Membuat film Anda sendiri adalah pekerjaan yang luar biasa, tetapi sulit. Film adalah salah satu bentuk seni paling kolaboratif di dunia, membutuhkan banyak keterampilan dan bakat yang beragam. Konon, syuting film sangat bisa dilakukan jika Anda meluangkan waktu untuk mempersiapkan, menemukan beberapa tangan yang berdedikasi, dan belajar berguling dengan pukulan.
Artikel ini mengasumsikan film telah ditulis dan sekarang perlu difilmkan. Jika Anda ingin gambaran umum yang lebih umum dari awal hingga akhir, klik di sini.
Langkah
Metode 1 dari 3: Perencanaan ke Depan (Pra-Produksi)
Langkah 1. Baca naskah 4-5 kali dan tentukan nada dan suasana film Anda
Apa "rasa" umum dari naskah? Gelap dan Moody? Komik dan ceria? Apakah itu berpasir dan realistis, atau lebih menyenangkan dan imajinatif? Mungkin jatuh di tengah mati. Banyak skrip dapat didekati dengan berbagai cara, tetapi Anda perlu mengetahui skrip di dalam dan di luar sebelum melanjutkan.
- Saat Anda membaca naskahnya, pikirkan "film" yang diputar di kepala Anda. Seperti apa bentuknya? Apa jenis warna dan gambar yang Anda lihat?
- Buat catatan saat Anda membaca naskah -- ini akan membantu Anda mengomunikasikan visi Anda kepada kru.
- Pernahkah Anda melihat film lain dengan ide atau gaya yang sama dengan Anda? Martin Scorsese terkenal mendudukkan aktornya untuk menonton banyak film lama sebelum syuting sebagai inspirasi.
Langkah 2. Buat storyboard, atau perincian visual, dari setiap adegan
Papan cerita hanyalah sebuah buku komik (semacam) untuk film Anda. Sementara banyak pemula melewatkan fase storyboard, mengira mereka akan menyelesaikannya di lokasi syuting, ini adalah cara paling pasti untuk mengubah adegan sederhana menjadi pemotretan 2 hari. Sebuah storyboard mengerjakan dasar-dasar adegan, tetapi yang paling penting itu memperhitungkan semua bidikan penting bahkan sebelum Anda tiba. Anda dapat menemukan template dan perangkat lunak storyboard gratis secara online.
- Pada setiap hari pengambilan gambar, cetak papan cerita yang relevan dan gunakan untuk menandai setiap pengambilan gambar yang diperlukan.
- Gunakan storyboard ini untuk memprioritaskan jadwal pengambilan gambar. Jika ada adegan yang kompleks namun penting, pertimbangkan untuk memotretnya terlebih dahulu untuk memastikan Anda mendapatkannya seperti yang Anda inginkan.
Langkah 3. Pergi ke pramuka lokasi untuk setiap adegan
Secara terpisah dari skrip, tuliskan setiap lokasi unik dalam film, buat daftar utama lokasi. Di sebelah setiap lokasi, catat waktu kasar dalam satu hari dalam adegan, jika set perlu diubah dari adegan ke adegan, dan pertimbangan atau elemen penting apa pun. Kemudian berangkat dan mulai mencari, mencoret adegan saat Anda menemukan lokasi untuk mereka atau membangun satu set.
- Tanyakan kepada teman dan keluarga tentang penggunaan rumah, pekarangan, dan bisnis. Ingatlah bahwa Anda dapat mendesain ulang satu set, atau hanya memotret area kecil dari sebuah rumah, dan tidak seorang pun akan lebih bijak bahwa Anda berada di rumah nenek Anda.
- Lokasi umum seringkali memerlukan izin, dan bisa sulit untuk bekerja tanpa gangguan atau gangguan.
Langkah 4. Buat "daftar belanja" alat peraga penting, yang dikelompokkan berdasarkan yang Anda buat dan yang Anda beli
Akan ada beberapa alat peraga -- pisau palsu, kostum, dll. -- yang bisa Anda beli dengan mudah. Lainnya, seperti efek khusus atau properti khusus karakter (seperti tas kerja di Pulp Fiction), Anda harus berkreasi dengannya. Kunjungi situs film DIY seperti NoFilmSchool atau IndieWire untuk mendapatkan bantuan dalam membuat efek dan menemukan penawaran bagus.
Membuat efek dan properti Anda sendiri hampir selalu lebih murah, dan YouTube dipenuhi dengan ribuan tutorial untuk hampir semua desain
Langkah 5. Catat peralatan Anda saat ini, bidik 2-3 kamera dan setidaknya 1 mikrofon yang bagus
Biaya peralatan adalah salah satu pengeluaran terbesar yang akan Anda hadapi saat syuting, karena Anda membutuhkan banyak perlengkapan untuk membuat keajaiban film terjadi:
-
Kamera:
Anda membutuhkan setidaknya 2, meskipun 3 jauh lebih standar, karena memungkinkan Anda untuk membuat dua orang berbicara serta bidikan master (yang mencakup seluruh adegan). Kamera Anda harus dapat memotret dalam format yang sama (1080p, 4K, dll.), jika tidak, kamera tidak dapat diedit bersama dengan lancar. Pada anggaran? Lihat Tangerine yang disaring Sundance, yang diambil seluruhnya di iPhone 6s.
Jangan memotret lebih rendah dari 1080p HD. Semakin tinggi resolusinya, semakin baik kualitas gambar Anda. Anda dapat memilih resolusi dari pengaturan kamera perangkat Anda. IPhone yang lebih baru dapat memotret pada resolusi 4K
-
Mikrofon:
Audiens melihat suara yang buruk sebelum mereka melihat gambar yang buruk. Dalam keadaan darurat, uang Anda harus dihabiskan untuk mikrofon yang bagus, meskipun itu hanya mikrofon senapan yang dipasang ke kamera.
-
Petir:
Yang Anda butuhkan hanyalah 5-10 lampu penjepit dan beberapa bola lampu berbeda (tungsten, buram, LED, dll.) agar sesuai dengan pemandangan apa pun yang Anda miliki. Konon, kit lampu profesional 3 atau 5 potong akan membuat hidup Anda lebih mudah dan jauh lebih menyenangkan.
-
Esensial lainnya:
Apa pun yang Anda rekam, Anda memerlukan beberapa kartu memori dan baterai ekstra, hard drive cadangan dan laptop untuk meninjau dan menyimpan rekaman saat kartu terisi, tripod, kabel ekstensi dan soket ekstensi, dan beberapa gulungan pita hitam yang kuat.
Langkah 6. Rekrut kru untuk menjalankan kamera, lampu, efek khusus, dan pekerjaan set lainnya yang Anda butuhkan
Jika Anda memiliki uang tunai, kunjungi Craigslist atau Mandy.com dan pasang iklan untuk merekrut kru berbakat. Jika tidak, tekan daftar teman Anda, tawarkan mereka makan siang gratis dan penghargaan untuk membantu. Jika memungkinkan, carilah teman dengan pengalaman foto atau film, dan orang-orang yang dapat Anda pesan dengan nyaman tanpa menyakiti perasaan. Kamu akan membutuhkan:
-
Direktur Fotografi (DP):
Ini adalah sinematografer Anda, yang bertanggung jawab atas keseluruhan tampilan setiap bidikan. Mereka mengambil titik pengaturan lampu dan kamera dan bekerja dengan Anda untuk mendapatkan nada dan suasana hati Anda secara visual. Sangat, sangat sulit untuk menjadi DP dan direktur, dan pekerjaan ini mungkin yang paling penting untuk diisi dengan tangan yang berpengalaman.
-
Operator kamera dan mikrofon:
Satu orang per kamera dan biasanya satu orang untuk semua audio. Jika menggunakan tiang boom, pastikan Anda memiliki operator boom yang kuat dan tidak keberatan berdiri seharian.
-
Kontinuitas / Desain Set / Riasan:
Tempatkan seseorang yang bertanggung jawab untuk memastikan semua kostum, alat peraga, dan make-up konsisten selama pemotretan.
-
Teknisi suara:
Dengarkan semua suara saat sedang direkam, pastikan suaranya benar. Mereka juga menempatkan mikrofon untuk mengambil dialog setelah lampu disetel.
-
Asisten produksi:
Jika Anda bisa, cobalah untuk selalu memiliki satu orang "bebas" yang berkeliaran, mampu melakukan apa pun yang perlu dilakukan dengan mudah. Dengan begitu banyak bagian yang bergerak dalam sebuah film, mereka akan dimanfaatkan.
Langkah 7. Keluarkan aktor Anda dari internet, perguruan tinggi seni lokal, dan postingan berbayar
Setiap peran berbeda, seperti halnya setiap sutradara, jadi apa yang Anda cari dalam seorang aktor terserah Anda. Namun, ada cara yang baik untuk mengaudisi orang untuk memastikan Anda mendapatkan tampilan terbaik dari seseorang dalam waktu singkat. Itu selalu merupakan ide yang baik untuk memfilmkan audisi sehingga Anda bisa melihat kedua kali saat membandingkan aktor. Beberapa kemungkinan strategi audisi meliputi:
- Monolog yang Dihafal di mana aktor masuk dan melakukan pidato pilihan mereka.
- Bacaan Baris adalah ketika Anda mengirimkan 2-3 halaman naskah, yang mereka tampilkan dengan Anda atau aktor lain di dalam ruangan.
- Bacaan Dingin adalah ketika Anda memberikan seorang aktor halaman naskah tepat ketika mereka masuk. Mereka dapat membacanya sekali, maka mereka harus terjun. Bagus jika Anda ingin aktor improvisasi.
Metode 2 dari 3: Bekerja Secara Efisien di Set
Langkah 1. Mulailah setiap hari dengan ikhtisar bidikan dan pemandangan yang perlu diambil
Jalankan ini oleh seluruh kru dan pemeran di pagi hari, letakkan halaman mana yang akan Anda potret. Ini juga harus diketahui sebelumnya, tetapi ini adalah cara yang baik untuk membuat semua orang berada di halaman yang sama. Jika ini adalah hari pertama pengambilan gambar, tinjau kembali peran dan tanggung jawab dengan setiap anggota kru. Kru yang komunikatif adalah kru yang efektif, jadi berikan contoh yang baik terlebih dahulu.
- Anda seharusnya hanya memotret, paling banyak, 5-6 halaman sehari dalam produksi penuh.
- Beberapa pertemuan lebih penting daripada yang lain -- Anda mungkin ingin berbicara dengan Direktur Fotografi Anda setiap pagi tentang suasana hati, pencahayaan, dan pemotretan, serta berbicara dengan aktor utama tentang dialog mereka.
- Punya rencana cadangan -- jika pengambilan gambar berlangsung terlalu lama, pengambilan gambar lain mana yang Anda potong dari jadwal harian? Jika Anda memiliki waktu ekstra, adegan apa yang dapat Anda ambil selain jadwal?
Langkah 2. Bekerja dengan para aktor untuk membuat pemblokiran terlebih dahulu
Blocking adalah ke mana para aktor pergi, bagaimana mereka bergerak, dan kapan mereka melakukannya. Meskipun Anda harus memperhatikan lampu, kamera, dan suara, ini dapat disesuaikan agar sesuai dengan adegan setelah Anda tahu di mana para aktor akan berada dan di mana mereka menyampaikan dialognya. Tetap saja, pertahankan pemblokiran sesederhana mungkin. Kamera hanya menangkap sebagian kecil dari set, dan koreografi yang berbelit-belit membuat pekerjaan orang lain jauh lebih sulit.
- Jika membantu, gunakan selotip untuk menandai di mana aktor harus berakhir setelah setiap adegan.
- Anda tidak perlu aktor utama untuk semua persiapan pemblokiran. Jika Anda dapat menggunakan anggota kru untuk bereksperimen dengan pemblokiran terlebih dahulu, Anda cukup mengarahkan aktor ke tempat mereka ketika mereka tiba di lokasi syuting.
Langkah 3. Bekerja dengan Direktur Fotografi Anda untuk mengatur sudut kamera
Jika Anda membuat sinematografi sendiri, saran terbaik adalah menganggap setiap bidikan seperti foto bergerak. Jika Anda berbaris seperti gambar diam yang menarik, Anda akan memiliki bidikan akhir yang menarik. Jangan mencoba memotret bergerak tanpa peralatan seperti kamera stabil dan dolly kecuali jika Anda menginginkan bidikan yang sengaja dibuat goyah (ala Blair Witch Project). Untuk pemula, hanya ada tiga bidikan yang perlu Anda kuasai, dan itu akan berhasil untuk hampir setiap adegan:
-
Menguasai:
Ini adalah bidikan sudut lebar yang besar yang menangkap semua, atau hampir semua, aksi dalam adegan tanpa harus bergerak.
-
Dua-Tembak:
Satu kamera melewati bahu masing-masing aktor dalam percakapan, memungkinkan Anda untuk melompat dari satu perspektif ke perspektif lainnya. Jika ada 3 orang atau lebih dalam adegan, cobalah untuk memasukkan setidaknya dua orang dalam setiap pengambilan gambar. Kedua kamera ini harus mencakup semua dialog.
-
Menetapkan Tembakan:
Ini biasanya merupakan adegan pertama dalam adegan, digunakan untuk menempatkan penonton di dalam adegan (seperti mengikuti karakter melalui pintu kedai minuman). Dalam beberapa kasus, master Anda dapat berfungsi ganda sebagai bidikan mapan.
Langkah 4. Nyalakan bidikan saat kamera dan aktor ditetapkan
Meskipun ada beberapa orang yang suka memasang kamera dan lampu secara bersamaan, Anda biasanya harus menyesuaikan kembali lampu setelah mengetahui sudut kamera yang pasti. Pencahayaan set film adalah bentuk seni itu sendiri, yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dikuasai, tetapi pembuat film pemula atau independen umumnya dapat bermain dengan dua gaya pencahayaan:
-
Realistis:
Anda akan menginginkan banyak diffuser, memantulkan cahaya dari dinding dan langit-langit. Anda bertujuan untuk pencahayaan yang merata di seluruh adegan. Cara yang baik untuk memeriksa ini adalah dengan menempatkan bidikan sementara dalam warna hitam putih. Anda harus memiliki warna hitam pekat yang bagus dan berbagai warna abu-abu, dengan hanya sedikit putih terang untuk kontras. Coba gunakan "praktis" -- yaitu lampu yang dipasang di dalam seperti lampu atau kipas langit-langit, untuk membantu.
-
Artistik atau Dramatis:
Gunakan lampu besar, lampu berwarna, dan kontras yang tajam untuk membuat komposisi yang mencolok dan hampir tidak realistis, seperti yang ada di Sin City, atau bahkan "Her". Meskipun pencahayaan dramatis selalu menyenangkan untuk dimainkan, pastikan ada tujuannya jika Anda menyimpang dari realisme.
Langkah 5. Tempatkan mikrofon Anda terakhir, perhatikan bayangan yang tidak disengaja atau mikrofon yang terbuka
Meskipun audio yang bagus bisa dibilang lebih penting daripada video yang bagus untuk pengambilan gambar profesional, itu tetap harus bertahan agar tidak mengganggu lokasi syuting. Seperti semua pekerjaan di lokasi syuting, audio film adalah pekerjaan yang sulit dan bernuansa, tetapi itu tidak berarti pemula tidak dapat melakukan pekerjaan dengan baik. Tergantung pada peralatan Anda, Anda akan memiliki pekerjaan yang berbeda:
-
tiang boom:
Ini adalah mikrofon yang kuat di tiang logam yang panjang. Biasanya, itu diadakan di atas garis kamera dengan mikrofon mengarah ke bawah ke wajah aktor. Ini mengambil audio yang luar biasa, tetapi perlu dipindahkan ke sudut apa pun yang dikatakan aktor.
-
Mikrofon Lavaliere:
Ini menempel pada aktor secara diam-diam, seperti mikrofon kecil yang terlihat di film dokumenter. Ada banyak yang bisa ditempel di dada aktor, di bawah kemeja, juga.
-
mikrofon senapan:
Mikrofon termurah dan termudah untuk digunakan, ini hanya ditempatkan di kamera saat memotret. Mereka hampir selalu lebih baik daripada mikrofon yang terpasang pada kamera.
Langkah 6. Mulailah setiap pemotretan dengan daftar periksa profesional untuk mempersiapkan kru
Dialog berikut digunakan, dalam beberapa bentuk, di hampir semua set film. Anda dapat menyesuaikannya dengan kebutuhan dan pemotretan Anda sendiri, tetapi Anda harus selalu melakukan pemeriksaan ini, tidak peduli bagaimana Anda mengatakannya.
- Ini gambar, tenang di lokasi!
- "Suara gulungan!" Ini adalah isyarat untuk mulai mikrofon. Orang audio berteriak, "berguling!" kapan siap.
- "Gambar Gulung!" Ini adalah isyarat untuk mulai kamera. Ketika setiap juru kamera (atau DP) sudah siap, mereka berteriak "Kecepatan!"
- "Ini Film Wiki yang Luar Biasa, Adegan 1, Ambil 2." Menampar papan berdinding papan atau tepuk tangan saja jika sudah selesai.
- Memberi 3-5 detik hening, yang membuat pengeditan film menjadi jauh lebih mudah.
- " TINDAKAN!"
Langkah 7. Setelah Anda memiliki semua garis dan tindakan penting, ambil "cakupan" Anda
" Ini adalah bidikan kecil yang mudah dilupakan tetapi menghasilkan lebih banyak film daripada yang mungkin Anda pikirkan. Misalnya, ketika karakter memeriksa jam tangan mereka, Anda dapat memotong pergelangan tangan mereka dari dekat untuk menunjukkan waktu. Anda juga dapat mencoba beberapa sudut kamera yang ekstrem atau menyenangkan untuk garis atau momen tertentu, atau menyiapkan beberapa bidikan artistik untuk intro dan outro adegan.
Pikirkan tentang bidikan apa yang penting untuk menceritakan kisah Anda -- misalnya, bidikan tes yang baru saja dikatakan oleh protagonis Anda gagal, jam yang terus berdetak, dll
Langkah 8. Tinjau rekaman Anda di akhir setiap hari, catat setiap pemotretan ulang
Di dunia yang sempurna, Anda tidak perlu merekam ulang apa pun dan pada akhirnya Anda akan memiliki rekaman sempurna yang dapat digunakan untuk setiap adegan. Tetapi di dunia pembuatan film yang gila, hari itu jarang sesederhana itu. Apakah syuting ulang atau tidak sering kali menjadi pertimbangan tergantung pada waktu, anggaran, dan aktor Anda. Anda harus menimbang berapa banyak Anda membutuhkan tembakan dengan biaya untuk menembak lagi.
Semakin cepat Anda menonton rekaman hari itu, semakin cepat Anda dapat memperbaiki kesalahan jika perlu
Metode 3 dari 3: Syuting Film yang Lebih Panjang
Langkah 1. Hindari penggunaan logo, merek dagang, dan hak cipta yang dipatenkan sebisa mungkin
Jika Anda memiliki logo Pepsi di tengah-tengah adegan Anda, Anda benar-benar akan merusak peluang Anda untuk masuk ke festival film. Mengapa? Karena Anda akan berutang uang Pepsi jika film itu dibeli, karena mereka memiliki merek dagang. Ini termasuk musik juga, artinya Anda tidak dapat menggunakan lagu Red Hot Chili Peppers favorit Anda kecuali Anda dapat membayarnya.
Dalam keadaan darurat, selotip dan spidol permanen adalah cara yang bagus untuk menutupi logo pada objek yang tidak dapat Anda pindahkan, seperti oven atau lemari es
Langkah 2. Tulis kontrak, bahkan jika Anda hanya syuting dengan teman
Pada film yang panjang, Anda bisa kehilangan pekerjaan selama berminggu-minggu jika seorang pemeran penting naik dan pergi di tengah jalan. Kontrak mungkin terasa impersonal, tetapi cukup jelas -- kontrak memungkinkan Anda untuk tetap berteman dengan selalu mengetahui di mana posisi satu sama lain. Ada terlalu banyak yang harus dilakukan di lokasi syuting seperti itu -- jangan tambahkan pertengkaran atau khawatir tentang pembayaran dan jadwal juga.
Langkah 3. Sisihkan waktu untuk mengambil B-roll, cuplikan penghubung yang mengisi di antara adegan
B-roll umumnya dianggap sebagai bidikan yang tidak memiliki kalimat yang diucapkan dan bidikan non-esensial yang membantu transisi melalui adegan. Tonton beberapa film dan perhatikan sedikit, 1-2 klip, biasanya di antara adegan, dan perhatikan bagaimana mereka menggerakkan cerita secara visual. Anggap saja seperti bidikan di luar mobil dalam film perjalanan, bidikan ramping mobil baru James Bond, dan hiasan atau pemandangan murni visual lainnya.
- Jadilah kreatif dengan B-roll, ini adalah Anda dan DP kesempatan untuk menjadi berseni dengan lebih sedikit stres.
- Pastikan b-roll Anda sesuai dengan nada atau tenor film. Punch Drunk Love menggunakan warna-warna cerah dan abstrak untuk menunjukkan perubahan suasana hati. Film horor menggunakan bidikan yang lambat dan gelap. Film aksi menggunakan lanskap yang mencolok, ekstrem, dan dramatis, dll.
Langkah 4. Buat dan lacak anggaran
Film menjadi mahal, dengan cepat, tetapi hal terburuk yang dapat terjadi adalah kehabisan dana penting dengan hanya 10 halaman tersisa untuk syuting. Anda perlu menganggarkan semuanya secara signifikan setelah Anda menyelesaikan pra-produksi, termasuk:
- Gaji pemain dan kru dan makanan
- Hak atas musik suara kami
- Angkutan
- Alat Peraga dan Kostum
- Peralatan syuting
Langkah 5. Amankan editor untuk film Anda
Ada banyak orang yang tidak percaya seorang sutradara harus mengedit karya mereka sendiri. Mengapa? Karena pengeditan adalah tentang memotong film dengan kejam hingga hanya bagian terbaiknya, dan sebagian besar sutradara terlalu terikat pada materi untuk memotongnya secara objektif. Anda tentu saja akan memberikan panduan, dan menonton potongan kasar dan memberikan catatan, tetapi Anda harus mencari editor lain secara online untuk membantu mengarungi 100 jam rekaman yang Anda miliki.
- Bersiaplah untuk menonton film ratusan kali. Ini dapat membantu untuk membawa satu atau dua teman tepercaya juga untuk memperhatikan hal-hal yang mungkin Anda dan editor Anda lewatkan.
- Tergantung pada keahlian editor Anda, Anda mungkin memerlukan perancang suara juga untuk membuat efek suara dan menemukan serta menempatkan musik.
Langkah 6. Minta film dikuasai secara profesional dan diberi warna
Ini biasanya berharga sekitar $1.000-$5.000 untuk film berdurasi penuh. Mastering akan mengambil volume audio dan menyeimbangkannya menjadi trek yang kohesif, memastikan semuanya mudah didengar dan tidak ada transisi yang menggelegar. Koreksi warna hanya memastikan bahwa setiap bidikan terlihat sama, memperbaiki masalah kecil dan menciptakan gambar akhir yang memukau.
Gradasi warna dapat digunakan untuk menciptakan keseluruhan suasana visual dan motif pemandangan dengan membuatnya lebih cerah atau lebih gelap, lebih hidup atau lebih suram
Langkah 7. Perlakukan kru Anda, prajurit tak terucap dari film, dengan cinta dan hormat
Beri mereka pesta bungkus. Belikan mereka kopi dan donat sesekali. Banyak dari orang-orang ini tidak akan pernah dikenal baik, dan mereka akan menghabiskan waktu yang melelahkan dan melelahkan seperti Anda. Sangat mudah diingat untuk memanjakan aktor Anda, tetapi kru sama pentingnya dan sama pentingnya dengan perhatian Anda.
