1 dari 3: Penggunaan Monolog
Langkah 1. Pelajari monolog terkenal
Dari gejolak batin Hamlet yang terkenal hingga kisah Perang Dunia II Quint yang mengerikan di Jaws, monolog dapat digunakan dalam drama untuk menambah kedalaman karakter. Monolog memberi kita panah ke dalam wawasan karakter dan motivasi mereka. Ini bukan perangkat plot (meskipun harus selalu berfungsi untuk memajukan plot) daripada studi karakter yang terjadi dengan keras. Kenali beberapa monolog klasik teater dan film untuk mempelajari bentuknya. Periksa:
- Pidato penjualan yang membuka "Glengarry Glen Ross" David Mamet
- Monolog Hamlet
- Pidato "Saya bisa saja menjadi pesaing" dalam "On the Waterfront"
- Pidato "Saya memakan surat cerai" dari "Selamat tinggal Charles, " oleh Gabriel Davis
- Masha's "Saya mengatakan ini karena Anda seorang penulis" pidato di Chekhov's "The Seagull"
- Terbungkus bendera Bill the Butcher memberikan pidato "Pria Terhormat" di "Gangs of New York"
Langkah 2. Gunakan monolog pada waktu yang tepat
Sebuah lakon yang ditulis untuk panggung atau layar akan menjadi rangkaian dialog, aksi, dan keheningan yang rumit. Mengetahui kapan harus membiarkan monolog muncul di plot akan membutuhkan beberapa latihan. Anda akan ingin memiliki sebagian besar inti plot dan karakter yang diketahui sebelum mengkhawatirkan tentang monolog. Mereka harus muncul secara organik seperti yang ditentukan oleh skrip.
- Beberapa monolog digunakan untuk memperkenalkan karakter, sementara beberapa skrip akan menggunakan monolog untuk memungkinkan karakter pendiam tiba-tiba berbicara dan mengubah perasaan penonton tentang mereka.
- Secara umum, waktu yang baik dalam naskah untuk menggunakan monolog adalah pada saat-saat perubahan, ketika satu karakter perlu mengungkapkan sesuatu kepada karakter lain.
Langkah 3. Pelajari perbedaan antara monolog dan solilokui
Untuk monolog sejati, karakter lain harus hadir untuk mendengarkan pidato. Jika tidak, itu adalah solilokui. Solilokui adalah teknik klasik yang tidak umum digunakan dalam drama kontemporer, tetapi kadang-kadang masih digunakan dalam drama satu orang dan teater eksperimental.
Monolog batin atau narasi voice over adalah kategori eksposisi yang berbeda, lebih seperti sisi dramatis bagi penonton daripada monolog. Monolog perlu mengasumsikan kehadiran karakter lain yang mendengar aksi, memberikan interaksi penting yang dapat menjadi bahan bakar atau tujuan monolog
Langkah 4. Selalu gunakan monolog untuk menunjukkan perubahan karakter
Kesempatan yang baik untuk monolog adalah kapan pun karakter mengalami perubahan hati atau sikap yang signifikan. Membiarkan mereka untuk membuka dan mengungkapkan ketegangan batin mereka adalah manfaat bagi pembaca dan plot.
- Bahkan jika karakternya tidak berubah secara signifikan, mungkin keputusan mereka untuk angkat bicara adalah perubahan dalam dirinya sendiri. Karakter pendiam yang didorong ke monolog panjang terungkap, ketika digunakan dengan benar. Mengapa mereka baru angkat bicara sekarang? Bagaimana ini mengubah cara kita merasa tentang mereka?
- Pertimbangkan untuk membiarkan karakter berubah saat mereka berbicara selama monolog mereka. Jika karakter dimulai dengan kemarahan, mungkin lebih menarik jika karakter tersebut diakhiri dengan histeris, atau tawa. Jika mereka mulai tertawa, mungkin mereka berakhir dengan kontemplatif. Gunakan monolog sebagai wadah untuk perubahan.
Langkah 5. Berikan monolog Anda sebuah awal, tengah, dan akhir
Jika Anda akan meluangkan waktu untuk menghentikan sisa cerita untuk membiarkan satu karakter berbicara panjang lebar, aman untuk mengatakan bahwa tulisan itu perlu terstruktur seperti halnya tulisan lainnya. Jika itu sebuah cerita, itu harus memiliki busur. Jika itu kata-kata kasar, itu perlu diubah menjadi sesuatu yang lain. Jika itu adalah permohonan, ia perlu menaikkan taruhan selama permohonannya.
- Awal dari monolog yang baik akan menggaet penonton dan karakter lainnya. Awal harus menandakan bahwa sesuatu yang penting sedang terjadi. Seperti dialog yang baik lainnya, dialog tidak boleh tergagap atau membuang-buang ruang dengan "Halo" dan "Apa kabar." Potong untuk mengejar.
- Di tengah, monolog harus klimaks. Bangun ke ketinggian maksimum lalu turunkan kembali untuk menurunkan ketegangan dan biarkan percakapan antar karakter berlanjut atau berakhir sama sekali. Di sinilah detail spesifik, drama, dan garis singgung dalam monolog akan terjadi.
- Akhir cerita harus membawa pidato atau cerita kembali ke permainan yang ada. Setelah memikirkan kegagalan dan kelelahannya, pidato memilukan Randy the Ram kepada putrinya di "The Wrestler" berakhir, "Aku hanya tidak ingin kamu membenciku, oke?" Ketegangan dari monolog itu lega dan adegan itu berakhir dengan nada finalitas itu.
Metode 2 dari 3: Dramatis
Langkah 1. Temukan suara karakter
Ketika kita akhirnya bisa mendengar karakter berbicara panjang lebar, seharusnya tidak mengejutkan mendengar suara yang digunakan karakter dan cara mereka berbicara. Jika Anda menjelajahi suara mereka saat Anda menulis, jangan jelajahi dalam monolog yang panjang dan penting, jelajahi di tempat lain dalam naskah.
- Sebagai alternatif, sebagai penulis bebas, pertimbangkan untuk membiarkan karakter Anda berbicara tentang sejumlah subjek untuk mengembangkan suaranya. Novel American Psycho karya Bret Easton Ellis menampilkan banyak bab eksposisi pendek di mana karakter utama, Patrick, melakukan monolog tentang berbagai aspek budaya konsumen: peralatan stereo, musik pop, dan pakaian. Seharusnya, Ellis menulis ini sebagai sketsa karakter dan akhirnya menggunakannya dalam novel.
- Pertimbangkan untuk mengisi kuesioner untuk karakter Anda, atau profil karakter. Memikirkan karakter dalam hal hal-hal yang belum tentu ada dalam naskah (seperti pilihan dekorasi kamar karakter Anda, playlist musik mereka, rutinitas pagi mereka, dll.).
Langkah 2. Gunakan berbagai nada
Monolog yang dimulai di satu tempat dan berakhir di tempat yang sama sekali berbeda akan membuat ketegangan lebih dramatis, karakter lebih menarik, dan naskah Anda jauh lebih baik. Sebuah monolog yang baik harus alternatif lucu, mengerikan, dan menyentuh, menunjuk pada tidak ada emosi atau tidak satu negara dengan sendirinya.
Dalam film Good Will Hunting, karakter Matt Damon memiliki monolog yang hebat di mana ia membawa seorang mahasiswa Harvard yang pemarah ke sebuah bar. Meskipun ada humor dan kemenangan dalam monolognya, ada juga kesedihan dan kemarahan yang mendalam yang teraba dalam kata-katanya
Langkah 3. Gunakan cerita untuk membangun karakter
Monolog bisa menjadi kesempatan bagus untuk menghentikan sementara plot utama cerita dan memungkinkan karakter utama mengungkapkan sesuatu di masa lalu mereka, menceritakan sebuah anekdot atau sedikit "latar belakang" tentang diri mereka sendiri. Ketika dilakukan dengan baik dan pada saat yang tepat, cerita yang mencerahkan atau mengejutkan memberikan warna dan tekstur pada cerita utama, memberi kita cara lain untuk melihat plot yang ada.
Kisah Quint tentang selamat dari bencana USS Indianapolis memberi kita lapisan yang dalam ke dalam karakternya. Dia tidak memakai pelampung karena mengingatkannya pada trauma. Ceritanya tidak serta merta memajukan plotnya, tetapi itu menambah kedalaman dan kesedihan yang luar biasa bagi Quint, yang pada dasarnya adalah arketipe macho sampai saat itu dalam cerita
Langkah 4. Gunakan tanda seru dengan hemat
Jangan salah mengartikan drama dan ketegangan sebagai "berteriak". Tidak ada yang ingin melihat drama atau film di mana setiap orang berteriak satu sama lain sepanjang waktu, jadi belajar untuk mencapai nada emosional momen dramatis adalah trik nyata untuk menciptakan ketegangan dan menghindari kecerobohan penulis yang tidak berpengalaman menulis perkelahian.
Perkelahian nyata adalah roller coaster. Orang-orang menjadi lelah dan tidak bisa meneriakkan gejolak terdalam mereka lebih dari satu kalimat. Gunakan pengekangan dan ketegangan akan lebih terasa jika kita menduga seseorang mungkin mendidih, tetapi mereka tidak melakukannya
Langkah 5. Biarkan keheningan berbicara juga
Mungkin tergoda bagi penulis yang baru mulai menulis berlebihan. Untuk membuat drama, seringkali tergoda untuk menambahkan terlalu banyak karakter, terlalu banyak adegan, dan terlalu banyak kata. Berlatihlah melangkah mundur dan biarkan hanya komponen bicara yang paling penting yang berperan, terutama dalam monolog. Apa yang tidak terkatakan?
Simak beberapa khotbah monolog dari lakon/film Doubt. Ketika pendeta berkhotbah tentang "gosip", ada banyak detail tertentu yang terlewatkan karena dia berada di depan seluruh jemaat. Pesan yang disampaikan kepada biarawati yang berkonflik dengannya, bagaimanapun, tajam dan gamblang
Metode 3 dari 3: Komedi
Langkah 1. Cobalah merevisi monolog dramatis menjadi komedi
Bagaimana Anda bisa menulis ulang salah satu monolog Pacino dari Scent of a Woman menjadi komedi? Bagaimana jika Anda harus menulis ulang cerita Quint sedemikian rupa untuk menunjukkan bahwa dia mungkin pembohong? Menulis komik itu sulit karena tidak banyak berkaitan dengan isi tulisan dan lebih banyak berkaitan dengan penyajiannya.
- Sebagai latihan, cobalah menulis ulang monolog "marah" untuk dijadikan lelucon. Komedi dan drama berbagi batas, membuat ini lebih bisa dilakukan daripada yang terlihat.
- Gabriel Davis adalah seorang penulis drama modern dengan bakat besar untuk humor dan skenario jenaka dengan humor yang dibangun di dalamnya. Seorang wanita yang memakan surat cerainya? Seorang pria yang memutuskan untuk memiliki bar mitzvah pada usia 26? Memeriksa. Lihat dia sering menggunakan monolog untuk efek komedi.
Langkah 2. Bertujuan untuk kompleksitas
Monolog yang baik belum tentu semuanya lucu atau serius. Seperti Anda ingin memvariasikan tingkat kemarahan dari sebuah adegan perkelahian, memasukkan konten lucu ke dalam situasi yang tragis akan membuat drama tertawa dan membantu membuat penonton merasakan sesuatu yang rumit. Itulah yang dilakukan komedi yang bagus.
Film-film Martin Scorsese sering terkenal karena menggabungkan momen-momen yang sangat lucu dengan momen-momen ketegangan tinggi. Monolog Jake LaMotta saat bersiap untuk naik panggung di Raging Bull sekaligus lucu dan menyayat hati
Langkah 3. Buatlah lucu, tidak konyol
Monolog komik yang sukses umumnya tidak akan melibatkan humor toilet atau fungsi tubuh, kecuali aspek lain dari drama yang mendiktenya. Membangun rasa ironi, sarkasme, dan semacam kompleksitas ke dalam humor akan membuatnya jauh lebih sukses dan menarik bagi khalayak umum.
Langkah 4. Menulis dari satu kutub ke kutub lainnya
Sebelum Anda menulis monolog, putuskan di mana itu akan dimulai dan di mana akan berakhir, bahkan sampai menulis kalimat pertama dan terakhir; memiliki beberapa gagasan tentang berapa lama Anda ingin monolog menjadi, dan kemudian mengisi ruang tengah. Bagaimana Anda akan menyelesaikan baris pertama dan terakhir dari sebuah monolog potensial?
- Anjing Anda sudah mati. / Hapus seringai bodoh itu dari wajahmu!
- Apa masalah ibumu? / Saya tidak akan pergi ke Skype dengan kucing di dalam ruangan.
- Di mana setengah-setengah yang terkutuk itu? / Lupakan, lupakan, lupakan, aku akan mengambil kudanya.
- Ayolah, sekali ini saja. / Aku tidak akan pernah kembali ke gereja.
