Syuting adegan perkelahian palsu lebih tentang tarian daripada tentang kekerasan. Itu karena adegan pertarungan terbaik tidak seperti pertarungan sungguhan. Sementara pertarungan yang sebenarnya kacau dan acak, adegan pertarungan harus dikoreografi dan dipersiapkan dengan baik. Anda tidak hanya mencoba berpura-pura berkelahi, Anda juga mencoba merekam semuanya, menjadikan perencanaan sebelumnya sebagai sahabat Anda.
Langkah
Metode 1 dari 3: Mempersiapkan Adegan
Langkah 1. Temukan aktor fisik dan atletik untuk diajak bekerja sama
Adegan pertarungan palsu membutuhkan koordinasi nyata. Untuk membuat adegan pertarungan yang meyakinkan dibutuhkan aktor yang bisa bertarung dengan meyakinkan. Apakah Anda sedang syuting duel satu lawan satu atau perkelahian besar, Anda menginginkan aktor yang dapat membawa diri mereka dengan fluiditas dan koordinasi.
- Jika aktor Anda tidak nyaman banyak bergerak, Anda masih bisa memberi mereka bagian yang lebih kecil dalam pertarungan. Namun, itu akan membuat pekerjaan Anda jauh lebih sulit.
- Pertarungan palsu lebih dekat dengan menari daripada perkelahian yang sebenarnya, dan membutuhkan tingkat koordinasi dan atletis yang sama.
Langkah 2. Tentukan nada dan alur pertarungan
Apakah Anda ingin pertarungan kung-fu yang sangat cepat atau pertarungan yang lambat dan intens? Akankah pertarungan menjadi satu sisi atau akankah para pejuang berimbang? Mungkin satu karakter dipukuli dengan buruk, tetapi muncul di belakang di akhir untuk menang. Apa pun film Anda, cari tahu nuansa dan perkembangan pertarungan sebelum Anda mulai membuat koreografinya.
- Bagaimana perilaku masing-masing petarung? Seorang pejuang yang mulia, misalnya, akan bertarung sangat berbeda dari bajak laut bajingan.
- Apakah Anda menginginkan kekerasan yang nyata dan realistis atau sesuatu yang lebih menyenangkan dan kartun? Seberapa serius pertarungan ini?
- Jika Anda tidak membuat film sendirian, tunjukkan adegan pertarungan pemain dan kru dari 3-4 film yang Anda inginkan untuk adegan tersebut. Ini membantu semua orang mendapatkan pemahaman yang sama.
Langkah 3. Jauhkan semua pukulan dan tendangan sejauh 6–8 inci (15,2–20,3 cm) dari aktor
Ini tidak bisa ditawar -- semakin dekat dan Anda berisiko cedera nyata, lebih jauh dan pukulannya akan terlihat tidak meyakinkan. Katakanlah Kim perlu menendang kepala Ron. Ada dua cara untuk memainkannya. Pertama, Kim bisa menendang di depan wajah Ron, melengkungkan kakinya di depan hidungnya. Kedua, dia bisa menendang melewati kepalanya, terbang melewati telinganya.
Metode ketiga adalah membiarkan Ron menghindari pukulan, yang jauh lebih mudah untuk menembak daripada kontak palsu karena Anda tidak perlu "menipu" dampak tendangan
Langkah 4. Koordinasikan reaksi untuk setiap pukulan untuk mengatur waktunya dengan aksi
Jika Kim melempar tendangan itu, Ron harus secara realistis terkena tendangan itu. Saat tendangan melewati kepalanya, Ron harus meluncurkan dirinya ke arah yang sama, meniru kontaknya. Ambil kecepatan 50% pada awalnya sehingga kedua aktor tahu persis apa yang terjadi dan ke mana mereka harus pergi, lalu perlahan-lahan tingkatkan kecepatan dengan setiap latihan.
Biarkan setiap pukulan mendarat di mana seorang aktor berada untuk hasil terbaik. Jika Kim melempar pukulan, mintalah Ron untuk bangkit saat dia bereaksi, membantu menjual gerakannya
Langkah 5. Biarkan orang yang tertembak mendikte gerakan yang sebenarnya
Katakanlah Kim perlu melempar Ron ke lantai untuk adegan itu. Kim tidak akan pernah benar-benar melempar Ron. Sebaliknya, dia hanya akan meraih Ron, yang kemudian akan melemparkan dirinya ke lantai. Kim hanya akan memalsukan lemparan dengan mengikuti jejak Ron. Ini membuat pengaturan waktu jauh lebih lancar dan jauh lebih aman, dan harus digunakan dalam berbagai skenario:
- Katakanlah Kim meraih tangan Ron dan mematahkan lengannya di siku. Yang harus dilakukan Kim hanyalah meraih tangan itu, membiarkan Ron bergerak sendiri ke lantai saat dia mengikutinya ke bawah.
- Jika Kim perlu membenturkan kepala Ron ke dinding, Ron harus melemparkan kepalanya dalam jarak enam inci dari dinding dan memalsukan pantulannya kembali. Dia hanya mengikuti kepalanya dengan tangannya.
Langkah 6. Beli alat peraga khusus film yang aman
Jangan pernah menggunakan senjata asli di lokasi syuting, bahkan jika itu hanya terlihat di latar belakang. Alat peraga harus selalu tidak berbahaya dan benar-benar aman. Dalam film profesional, master prop harus dilatih secara profesional dengan senjata api, bahkan dengan senjata kosong dan palsu, dan untuk alasan yang baik -- bahkan senjata kosong dapat menyebabkan cedera saat dimainkan atau digunakan secara tidak tepat.
- Anda dapat membeli tongkat bisbol busa realistis, pedang, nunchucks, dan banyak lagi secara online dari situs web prop film.
- Pisau penyangga harus bisa ditarik, artinya pisau itu bersembunyi saat Anda "menusuk" seseorang.
- Senjata api, bahkan yang berbahan karet, harus ditutup dengan moncong cerah yang menunjukkan bahwa senjata itu palsu setiap kali tidak digunakan.
Langkah 7. Latih setiap tindakan satu per satu sebelum merangkai semuanya menjadi satu
Misalnya, katakanlah adegan Anda dimulai dengan pukulan bergantian, bergerak ke tendangan menghindar, dan diakhiri dengan Kim melempar Ron ke tanah. Anda harus menguasai pukulan, tendangan, dan lemparan satu per satu, lalu perlahan-lahan menyatukannya. Saat membuat koreografi adegan, lakukan perlahan, ambil satu per satu untuk memastikan kesempurnaan dan keamanan.
Langkah 8. Tambahkan perkembangan dan detail setelah tindakan utama disempurnakan
Pikirkan kembali nada pertarungan Anda, dan sikap karakter Anda. Misalnya, seorang pejuang yang mulia dan berpengalaman akan tenang dan percaya diri. Saat tidak berkelahi, mereka akan tenang dan diam. Namun, petarung yang kurang berpengalaman umumnya gelisah dan gugup. Mereka membuat gerakan besar dan energik, memantul atau bergoyang saat tidak beraksi, dll. Setelah aksi Anda yang sebenarnya dikoreografikan, luangkan waktu untuk membuat pertarungan terlihat artistik.
Pastikan Anda berlatih dengan kostum juga. Aktor perlu berlatih dengan pakaian yang benar-benar harus mereka gunakan untuk bertarung
Metode 2 dari 3: Syuting Adegan
Langkah 1. Bagikan kata yang aman dengan setiap orang di lokasi syuting
Jika ada yang merasa tidak nyaman dengan pertarungan, koreografi, atau keamanan di lokasi syuting, mereka membutuhkan cara untuk segera mengakhirinya. Sejak "berhenti!" adalah sesuatu yang sering diteriakkan orang saat berkelahi, Anda menginginkan kata unik yang akan membuat semua orang segera mengakhiri pertarungan.
Keselamatan adalah yang terpenting saat melakukan perkelahian palsu-- meskipun seharusnya tidak ada kontak yang sebenarnya, ada kemungkinan cedera nyata jika seseorang melewatkan isyarat atau manuver
Langkah 2. Umumkan setiap kali adegan akan berisi senjata palsu
Ini sangat penting untuk keselamatan semua orang. Anda mungkin tahu bahwa pisau adalah penyangga, tetapi itu tidak berarti pemain, kru, atau pejalan kaki lainnya akan mengetahuinya. Adegan apa pun dengan senjata palsu harus disiarkan ke semua orang di sekitar.
- Jika di tempat umum, pertimbangkan untuk menahan seseorang di jalan untuk mencegat dan memperingatkan orang yang lewat.
- Jika polisi muncul, jangan langsung meyakinkan mereka bahwa senjata itu palsu. Jatuhkan senjata, angkat tangan, dan jelaskan setelah diminta.
Langkah 3. Tempatkan kamera Anda sehingga benar-benar meminimalkan udara di antara para aktor
Misalnya, Kim ada di kiri layar dan Ron di kanan, dan Kim perlu meninju Ron dengan tangan kirinya. Kim bisa melempar kail di sekitar rahang Ron, tetapi untuk menghindarinya dia harus melewati hidungnya, meninggalkan satu ton udara kosong di depannya. Untuk mengatasinya, Kim bisa melakukan pukulan lurus, mengenai wajahnya dan melewati telinga Ron, artinya kamera tidak melihat ruang kosong antara pukulan dan wajah Ron.
Atau, letakkan kamera di belakang bahu Kim. Dengan cara ini dia bisa melempar kail di depan hidung Ron tanpa ada yang menyadari bahwa dia tidak pernah benar-benar memukulnya
Langkah 4. Beri aktor Anda "tanda" di lokasi syuting yang sebenarnya
Tempatkan selotip di tanah yang memungkinkan aktor mengetahui di mana mereka harus mendaratkan setiap gerakan agar dapat mengambil gambar. Ini menghilangkan dugaan untuk setiap gerakan dan membantu menjaga semua orang tetap aman -- Anda dapat yakin, misalnya, bahwa pemukul tetap berjarak enam inci dari yang dipukul.
- Pastikan tanda-tanda ini tidak membuat para aktor dibutakan oleh cahaya atau, lebih buruk lagi, menempatkannya di tempat untuk menyelipkan darah palsu atau sesuatu yang lain di lokasi syuting.
- Jika Anda perlu menembak ke bawah dan dapat melihat lantai, gunakan tanda untuk latihan dan hapus hanya setelah Anda siap untuk menembak.
Langkah 5. Bidik potongan-potongan, dengan fokus pada satu aktor pada satu waktu
Jangan mencoba dan menangkap semuanya sekaligus -- itu tidak mungkin. Sebaliknya, tutupi setiap petarung satu per satu. Jika Anda memiliki beberapa kamera, Anda sering dapat melakukannya sekaligus. Namun, satu kamera juga berfungsi. Kembali ke Kim dan Ron, dapatkan setiap pukulan Kim 2-3 kali, menggunakan sudut yang sedikit berbeda. Kemudian dapatkan reaksi Ron 2-3 kali juga.
Hal ini memungkinkan editor untuk memotong dari pukulan Kim ke tersandung Ron ke belakang, membantu menyembunyikan fakta bahwa Kim tidak pernah benar-benar memukul Ron sama sekali
Langkah 6. Pegang kamera alih-alih menggunakan tripod
Kamera genggam akan bergetar secara alami, dan Anda dapat memutarnya dengan cepat saat dibutuhkan. Ini memungkinkan Anda untuk "menyembunyikan" pukulan palsu sehingga tidak ada yang tahu bahwa pukulan itu tidak benar-benar mengenai, dan kegoyahan membuat adegan itu terasa panik dan berenergi tinggi. Meskipun demikian, jangan goyangkan kamera dengan sengaja -- akan terlalu liar untuk melihat apa pun. Biarkan gerakan alami Anda menambahkan sedikit goyangan pada bidikan.
Langkah 7. Jaga agar kamera tetap diperbesar
Koreografer pertarungan hebat seperti Bruce Lee bisa lolos dengan sudut kamera lebar karena mereka memiliki waktu dan atletis untuk membuat setiap gerakan meyakinkan. Sebagian besar adegan pertarungan, bagaimanapun, tetap dekat untuk "kontak" yang sebenarnya karena meminimalkan jarak yang Anda butuhkan untuk menipu dengan pukulan palsu. Selain itu, sudut yang sempit membuat penonton merasa seperti berada di tengah-tengah aksi.
Peluang bagus untuk melebar adalah bagian koreografi di mana tidak ada yang benar-benar terkena -- seperti bagian di mana kedua petarung menghindari beberapa pukulan berturut-turut
Langkah 8. Menembak jauh dari peralatan keselamatan
Jika Anda melempar karakter, Anda akan membutuhkan beberapa bantal untuk mendarat. Tapi Anda tidak ingin bantal ini dalam bidikan. Setelah pertarungan Anda dikoreografikan, buat sudut kamera baru untuk menyembunyikan peralatan penting.
- Jika karakter menabrak dinding, tembak dari belakang sehingga tubuh aktor menyembunyikan bantalan pengaman.
- Untuk lemparan, pilihan umum adalah menembak ke arah orang tersebut, sehingga mereka jatuh ke arah kamera dan mendarat di luar bingkai di bawahnya.
Metode 3 dari 3: Menggabungkannya
Langkah 1. Gunakan potongan cepat untuk memberi kesan aksi
Cara terbaik untuk menyembunyikan fakta bahwa pertarungan itu palsu adalah dengan terus melakukan pemotongan. Hal ini memungkinkan orang untuk melihat tinju terbang tanpa perlu melihat pendaratan, karena otak penonton akan mengisi bagian di mana pukulan mengenai wajah lawan, meskipun itu tidak benar-benar terjadi. Semakin cepat pemotongan, semakin panik dan kacau pemandangan yang terlihat, yang sangat cocok untuk perkelahian.
- Jangan kaget, dalam adegan aksi yang sibuk, jika banyak potongan Anda berdurasi 2-3 detik atau lebih pendek.
- Anda bisa pergi terlalu cepat, yang membuat adegan terlalu membingungkan untuk diikuti. Temukan cara untuk memperlambat adegan sesekali, seperti menggunakan potongan panjang karakter yang menarik napas sebelum melompat kembali ke keributan.
Langkah 2. Sembunyikan setiap momen kontak dalam potongan
Ini sangat penting jika pukulan pukulan palsu tampak palsu. Mulailah dengan tembakan Kim melemparkan pukulannya ke Ron. Tepat saat dia akan memukulnya dalam pertarungan nyata, memotong ke sudut Ron memulai reaksinya dari tinjunya. Potongan itu memberi tahu pemirsa bahwa kontak dilakukan tanpa harus menunjukkannya.
Langkah 3. Fokus pada desain suara untuk menjual adegan pertarungan palsu Anda
Visual dari adegan pertarungan sulit dilakukan, tetapi suaranyalah yang benar-benar membedakan pertarungan yang baik dari yang buruk. Mengatur waktu setiap pukulan dengan efek suara yang menggetarkan tulang, gerutuan dari para aktor, dan hembusan udara saat setiap tendangan terbang membutuhkan waktu berjam-jam, tetapi akan membantu adegan Anda menonjol. Kembali dan tonton 2-3 adegan aksi favorit Anda dan perhatikan setiap suara -- mulai dari langkah kaki hingga tangisan kesakitan.
Untuk adegan yang benar-benar luar biasa, Anda harus melakukan "foley." Ini adalah saat Anda merekam dan membuat semua efek suara sendiri, seperti menonton adegan dan menghentak tepat waktu dengan aksi untuk menciptakan langkah kaki yang tepat waktu
Langkah 4. Minta aktor menambahkan efek suara pribadi mereka ke adegan terakhir
Siapkan mikrofon para aktor dan buat mereka mendengus, menjerit, dan bernapas dengan berat pada waktunya dengan aksi mereka di layar. Biarkan mereka menonton adegan 1-2 kali untuk bersiap-siap untuk setiap momen, lalu nyalakan mikrofon dan biarkan mereka mengimprovisasi suara yang mungkin mereka buat dalam pertarungan nyata.
Anda dapat membuat suara-suara ini sendiri, tetapi selalu lebih baik ketika aktor yang sebenarnya menyuarakan efek suara mereka sendiri
Langkah 5. Bidik adegan dengan kejelasan dan kekacauan
Adegan pertarungan tidak mudah diedit -- Anda ingin jelas apa yang terjadi, tetapi juga panik dan cukup energik untuk meniru pertarungan nyata. Cara yang baik untuk melakukan ini adalah dengan menggunakan banyak tembakan non-kontak untuk menunjukkan siapa yang menang. Misalnya, Anda mungkin berlama-lama pada tembakan orang yang dipukul untuk menunjukkan bahwa mereka kalah, sambil menunjukkan banyak pemenang yang melempar pukulan tanpa terkena pukulan balik.
Jackie Chan memecahkan masalah ini dengan menampilkan adegan pertarungan yang sederhana dan jelas, lalu mempercepatnya sedikit selama pengeditan. Hasilnya adalah pertarungan yang koheren dengan potongan panjang yang juga berenergi tinggi
Tips
- Latihan sangat penting. Jangan move on sampai semuanya bisa dilakukan dengan sempurna dalam latihan.
- Fokus pada detail kecil seperti ekspresi wajah hanya setelah manuver dikuasai. Jangan terlalu memikirkan aktor Anda dalam satu waktu.
Peringatan
- Untuk adegan besar atau manuver rumit, Anda harus sangat mempertimbangkan untuk menyewa koordinator pertarungan demi keselamatan dan kesuksesan.
- Hentikan pertarungan jika ada kekhawatiran akan keselamatan.
