Grand Beatbox Battle dan Beatbox World Championship lebih dikenal sebagai dua acara beatboxing unggulan. Kompetisi tersebut mengadakan lima turnamen untuk berbagai bentuk dan kategori beatboxing salah satunya adalah loop station. Memanfaatkan BOSS RC505, loopstation adalah kategori di mana salah satu beatboxer menggunakan live looping, efek, dan perangkat keras lainnya untuk menciptakan penampilan tiga menit dalam pertarungan bergaya turnamen yang diputuskan oleh panel juri. Mempersiapkan presentasi seperti itu umumnya membutuhkan materi sumber, analisis, teknik beatboxing, dan terakhir, pengalaman dan pemahaman stasiun pengulangan. Langkah-langkah di bawah ini menjelaskan bagaimana memanfaatkan proses berpikir yang tepat dan berbagai ukuran teknik untuk membuat rutinitas yang serupa dengan yang digunakan dalam adegan beatboxing profesional.
Langkah
Bagian 1 dari 5: Memilih Lagu
Langkah 1. Buat parameter seleksi
Dalam memilih lagu, tujuan Anda secara keseluruhan adalah untuk menjadi mengesankan baik secara teknis maupun dinamis yaitu memiliki variasi dalam intensitas. Kejadian ini biasanya disebut sebagai "tetesan". Kriteria lagu harus digunakan untuk memfilter lagu yang tidak memiliki kontras dinamis seperti itu atau yang memerlukan pekerjaan yang tidak setara dengan hadiah. Selanjutnya, Anda harus bermain dengan kekuatan Anda. Bersandar pada pengembangan teknologi BOSS RC505 atau beatboxing adalah cara untuk menyampaikan lagu sambil mengimbangi kategori lawan. Penilaian diri mungkin diperlukan saat memilih lagu agar pemain menemukan lagu yang sesuai dengan gaya mereka.
Langkah 2. Hilangkan kerumitan
Saat dihadapkan dengan memilih di antara lagu, mungkin lebih bermanfaat untuk memilih lagu yang tidak terlalu rumit dalam lirik, melodi, atau komposisi keseluruhan demi keseluruhan lagu.
Langkah 3. Selesaikan pilihan Anda
Dalam lagu yang Anda pilih, Anda harus terbiasa dan bersedia melakukan analisis. Keputusan tegas diperlukan sebelum melangkah ke tahap berikutnya.
Bagian 2 dari 5: Menganalisis Lagu Anda
Langkah 1. Dengarkan baik-baik dan buat catatan
- Bagilah lagu menjadi beberapa bagian
- Sorot instrumentasi kunci
- Pelajari organisasi chord dari lagu tersebut
- Manfaatkan motif dan melodi
- Temukan kesamaan
Langkah 2. Bagi partwork
Setelah memberikan lagu Anda beberapa tampilan, pisahkan aspek kunci dari trek ke dalam komponen yang berbeda dalam bentuk rekayasa balik. Menggunakan instrumentasi yang ada atau metode disertasi lainnya membagi lagu menjadi
- Irama
- Bas
- Harmoni
- Motif
- Melodi
- Atau yang lain
Langkah 3. Atur ulang
Komposisi asli dari lagu tersebut mungkin terlalu rumit atau unik secara spasial dari satu bagian ke bagian lainnya. Penyederhanaan ritme dan garis bass dapat menjadi penting dalam keseluruhan aliran lagu dan dapat membantu pencipta menghemat waktu di panggung pertunjukan.
Ingatlah bahwa inversi itu penting tetapi mahal dari segi waktu. Anda hanya memiliki tiga menit untuk lagu Anda
Langkah 4. Temukan teknik imitasi
Menggunakan teknik beatboxing umum, temukan cara untuk meniru instrumentasi dalam lagu seperti:
- Drumlines diubah menjadi fonetik beatbox
- Garis synthesizer diduplikasi melalui manipulasi vokal.
Langkah 5. Praktek
Untuk memastikan bahwa suatu pertunjukan dapat berjalan dengan lancar, Anda mungkin perlu melatih teknologi beatbox Anda untuk artikulasi dan konsistensi. Permainan sen adalah cara yang bagus untuk melatih diri Anda jika Anda perlu mengebor.
Bagian 3 dari 5: Membangun Partwork Anda
Langkah 1. Atur Irama Anda
Bagian pertama untuk membangun apa pun adalah trek ritme. Ini dapat menekankan perangkat drum, rebana dan shaker, dan/atau fitur ritmis perkusi lainnya. Perlu juga dicatat bahwa ini adalah indikator yang baik dari tempo Anda untuk mengatur sisa lagu Anda dan pasangan saku dengan garis bass Anda akan menjadi dasar lagu Anda, jadi rencanakan dengan hati-hati.
- Teknik beatboxing paling umum digunakan saat membuat ritme Anda. Mekanik imitasi untuk bass drum, snare, dan hi-hats membuat kit lengkap di sebagian besar skenario meskipun jika lebih banyak diperlukan, ada mekanik imitasi untuk suara perkusi konvensional.
- Anda juga dapat menggunakan instrumen imitasi untuk menyederhanakan ritme Anda ke dalam struktur akord seperti riff gitar pendukung
Langkah 2. Atur Bass Anda
Bekerja di saku ritme Anda, langkah selanjutnya untuk partwork Anda adalah mengatur garis bass Anda. Memastikan kunci dan intonasi Anda tepat adalah yang terpenting untuk pengembangan Anda. Ingatlah bahwa garis bass Anda akan bergantung pada materi sumber Anda dan untuk banyak lagu, karakter dapat ditarik kembali ke garis bass, jadi tetap dekat dengan materi sumber Anda adalah wajib.
- Banyak versi teknik bass vokal yang layak dalam menciptakan riff bass dan digunakan dalam adegan pro.
- Efek yang umum digunakan adalah gitar ke bass untuk menciptakan nada seperti bass rendah. Menggabungkan ini dengan distorsi vokal atau efek lofi dapat menciptakan bass yang sangat sub-synth.
- Memasangkan not lofi, synth, atau distorsi vokal dengan efek film vinil pada 75 untuk menciptakan efek bass yang menggelegar.
- Efek penundaan dalam bentuk apa pun termasuk durasi pendek dan umpan balik 100% dengan tendangan, gulungan bibir, atau pukulan pengisap dapat menciptakan efek pitch-able dan time-able yang sepenuhnya dikendalikan pengguna.
- Menggunakan efek filter pada teknik bass 0 rate dan lip buzzing (osilasi atau getaran), Anda dapat membuat bass lain.
Langkah 3. Perkenalkan Melodi
Format melodi bergantung pada materi sumber tetapi dapat menggunakan instrumen imitasi atau vokal utama. Ada banyak latihan untuk mendapatkan lirik yang benar jadi ini mungkin langkah yang lebih memakan waktu.
- Adalah opsional untuk menyertakan equalizer untuk trek Anda, semuanya tergantung pada pengalaman dan selera pengguna.
- Dist vokal, chorus, dan reverb juga merupakan pilihan untuk perubahan vokal.
Langkah 4. Perkenalkan Harmoni
Sangat umum digunakan efek, harmoni dapat diartikan sebagai lapisan pengaturan suasana hati/ruang atau pelengkap melodi.
- Jika tujuannya adalah pengaturan suasana atau ruang, efek umum termasuk reverb, filter, atau efek vokal yang disebutkan sebelumnya.
- Jika tujuannya adalah untuk melengkapi melodi, transposisi, robot, dan efek pitch-bending dapat digunakan untuk membuat interval sempurna untuk melapisi trek Anda.
Bagian 4 dari 5: Merencanakan Pembalikan
Langkah 1. Percobaan
Kemungkinan jumlah inversi di luar sana tidak terbatas dengan kemampuan untuk mencampur dan memadukan efek pada 505. Meluangkan waktu untuk mengerjakan trek Anda dan bereksperimen dengan kemungkinan variasi efek dapat membuat transisi dan penurunan yang menambah kedalaman dan efek kerumunan positif pada lagu apa pun. serta menciptakan lingkungan yang dinamis melalui sistem perulangan.
Bagian 5 dari 5: Pemetaan Waktu
Langkah 1. Pengembangan timeout dengan efek
Setelah Anda memantapkan rencana untuk lagu Anda, temukan waktu yang Anda miliki untuk diterapkan. Lagu dalam mode GBB atau BBBWC berdurasi tiga menit secara keseluruhan, jadi dari teknik apa yang Anda peroleh selama inversi eksperimental, buatlah rencana untuk keseluruhan tata letak lagu Anda.
Langkah 2. Gabungkan semuanya dan selesaikan
Atur waktu rencana permainan Anda dan perpendek atau perpanjang sesuai kebutuhan. Pastikan untuk mengatur efek Anda pada pengujian Anda berjalan untuk menghemat waktu dalam pengiriman Anda sehingga tidak perlu duduk di loop saat mempersiapkan inversi.
