Anda memiliki kamera, ide, dan semua yang Anda butuhkan untuk membuat film, tetapi tidak ada aktor atau kru yang membantu Anda memfilmkannya. Apakah Anda bosan dan ingin memfilmkan sesuatu, ingin meramaikan proyek sekolah, atau ingin memulai karir video Anda, ada banyak ide hebat yang dapat Anda filmkan tanpa bantuan orang lain.
Langkah
Metode 1 dari 3: Bersiap untuk Memfilmkan
Langkah 1. Munculkan ide sederhana yang bisa difilmkan
Membuat film sendiri berarti Anda harus menanggalkan aktor lain atau adegan apa pun yang membutuhkan banyak orang untuk dijalankan. Sayangnya, ini menghilangkan sebagian besar efek khusus dan dialog. Tetapi keterbatasan ini bisa membebaskan, yang mengarah ke solusi yang unik dan kreatif. Beberapa ide untuk mempertimbangkan pembuatan film adalah:
-
Film Seni:
Perintis seperti Sadie Benning dan Bruce Nauman telah memberikan kontribusi besar bagi dunia seni tanpa kamera dan kemauan untuk bereksperimen. Anda dapat melakukan apa saja mulai dari video diary hingga video abstrak yang mengeksplorasi warna atau suara. Lihat Bank Data Video gratis untuk mendapatkan inspirasi.
-
Dokumenter Pendek:
Yang Anda butuhkan hanyalah kamera dan mikrofon dan Anda bisa berada di jalan untuk mewawancarai dan mengambil rekaman.
-
Kepala Berbicara:
Populer di YouTube dan di acara seperti The Office, Anda hanya berbicara di depan kamera, menyampaikan monolog, atau melakukan sketsa. Terkadang video ini disetel di sebelah film atau game yang Anda komentari.
-
Gerakan berhenti:
Meskipun memakan waktu, stop-motion adalah salah satu dari sedikit tempat pembuat film dapat membuat film yang terlihat profesional sendirian.
Langkah 2. Tulis skrip dasar
Tidak perlu menutupi keseluruhan cerita jika Anda bekerja dengan ide yang longgar, tetapi memiliki beberapa ide kertas akan memandu Anda saat pembuatan film dimulai. Hampir semua video menceritakan sebuah cerita, dalam beberapa bentuk atau bentuk, dan hampir semua cerita dipecah menjadi tiga bagian:
-
Awal mula:
Siapkan dunia video Anda. Bisa jadi Anda, karakter, lokasi pengambilan gambar, atau sekadar warna atau suasana hati yang ingin Anda jelajahi.
-
Konflik:
Sesuatu mengganggu, mengubah, atau mengubah pengaturan awal. Untuk film seni atau karya yang lebih kecil, ini mungkin hanya perubahan kecepatan atau pengenalan tema baru. "Kisah" diceritakan melalui perubahan ini.
-
Resolusi:
Bagaimana akhir cerita Anda, apa pesan atau pemikiran Anda? Beberapa cerita baru saja berakhir, tetapi ini hanya menyiratkan bahwa tidak ada yang berubah pada akhirnya.
Langkah 3. Kumpulkan peralatan Anda
Yang Anda butuhkan hanyalah kamera dan cara untuk mengedit rekaman di komputer, tetapi ada peralatan tambahan yang juga akan membantu Anda membuat film sendiri:
-
Sebuah Tripod:
Jika Anda ingin memfilmkan diri Anda dalam sebuah adegan, tripod adalah cara terbaik untuk mendapatkan kamera stabil yang dapat digerakkan, diputar, dan dinaikkan/diturunkan ke berbagai sudut.
-
Petir:
Salah satu perbedaan utama antara film yang tampak amatir dan yang profesional adalah pencahayaan yang baik. Bahkan 3-4 lampu penjepit yang dibeli di Home Depot bisa cukup untuk mendapatkan pencahayaan yang kuat dan konsisten di film Anda.
TIPS AHLI
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Langkah 4. Bereksperimenlah dengan kamera Anda sampai Anda mengetahui setiap fiturnya
Jika Anda membuat film sendiri, Anda menginginkan sebanyak mungkin trik. Kamera Anda adalah teman terbaik Anda, dan mengetahui cara memanipulasinya akan menjadi bagian besar dalam membuat film Anda unik dan orisinal. Cara terbaik untuk belajar adalah bermain, tetapi beberapa hal yang perlu Anda perhatikan antara lain:
-
Keseimbangan Putih:
Ini mengubah "suhu" film Anda, atau pewarnaannya. Keseimbangan putih yang diatur dengan benar memastikan bahwa semua warna Anda terlihat alami. Meskipun Anda dapat bermain dengan white balance untuk mendapatkan efek visual yang berbeda, ini seringkali lebih mudah saat mengedit.
-
Lensa:
Lensa yang berbeda akan sangat mengubah komposisi bidikan Anda. Mainkan dengan sudut lebar, mata ikan, dan lensa makro untuk mengubah visual Anda.
-
Fokus:
Berfokus membutuhkan waktu seumur hidup untuk dikuasai, dan Anda harus mulai sekarang. Fokus menentukan bagian mana dari bidikan yang jelas dan mana yang buram. Banyak kamera memiliki fokus otomatis, tetapi untuk membuat film yang bagus, Anda perlu mengontrol fokus secara manual.
Metode 2 dari 3: Merekam Film Anda
Langkah 1. Fokus untuk menceritakan kisah atau ide Anda secara visual
Video adalah media visual, dan meskipun voice over dan teks sangat bagus untuk menyampaikan informasi, mereka tidak terlalu menarik. Jika Anda memotret sendirian, Anda tidak akan dapat menggunakan dialog, aktor, atau banyak suara untuk menceritakan kisah Anda. Apa yang Anda miliki, bagaimanapun, adalah sepanjang waktu di dunia untuk menyiapkan bidikan yang bagus, merekam video yang bagus, dan bekerja untuk menciptakan sudut yang menarik.
Miliki pikiran seorang fotografer di setiap bidikan. Tanyakan pada diri Anda sendiri apakah gambar itu menarik
Langkah 2. Buat storyboard film Anda
Papan cerita hanyalah versi buku komik dari film Anda. Mereka adalah cara yang sangat berharga untuk merancang film Anda, memungkinkan Anda untuk "melihat" film sebelum syuting. Ini kemudian bertindak sebagai buku panduan Anda untuk film tersebut. Anda dapat menemukan dan mencetak template secara online, atau cukup menggambar gambar dasar Anda terlebih dahulu dengan pena dan kertas.
Improvisasi untuk kamera memiliki tempatnya, tentu saja. Tapi storyboard adalah cara yang baik untuk merencanakan kemana kamera harus pergi
Langkah 3. Gunakan mikrofon eksternal alih-alih mikrofon kamera
Mikrofon kamera terkenal buruk, dan menjadi tidak berguna saat kamera jauh dari aksi. Mikrofon eksternal akan membuat perbedaan besar dalam kualitas produksi Anda, karena sebagian besar penonton melihat suara yang buruk sebelum video kasar.
Langkah 4. Bidik dalam semburan pendek, tidak membutuhkan waktu lama, saat mendapatkan banyak footage
Buat "adegan" yang menarik dan terpisah alih-alih menyalakan kamera dan membiarkannya berjalan saat Anda bergerak. Ini memastikan bahwa Anda memikirkan setiap adegan satu per satu dan membuat pengeditan menjadi lebih mudah.
Langkah 5. Tetap di satu tempat jika Anda merekam diri sendiri
Fokus bekerja dengan mempertajam gambar pada satu jarak tertentu dari kamera. Jika Anda bergerak, kamera akan kesulitan untuk mengikuti, mengalihkan fokus, atau menjadi buram.
Letakkan selotip kecil yang memberi tahu Anda di mana Anda harus duduk atau berdiri untuk setiap pengambilan
Langkah 6. Dapatkan 3-5 kali rekaman yang Anda pikir Anda butuhkan
Film dengan panjang berapa pun dibuat di ruang penyuntingan. Semakin banyak bahan mentah, atau film, yang harus Anda kerjakan, semakin bahagia Anda, dan semakin mudah untuk membuat film yang hebat. Ambil sudut berbeda dari bidikan yang sama, jalankan melalui garis yang berbeda, atau rekam video lingkungan Anda untuk bidikan atmosfer. Setiap tembakan ekstra penting.
Bereksperimenlah dengan tembakan. Ambil sudut gila, dapatkan bidikan abstrak objek sehari-hari yang aneh, dan jelajahi area Anda dengan kamera. Anda mungkin tidak menggunakan rekamannya, tetapi bahkan mengambil satu bidikan menarik dari 100 akan sangat berharga
Metode 3 dari 3: Mengedit Film Anda
Langkah 1. Edit film Anda untuk menceritakan kisah atau ide Anda, jangan terlalu mencolok
Pengeditan adalah salah satu bentuk seni yang paling diremehkan di bioskop, tetapi itu hampir sesuai dengan desain. Editor terbaik tidak terlihat, membuat pemotongan dan perubahan mereka dengan sempurna. Alhasil, penonton tidak perlu berpikir untuk mengedit. Rekaman itu mengalir begitu saja. Ketika Anda mulai mengedit film Anda, pastikan Anda tahu apa cerita, poin, atau tesis dari film Anda. Semua pengeditan Anda perlu melayani ide ini.
Langkah 2. Belajar menggunakan potongan untuk menceritakan kisah Anda
Versi pengeditan cat dan kuas adalah "potong", yang hanya ketika Anda beralih dari satu bidikan ke bidikan lainnya. Beginilah cara film menceritakan kisah -- gambar dipotong dari satu ke yang lain, dan setiap potongan menunjukkan sedikit perubahan atau kemajuan kepada penonton, seperti "dia memasuki gedung," atau "dia sedang berbicara sekarang." Mereka bisa sederhana atau simbolis, seperti potongan terkenal Stanley Kubrick dari tulang yang dilempar ke stasiun luar angkasa pada tahun 2001: A Space Odyssey. Mengetahui cara menggunakan potongan untuk menceritakan kisah Anda sangat penting untuk pengeditan film.
- Potongan Keras-- potongan ke sudut lain atau bidikan tanpa transisi. Ini adalah potongan paling umum dalam film.
- Smash Cut- Pergeseran mendadak ke pemandangan/gambar yang sama sekali berbeda. Ini menarik perhatian pada potongannya, sering kali menandakan kejutan atau perubahan besar dalam cerita.
- lompat potong-- Potongan mendadak yang dibuat dalam adegan yang sama, biasanya dengan sudut yang sedikit berbeda. Meskipun jarang, mereka menunjukkan kebingungan atau berlalunya waktu.
- J-Cut-- Memotong ke audio bidikan berikutnya, tetapi bukan video. Ini adalah cara yang bagus untuk menghubungkan dua adegan secara tematis, atau memberikan narasi.
- L-Cut-- Memotong ke video bidikan berikutnya, tetapi masih memutar audio dari adegan lama. Ini adalah cara yang bagus untuk menunjukkan karakter berbicara tentang sesuatu, seperti janji, lalu melakukannya (atau melanggarnya).
- Potongan Aksi-- Sebuah luka di tengah beberapa gerakan. Misalnya, menunjukkan bukaan pintu di satu ruangan lalu memotong saat terbuka ke bidikan bukaan pintu yang sama dari sisi lain.
-
Superimposisi:
Ketika dua lapisan video yang berbeda di atas satu sama lain, menyiratkan bahwa mereka terhubung dan terjalin. Ini juga sering digunakan dalam transisi.
-
Tembakan yang Cocok:
Saat bentuk satu video ditiru di video berikutnya. Misalnya, Anda mungkin memiliki bidikan mata Anda, lalu dipotong ke mata Anda dengan kacamata hitam atau mata orang lain. Ini menghubungkan bidikan, tetapi biasanya mengisyaratkan beberapa perbedaan mendasar juga.
Langkah 3. Pikirkan tentang ritme dan tempo adegan Anda
Banyak editor berpikir dalam kerangka individu -- gambar diam yang Anda lihat jika Anda menjeda layar -- dan mengompilasinya seperti musisi menggunakan not. Bagaimana film Anda mengalir? Bagaimana kecepatan pemotongan berkontribusi pada kecepatan video? Secara umum:
- Potongan cepat memberikan adegan energi tinggi dan gerakan propulsif.
- Pemotongan yang lambat dan jarang membangun ketegangan, ketegangan, dan fokus. Mereka memperlambat film, memungkinkan penonton untuk merenungkan bidikan atau ide.
- Dibutuhkan otak manusia 3-5 frame untuk mengenali sebuah gambar. Jadi, Anda mungkin membingungkan penonton jika Anda mencoba terlalu cepat. Namun, ini juga bisa menjadi tujuannya.
Langkah 4. Luangkan waktu untuk mengoreksi warna footage Anda
Koreksi warna adalah proses penyesuaian hue, saturation, brightness, dan contrast dari setiap video agar terlihat sama. Sulit untuk melakukannya sendiri saat memotret, jadi koreksi warna dasar saat mengedit hampir selalu diperlukan. Semua perangkat lunak pengeditan video memiliki filter dan efek untuk koreksi warna. Banyak program juga memiliki koreksi otomatis, tetapi sering terkena atau meleset.
- Anda juga dapat bermain dengan koreksi warna untuk mendapatkan efek mengejutkan atau pencahayaan khusus, seperti cahaya kuning lembut atau warna merah intens yang berbahaya.
- Jika Anda ingin mengirimkan film Anda ke festival atau acara, pertimbangkan untuk membayar penilaian warna profesional.
Langkah 5. Tonton film Anda bersama teman dan mintalah pendapat mereka
Satu-satunya cara untuk menjadi pembuat film yang lebih baik adalah dengan membagikan film Anda kepada dunia. Mintalah mereka, dengan kata-kata mereka sendiri, untuk menjelaskan apa yang mereka pikir terjadi dan mengomentari apa yang mereka sukai dan tidak sukai. Pikirkan cara-cara yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkannya bersama-sama dan coba masukkan saran mereka ke dalam film Anda berikutnya. Siapa tahu -- mungkin mereka akan membantu Anda membuatnya.
Tips
- Jaga agar film Anda terbatas pada satu ide pada satu waktu. Alih-alih menjejalkan 4-5 ide dalam satu film, fokuslah untuk mendapatkan versi terbaik dari satu ide di layar yang Anda bisa.
- Bereksperimenlah dengan mengarahkan kamera Anda ke apa pun. Anda memiliki fleksibilitas dan kebebasan untuk melakukan apa pun yang Anda inginkan, kapan pun.
- Jika Anda menambahkan musik saat mengedit, pastikan itu bebas royalti atau Anda telah menghubungi pemiliknya.
