Mengalami kesulitan mengubah film Anda dari blooper buatan sendiri menjadi film thriller yang benar-benar menegangkan? Adegan yang bagus dan menegangkan adalah salah satu tindakan yang paling sulit untuk dilakukan dalam film, karena hampir tidak ada yang menegangkan tentang pengaturan dan pengambilan gambar yang sebenarnya. Tidak seperti komedi, di mana leluconnya jelas, atau drama, di mana dialognya kuat atau lemah, adegan ketegangan yang bagus sulit divisualisasikan sampai akhir. Yang mengatakan, Anda dapat berhasil hanya dengan beberapa tips singkat:
Langkah
Metode 1 dari 3: Mempersiapkan Adegan Anda
Langkah 1. Tentukan momen besar yang sedang dibangun adegan itu
Cara terbaik untuk menciptakan ketegangan adalah dengan bekerja mundur -- Anda tahu apa yang perlu terjadi, jadi Anda perlu membangun momen itu dengan ketegangan, kesabaran, dan ketegangan. Prinsip dasar ketegangan film adalah gagasan tentang ketegangan dan pelepasan. Penonton yakin sesuatu yang buruk akan terjadi, bahkan jika mereka tidak tahu apa, dan ketegangan datang dari keinginan dan menunggu rilis itu (atau berharap untuk menghindarinya). Beberapa momen umum antara lain:
- Tantangan yang sulit atau tidak mungkin -- lihat Game of Thrones, terutama episode pertempuran seperti "Hearthorn" dan "Battle of the Bastards," yang menempatkan karakter melawan peluang panjang dan kemudian menyaksikan mereka hampir mati.
- Penjahat atau musuh yang mendekat. Dari setiap film slasher yang pernah dibuat hingga No Country for Old Men yang sangat intens, adegan kejar-kejaran kucing-dan-tikus adalah kiasan ketegangan klasik.
- Saat penonton mengerti tapi karakter tidak. Dikenal sebagai ironi dramatis, kita secara alami mulai menggeliat ketika kita tahu seorang karakter membuat kesalahan tetapi tidak berdaya untuk menghentikannya. Romeo and Juliet klasik, di mana Romeo bunuh diri karena mengira Juliet telah meninggal (dia hanya berpura-pura), adalah salah satu contoh terbaik.
Langkah 2. Cari tahu apa yang akan membuat adegan Anda mengejutkan atau unik
Ini tidak harus besar, tetapi sedikit orisinalitas akan membuat adegan menegangkan. Jika penonton dapat memprediksi apa yang akan terjadi, atau telah melihatnya sebelumnya, ketegangan langsung tersedot. Namun, ingatlah bahwa hal-hal kecil itu penting:
- Stanley Kubrick membuat sejarah dengan adegan ketegangan yang benar-benar sunyi pada tahun 2001: A Space Odyssey (di antara trik lainnya).
- Psycho karya Hitchcock mengubah sejarah film selamanya dengan membunuh aktris utama terlebih dahulu -- bukan yang terakhir. Adegan kematian itu sendiri tidak revolusioner, tetapi dia dengan mahirnya menumbangkan ekspektasi penonton untuk menciptakan kejutan dan ketegangan.
- The Departed menciptakan ketegangan secara sederhana, tetapi efektif, dengan menunjukkan kedua sisi cerita. Dengan membuat Anda melihat perspektif polisi dan mafia, Anda memahami sebelum orang lain dalam film bahwa semua orang kacau balau.
Langkah 3. Ingatlah bahwa ketegangan, dalam adegan apa pun, membutuhkan empati penonton
Jika tidak, semakin penonton dapat menempatkan diri mereka pada posisi penonton, semakin menegangkan adegan tersebut. Dalam banyak hal, ini adalah tugas dari sisa film -- menciptakan karakter dan adegan yang dapat dipercaya sehingga Anda bisa masuk ke dalam ketegangan tanpa berpikir. Namun, ada beberapa tips penting yang harus Anda ingat untuk mencegah penonton teralihkan dari pemandangan:
-
Karakter harus membuat keputusan yang dapat dipercaya.
Semua orang telah melihat film horor di mana "pahlawan" idiot berjalan keluar ke malam yang gelap untuk menghadapi penjahat dan segera ditebang. Ketika karakter melakukan hal-hal yang tidak akan pernah dilakukan oleh orang sungguhan, penonton cenderung tertawa.
-
Semua karakter membutuhkan kepribadian.
Sekali lagi, lihat ke slashers untuk melihat apa yang tidak boleh dilakukan. Ketika karakter Anda tidak memiliki latar belakang, tujuan, atau kepribadian, Anda tidak peduli apa yang terjadi pada mereka. Cara termudah untuk melakukannya adalah dengan memberi mereka mimpi atau tujuan dalam adegan -- sesuatu yang mereka perjuangkan (melarikan diri, kemenangan, makanan, dll.), sehingga mereka adalah peserta aktif, bukan hanya korban berikutnya.
-
Baik keberhasilan maupun kegagalan harus masuk akal:
Jika sudah jelas karakternya akan mati atau akan menang, Anda kehilangan ketegangan yang sangat penting untuk bertanya-tanya apa yang terjadi selanjutnya.
Langkah 4. Storyboard keluar adegan dengan gambar, teks, dan dialog
Saat merekam adegan yang menegangkan, Anda jarang bisa memotret semuanya sekaligus. Bahkan jika Anda melakukannya, Anda akan memerlukan rencana permainan sebelum memulai -- versi seperti buku komik dari film yang memungkinkan Anda merencanakan setiap pengambilan gambar secara efektif. Inilah saatnya untuk menguji semua ide dalam langkah-langkah di atas, "memotret" pemandangan bahkan sebelum Anda menyalakan kamera.
- Beberapa pembuat film suka menuliskan adegan dalam bentuk paragraf terlebih dahulu, karena ini adalah cara yang baik untuk "menceritakan" cerita dan mencari tahu temponya.
- Anda dapat mencetak lembar storyboard gratis secara online dengan pencarian sederhana.
- Semakin detail rencana ini, semakin baik Anda ketika tiba saatnya untuk memotret.
Metode 2 dari 3: Syuting Adegan Menegangkan
Langkah 1. Atur pencahayaan yang dramatis dan moody, tapi ingat selalu lebih mudah untuk menghilangkan cahaya saat mengedit kemudian menambahkannya
Aturan ini berlaku untuk adegan apa pun, dari ketegangan hingga romansa, tetapi ini sangat penting di sini karena sebagian besar sutradara menginginkan pencahayaan rendah agar dramatis. Saat mengedit, Anda dapat dengan mudah menggelapkan pemandangan untuk membuatnya lebih misterius atau menegangkan, tetapi menambahkan cahaya akan menurunkan kualitas gambar secara drastis.
- Aturan praktis yang baik adalah bekerja dengan berbagai pencahayaan, menggunakan area terang yang besar dan jelas diimbangi oleh bayangan gelap yang dramatis.
- Menempatkan kamera Anda ke mode hitam putih sering kali merupakan cara terbaik untuk memeriksa pemandangan yang cukup terang.
Langkah 2. Manfaatkan latar depan dan latar belakang sebaik-baiknya
Bidikan yang baik adalah seperti sebuah foto -- Anda dapat menghentikan film dan tetap melihat gambar yang menarik. Karena itu, pengambilan gambarnya membutuhkan kedalaman, dan ini berlaku ganda dalam pembuatan film yang menegangkan, di mana Anda dapat menggunakan latar belakang untuk menunjukkan hal-hal kepada penonton yang mungkin tidak diperhatikan oleh karakter tersebut. Seorang wanita mencuci piring, diikuti dengan tembakan seseorang memasuki rumahnya, menyeramkan. Tapi tembakan di bahu wanita itu saat dia mencuci, saat bingkai bayangan memenuhi ambang pintu, benar-benar menakutkan.
Di sinilah storyboard sebelumnya adalah teman terbaik Anda. Bagaimana Anda bisa menyusun setiap bidikan untuk memiliki ketegangan -- bukan hanya adegan secara keseluruhan
Langkah 3. Bereksperimenlah dengan sudut kamera yang aneh atau dramatis untuk mengganggu ketenangan penonton
Contoh paling terkenal dari ini adalah dalam The Shining karya Kubrick, di mana ia melanggar "aturan 180" penting yang mengklaim bahwa kamera tidak boleh berada di sisi ruangan yang berlawanan. Tanpa mengetahui aturan ini, pemirsa benar-benar gelisah karena tidak seperti apa pun yang pernah mereka lihat. Detail halus ini memisahkan master dari amatir. Ide lain termasuk:
- Tembakan voyeuristik, dimana kamera bertindak seperti predator berburu mangsa. Sebagai anggota audiens, Anda memahami seseorang sedang menonton pahlawan Anda tanpa menunjukkan penjahatnya. Sering kali, memfilter bidikan melalui dedaunan pohon, kerai, dll. dapat membantu.
- Tembakan rendah atau tinggi yang tidak wajar, serta close-up yang ekstrem, tidak terasa seperti kehidupan nyata. Mereka membuat penonton terkejut dan membuat mereka tetap waspada.
- Pekerjaan kamera genggam dengan getaran dan ketidakstabilan, memberikan perasaan kacau dan tidak nyaman, terutama pada saat-saat tegang.
Langkah 4. Jaga agar kamera tetap berputar, dan para aktor tetap bergerak, baik sebelum dan sesudah adegan
Ketegangan membutuhkan keheningan, keheningan, dan saat-saat hening, yang membangun perasaan takut hingga momen besar itu terjadi. Jangan hanya memfilmkan "aksi" adegan itu -- pastikan Anda juga mendapatkan banyak cuplikan yang lebih lambat, lebih menyeramkan, dan lebih atmosfer. Anda editor akan berterima kasih.
Tembakan panjang secara alami membuat pemirsa gelisah, karena kami terbiasa dengan jalan pintas yang relatif pendek di antara setiap pengambilan gambar. Semakin lama Anda memegang bingkai, semakin banyak orang merasa seperti ada sesuatu yang mereka lewatkan atau akan terjadi, membangun ketegangan yang didambakan
Langkah 5. Perlahan singkirkan ketakutan utama Anda akan ketegangan, simpan pengungkapan penuh untuk yang terakhir
Tidak ada yang tegang setelah mereka tahu apa yang terjadi -- Anda hanya merasa gugup ketika menunggu untuk melihat apa yang akan terjadi. Setelah Anda menunjukkan kartu Anda, Anda telah pindah dari ketegangan dan ke dalam tindakan -- bagian penting dari film atau adegan, tapi belum dulu. Ketegangan terbaik memberi Anda potongan-potongan kecil dan petunjuk, mengetahui bahwa makhluk dalam imajinasi penonton jauh lebih menakutkan daripada yang dapat Anda tunjukkan di layar.
Langkah 6. Main-main dengan mengubah lensa dan sudut
Teknik Hitchcock klasik lainnya, transisi antara bidikan super dangkal ke lensa sudut lebar besar akan mempertahankan minat dan memaksa penonton untuk tiba-tiba memindai layar -- mengapa berubah? Apakah saya melewatkan sesuatu yang berbahaya? Apakah sesuatu yang besar akan terjadi? Poin teknis yang halus ini akan membuat adegan Anda tidak hanya menegangkan, tetapi juga berseni.
Langkah 7. Lada dalam 1-2 "ketakutan palsu" dan panggilan dekat untuk meningkatkan ketegangan
Hanya karena ketakutan atau kekhawatiran terbesar harus datang terakhir tidak berarti Anda harus bebas dari ketegangan sampai menit terakhir. Artis ketegangan yang baik tahu bahwa panggilan dekat menarik Anda lebih jauh ke tempat duduk Anda sambil juga memberi Anda sedikit harapan untuk sukses. Tanpa keseimbangan antara ketakutan dan harapan, Anda tidak akan mendapatkan ketegangan, jadi pastikan untuk "membayar" pemirsa agar mereka tetap terlibat. Ide meliputi:
- Penjahat baru saja kehilangan serangannya. Seringkali, pahlawan tidak tahu seberapa dekat mereka dengan kematian. Tapi penonton melakukannya, dan itu menakutkan.
- "Ketakutan palsu," seperti saat penonton berharap melihat penjahat, tapi itu hanya kucing liar yang muncul. Namun, berhati-hatilah untuk menggunakan terlalu banyak dari ini, karena mereka dapat terasa mudah dan murah dengan sangat cepat jika pemirsa tidak pernah benar-benar tegang.
- Memotong sebelum aksi klimaks seringkali merupakan cara yang baik untuk menyembunyikan penjahat atau menakut-nakuti untuk nanti. Itu juga membuat waktu berikutnya para karakter mengunjungi tempat itu menjadi lebih menakutkan.
Metode 3 dari 3: Mengedit untuk Ketegangan Maksimum
Langkah 1. Tonton sebanyak mungkin adegan menegangkan yang bisa Anda dapatkan
Film horor dan thriller perlu menjadi pekerjaan rumah Anda, karena editing akhirnya adalah tempat di mana Anda bisa menciptakan ketegangan yang sebenarnya. Anda dapat menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempelajari pengeditan, tetapi kelas master cepat dari film favorit Anda akan berhasil. Untuk setiap adegan, keluarkan notepad dan tuliskan:
- Panjang pemotongan. Apakah mereka menggunakan tembakan panjang, lambat, potongan pendek dan cepat, atau kombinasi keduanya? Kapan mereka menggunakan masing-masing?
- Berapa lama adegan itu, dan pada titik mana setiap peristiwa penting terjadi. Anda akan terkejut betapa miripnya ini di banyak film.
- Apa isyarat musik dan suaranya? Kapan mereka masuk, bangkit, dan jatuh?
- Seperti apa pencahayaannya? Bagaimana warna, nada, dan kecerahan memengaruhi suasana pemandangan?
Langkah 2. Gunakan panjang setiap bidikan untuk membangun, lalu lepaskan, ketegangan
Perhatikan panjang potongan, dan bagaimana menyandingkan satu sama lain. Meskipun aturan ini tidak keras dan cepat, pemotongan yang lebih panjang cenderung menimbulkan ketakutan dan ketegangan, dengan tindakan pemuliaan pemotongan yang lebih pendek, kegembiraan, dan kebingungan. Ini adalah cara yang baik untuk bermain dengan ketegangan dan pelepasan -- kunci ketegangan yang baik.
- Tonton bagaimana beberapa film "memalsukan" rilisnya, membuat Anda mengharapkan ketakutan, tetapi sebenarnya tidak memberikan hal yang mengerikan (seperti kucing melompat keluar). Ini membuat audiens Anda gelisah tanpa menimbulkan ketakutan besar.
- Ingat -- ketegangan berasal dari kekhawatiran tentang apa yang akan terjadi selanjutnya, atau melihat apa yang terjadi dan tidak mampu menghentikannya. Perhatikan bagaimana film favorit Anda membangun horor ini.
- Periksa adegan ruang bawah tanah klimaks di dekat akhir The Silence of the Lambs untuk kursus master dalam waktu lama yang diselingi oleh aksi cepat.
Langkah 3. Luangkan waktu sebanyak mungkin untuk mendesain suara seperti halnya pemotongan visual
Suara sebenarnya adalah salah satu cara terbaik, jika bukan yang terbaik, untuk menciptakan ketegangan dan ketegangan. Mengapa? Karena itu mengisyaratkan hal-hal yang tidak dapat dilihat pemirsa, meningkatkan kekhawatiran, kebingungan, dan ketakutan. Dari derit papan lantai hingga deru angin, kicau jangkrik hingga kesunyian yang tiba-tiba dan mendebarkan, Anda dapat menambang lebih banyak ketegangan dari suara-suara halus daripada yang pernah disadari oleh kebanyakan penonton film.
- Anda dapat menemukan ribuan efek suara gratis secara online dengan pencarian cepat. Untuk film serius, pertimbangkan untuk membayar akses ke bank suara profesional.
- Keheningan adalah kunci ketegangan, terutama ketika dipatahkan oleh suara keras seperti pisau yang diasah, pintu yang perlahan terbuka, atau napas atau bisikan yang tiba-tiba.
Langkah 4. Isyaratkan musik yang menegangkan, biarkan perlahan-lahan terbentuk di seluruh adegan
Anda dapat menemukan ratusan lagu ketegangan bebas hak cipta di internet, umumnya menggunakan biola, piano, dan suara sekitar untuk membangun ketakutan yang tenang. Saat menggunakan musik, cobalah untuk hemat -- Anda ingin ketakutan Anda datang dari desain visual dan suara, menggunakan musik sebagai sentuhan akhir untuk menyatukannya. Simpan di latar belakang, nyaris tidak terlihat, untuk memengaruhi audiens Anda secara halus tanpa menarik perhatian mereka dari tempat kejadian.
No Country for Old Men terkenal tidak menggunakan musik sama sekali, yang menciptakan ketegangannya sendiri yang unik dan hening
Tips
- Cara yang baik untuk menciptakan ketegangan adalah menggunakan close-up yang ekstrem. Misalnya, jika Anda menunjukkan seseorang berlari, tunjukkan saja kakinya menyentuh tanah. Selain itu, fokus pada mata membuat penonton lebih dekat dengan aktor. Ekspresi di mata dapat menciptakan perasaan takut, tegang dan tegang.
- Pencahayaan adalah kunci dalam menciptakan ketegangan. Gunakan cahaya dan kegelapan yang dramatis untuk menambah ketegangan dalam adegan Anda. Bayangan hitam, lampu disorientasi yang terang, dan kontras yang tajam dapat menambah ketertarikan pada film Anda.
- Parallel Editing atau Cross Cutting adalah teknik yang berguna yang dapat digunakan dalam adegan ketegangan untuk memberikan lebih banyak informasi kepada penonton dan meningkatkan ketegangan. Contohnya adalah adegan itu memotong di antara seorang pria yang berjalan melalui gang gelap dan seorang pembunuh yang memasang jebakan dan bersembunyi di kegelapan. Ini membuat adegan menjadi lebih menakutkan karena penonton tahu apa yang tidak diketahui karakter sebelum acara.
