Orkestra adalah sekelompok musisi yang memainkan lima jenis instrumen: tiup kayu, kuningan, perkusi, keyboard, dan senar. Masing-masing dari kelima jenis instrumen ini menghasilkan jenis suara yang berbeda. Bersama-sama, suara-suara ini dapat digabungkan untuk menciptakan harmoni yang diarahkan atau dipimpin oleh konduktor. Konduktor bukan hanya pengarah harmoni, mereka adalah perekat yang menyatukan orkestra. Ada banyak hal yang harus Anda pelajari sebelum memimpin orkestra pertama Anda dan banyak lagi hal yang harus Anda lakukan saat berada di depan orkestra.
Langkah
Metode 1 dari 3: Mempelajari Dasar-dasarnya
Langkah 1. Belajar membaca lembaran musik untuk memahami komposer
Tugas seorang konduktor adalah menghidupkan lembaran musik. Untuk menerjemahkan apa yang dikatakan lembaran musik menjadi sesuatu yang menghibur dan menyenangkan. Konduktor melakukan ini atas nama komposer musik karena komposer sendiri tidak bisa berada di sana. Oleh karena itu, seorang konduktor tidak hanya perlu mengetahui cara membaca musik untuk memainkannya, tetapi mereka harus dapat membaca musik untuk menginterpretasikannya menjadi sebuah pertunjukan.
Seorang konduktor yang perlu membaca musik setara dengan seorang sutradara yang memahami skenario atau sarjana sastra yang memahami puisi
Langkah 2. Belajar memainkan setidaknya satu instrumen di tingkat ahli
Kebanyakan konduktor tidak memulai sebagai konduktor tetapi sebagai musisi. Sama seperti Anda perlu belajar berjalan sebelum berlari, seorang konduktor perlu belajar memainkan alat musik sebelum mereka dapat mengarahkan orang lain cara memainkan alat musik. Seorang konduktor perlu memahami dasar-dasar setiap instrumen dalam orkestra mereka, yang jauh lebih mudah dilakukan jika mereka terlebih dahulu mengetahui cara memainkan instrumen dengan ahli.
Seperti halnya seorang konduktor yang memaknai lembaran musik menjadi sebuah pertunjukan, mereka juga harus mempelajari bagaimana alat-alat pertunjukan itu berfungsi sehingga mereka dapat menginterpretasikan lembaran musik dengan benar
Langkah 3. Pelajari setiap jenis instrumen yang akan Anda bawakan
Sebagai konduktor, Anda harus bisa mengarahkan semua musisi di orkestra Anda, terlepas dari instrumen apa yang mereka mainkan. Untuk melakukan ini secara efektif, Anda perlu memahami fungsi dasar setiap instrumen (cara kerjanya, apa yang mudah dilakukan pada instrumen, apa yang sulit dilakukan, di mana masalah biasanya muncul dengan instrumen tertentu, dll.). Seorang konduktor tidak dapat memberi tahu seseorang bagaimana seharusnya suara instrumen mereka jika mereka tidak memahami bagaimana instrumen itu berfungsi.
Tidak perlu bagi seorang konduktor untuk mengetahui cara memainkan setiap instrumen serta anggota orkestra. Namun, orkestra akan lebih menghormati konduktor yang setidaknya bisa 'berbicara bahasa mereka' dalam hal setiap jenis instrumen
Metode 2 dari 3: Mengembangkan Gerakan Tangan yang Benar
Langkah 1. Angkat tangan Anda untuk menunjukkan potongan akan segera dimulai
Angkat kedua tangan Anda (atau tongkat, jika Anda menggunakannya) untuk menunjukkan kepada orkestra bahwa Anda siap untuk memulai pertunjukan. Ini juga akan memberi sinyal kepada orkestra bahwa mereka harus masuk ke posisi awal mereka dan siap untuk mulai bermain saat Anda mengarahkan mereka.
Beberapa konduktor akan mengangkat tangan mereka di atas kepala mereka, dalam gerakan yang sangat disengaja. Yang lain hanya akan mengangkat tangan mereka pada tingkat yang sama dengan wajah mereka untuk menarik perhatian orkestra
Langkah 2. Berikan ketukan persiapan dengan tangan kanan Anda untuk memulai musik
Sebelum orkestra benar-benar mulai memainkan instrumen mereka, tunjukkan satu ketukan persiapan dengan tangan kanan Anda. Ketukan persiapan ini memberikan orkestra dengan tempo awal lagu. Mulailah ketukan persiapan Anda dengan inhalasi yang jelas yang dapat dilihat oleh seluruh orkestra.
Ketukan persiapan tidak berbeda dengan ketukan lain yang akan Anda berikan ke orkestra. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa ketukan persiapan dilakukan sebelum orkestra mulai bermain. Ini setara dengan menghitung 1-2-3-4
Langkah 3. Beri tanda pada ketukan bidak dengan gerakan ke atas dan ke bawah
Downbeat adalah ketukan pertama di bar dan upbeat adalah ketukan terakhir di bar. Misalnya, dalam potongan 4/4, setiap bilah memiliki 4 ketukan yang akan menjadi: ketukan-ketukan-ketukan-pemukul. Ketukan tengah sebuah bar tidak diwakili oleh gerakan ke atas atau ke bawah dari tangan kanan Anda. Sebaliknya, mereka harus ditunjukkan dengan menggunakan gerakan kanan atau kiri (dari sisi ke sisi) tangan kanan Anda. Sebagai konduktor, setiap batang mengharuskan Anda untuk menggerakkan tangan kanan ke bawah, lalu ke satu sisi, lalu ke sisi lain, lalu ke atas.
- Upbeats dinamai demikian karena mereka diwakili oleh gerakan ke atas. Downbeats dinamai demikian karena mereka diwakili oleh gerakan ke bawah.
- Jumlah gerakan tangan kanan Anda selama bar akan tergantung pada bagian tertentu yang Anda mainkan.
- Apakah Anda menggerakkan tangan kanan Anda ke kanan terlebih dahulu atau ke kiri terlebih dahulu sepenuhnya terserah Anda.
Langkah 4. Ubah kecepatan ketukan untuk menunjukkan tempo
Jika Anda membutuhkan tempo untuk mempercepat, gerakkan tangan Anda melalui urutan gerakan lebih cepat. Jika Anda membutuhkan tempo untuk memperlambat, memperlambat gerakan tangan Anda melalui urutan gerakan. Jika tempo sangat lambat, Anda dapat menambahkan 'sub-beat' ke gerakan Anda.
'Sub-ketukan' adalah gerakan tambahan yang lebih kecil ke arah yang sama dengan ketukan yang menjadi tempatnya
Langkah 5. Gunakan tangan kiri Anda untuk memberi isyarat pada musisi atau bagian tertentu
Standar konduktor formal menyatakan bahwa tangan kiri tidak boleh digunakan untuk mengarahkan ketukan musik. Sebaliknya, tangan kiri harus digunakan untuk memberi isyarat pada musisi atau bagian, untuk menunjukkan dinamika karya, atau untuk memberikan ekspresi tambahan.
Gerakan spesifik yang Anda buat dengan tangan kiri untuk memberi isyarat kepada musisi atau bagian terserah Anda. Namun, selain menggunakan tangan, pastikan Anda juga melakukan kontak mata
Langkah 6. Komunikasikan dinamika musik dengan ukuran gerakan Anda
Dinamika musik merupakan karakter atau ekspresi dari musik tersebut. Ini dapat mencakup bagian-bagian yang lambat, lembut, tenang atau bagian-bagian yang keras, cepat, dan intens dari suatu karya. Sebagai konduktor, tugas Anda untuk 'memberi tahu' orkestra dinamika apa yang Anda harapkan dengan menggunakan ukuran gerakan Anda. 'Ukuran' gerakan Anda digambarkan oleh jumlah ruang yang digunakan lengan Anda saat melakukan.
- Misalnya, bagian musik yang lambat, lembut, dan tenang dapat diwakili oleh gerakan kecil dan dekat hanya dari tangan Anda. Padahal, bagian yang keras, cepat, dan intens dapat diwakili oleh gerakan besar dan lebar dari seluruh lengan Anda.
- Gerakan spesifik Anda berhubungan langsung dengan karya musik yang dimainkan dan bagaimana Anda, sang konduktor, menginterpretasikan musik tersebut.
Metode 3 dari 3: Melakukan Orkestra Simfoni
Langkah 1. Berdiri tegak dengan kaki terbuka selebar bahu saat melakukan
Ketika Anda pertama kali naik ke podium konduktor, temukan tempat Anda di depan tribun, rentangkan kaki Anda sehingga selebar bahu, lalu rilekskan bahu dan tubuh Anda. Tetap longgar sepanjang musik, jangan tegang sampai diperlukan untuk mengarahkan orkestra.
Setiap ekspresi yang Anda buat, sebagai konduktor, dapat ditafsirkan oleh orkestra sebagai arah. Hindari arahan yang tidak disengaja dengan tetap santai
Langkah 2. Ubah sikap dan gerakan Anda berdasarkan keahlian orkestra
Orkestra profesional, tidak mengherankan, memiliki lebih banyak pengalaman bermain dengan berbagai macam konduktor dan memiliki kemampuan untuk menguraikan gerakan konduktor. Namun, orkestra amatir dan pemula (misalnya, orkestra sekolah dasar atau menengah) tidak hanya membutuhkan lebih banyak arahan, tetapi mereka juga membutuhkan arahan yang sangat jelas.
Orkestra amatir dan pemula mungkin juga memerlukan instruksi tentang arti berbagai gerakan Anda dan apa yang harus mereka lakukan saat Anda melakukannya
Langkah 3. Berikan semua perhatian Anda pada orkestra dengan melihat langsung ke arah mereka
Meskipun Anda mungkin akan memiliki lembaran musik untuk karya yang Anda mainkan di depan Anda, Anda harus menyediakan waktu yang cukup untuk menghafalnya terlebih dahulu sehingga Anda tidak perlu menatapnya. Alih-alih, mata Anda harus selalu tertuju pada orkestra itu sendiri dan masing-masing musisi, terutama ketika saatnya memberi isyarat kepada mereka.
- Dalam situasi yang ideal, lembaran musik hanya diperlukan jika Anda terganggu dan perlu menemukan tempat Anda.
- Meskipun Anda ingin melihat musisi, Anda ingin menghindari menatap salah satu musisi untuk waktu yang lama, terutama jika mereka melakukan solo.