Jazz adalah bentuk musik Amerika yang lahir sekitar tahun 1900 dari beragam budaya dan gaya musik. Terkadang terkendali dan intim, terkadang riuh dan menggairahkan, terkadang gerah dan menggoda, musik jazz memiliki sedikit sesuatu untuk semua orang. Selain itu, jazz telah memberikan kontribusi besar pada musik kontemporer, dan dengan mendapatkan apresiasi yang lebih baik terhadap jazz, Anda juga dapat memperdalam apresiasi Anda terhadap hits favorit Anda.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Mengetahui Apa yang Harus Diperhatikan di Jazz
Langkah 1. Pilih melodi asli
Melodi adalah tema utama sebuah lagu. Dalam jazz, biasanya Anda mendengar lagu yang sama dua kali dan melihat banyak perbedaan antara pemain, pertunjukan, dan bahkan rekaman. Hal ini karena musisi jazz memiliki banyak kebebasan dalam memainkan melodi dasar yang berfungsi sebagai dasar untuk suaranya. Belajar memilih melodi utama di antara variasi kompleks dari masing-masing instrumentalis adalah bagian dari kesenangan jazz!
- Anda mungkin memperhatikan bahwa beberapa pemain memiliki fitur tertentu atau suara yang berbeda. Memilih dan memperhatikan fitur-fitur ini bisa menjadi cara yang menyenangkan bagi Anda untuk terlibat dalam musik.
- Jika Anda mendengar melodi yang sangat Anda sukai, Anda mungkin ingin menjelajahi variasinya. Untuk melakukan ini, Anda dapat mencari pertunjukan lagu yang sama oleh artis atau ansambel jazz yang berbeda secara online.
- Mendengarkan lagu yang sudah Anda kenal dapat membantu Anda memilih melodi dengan lebih mudah. Beberapa hit jazz terkenal yang mungkin ingin Anda dengarkan termasuk "Take Five," "Sing, Sing Sing," "So What," dan " 'Round Midnight."
Langkah 2. Kembangkan rasa harmoni
Ada banyak lapisan musik jazz. Melodi harus menjadi yang paling berbeda, lapisan paling atas, tetapi di balik itu Anda akan mendengar struktur akord yang harmonis. Umumnya, akan ada tiga akord berbeda yang digunakan, dengan masing-masing dimainkan dengan berbagai cara untuk memberikan harmoni lagu berbagai variasi.
- Sangat umum bagi artis untuk memecah akord harmonik untuk menciptakan suara yang berkelanjutan dan menyenangkan saat melodi dimainkan. Anda mungkin perlu memperhatikan akord yang patah, akord yang digulung, dan variasi harmoni lainnya saat mendengarkan musik jazz.
- Banyak layanan radio publik, seperti stasiun klasik/jazz lokal atau NPR, memiliki segmen khusus untuk musik jazz. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang harmoni mendengarkan segmen-segmen ini dan komentar yang menyertai dari para DJ.
Langkah 3. Tangkap ritme
Irama jazz yang kompleks dan berubah secara teratur adalah fitur utama genre ini. Ketukan utama dari sebuah lagu akan sering diperpanjang atau dipersingkat untuk menambahkan pukulan dan berkembang ke frasa musik di dalamnya. Anda dapat dengan mudah melihat di mana artis mengambil kebebasan dengan ketukan dengan mengikuti sendiri ketukan utama.
- Saat mendengarkan, mungkin membantu Anda mengikuti irama jika Anda mengetuk kaki atau tangan Anda dengan mantap sesuai dengan musik. Ini akan menjadi ritme dominan dari lagu tersebut.
- Saat Anda melihat pemain bertahan atau memotong ketukan pendek, Anda telah menemukan perubahan pada ritme. Ritme off-beat ini biasanya disinkronkan dengan ketukan utama di kemudian hari.
- Anda mungkin ingin mengetuk dengan tenang, terutama jika Anda menghadiri pertunjukan jazz live. Mengikuti irama terlalu keras dengan bertepuk tangan/mengetuk tangan/kaki dapat mengganggu para musisi.
- Musik swing, yang memiliki kualitas ritmis yang jelas, dapat membuat Anda lebih mudah merasakan ritme. Beberapa lagu swing populer yang mungkin menarik untuk Anda dengar termasuk "Caravan," "Ambil Kereta 'A'," dan "Sweet Georgia Brown."
Langkah 4. Menilai bentuk improvisasi yang digunakan
Improvisasi mungkin merupakan fitur jazz yang paling familiar bagi Anda. Namun, Anda mungkin tidak tahu bahwa ada berbagai jenis improvisasi yang digunakan musisi jazz saat bermain. Ini dipecah menjadi tiga kategori utama yang mungkin ingin Anda ingat saat mendengarkan:
- Parafrase improvisasi. Improvisasi parafrase menggunakan melodi seperti batu loncatan. Seringkali, seorang seniman akan menampilkan melodi dengan kuat di seluruh bagian, menunggu tempat atau tema tertentu sebelum meledak menjadi variasi.
- Improvisasi motif. Nama improvisasi semacam ini berasal dari kata "motif". Ini menggunakan bagian lagu yang berulang pada interval yang lebih tinggi dan lebih rendah untuk mengubah suasana dan kualitas motif yang diulang.
- improvisasi formula. Improvisasi semacam ini membutuhkan pengetahuan paling teknis dari pihak pemain. Selama improvisasi formula, seorang musisi akan memasukkan kombinasi nada yang sangat kompleks, sering disebut sebagai "licks", untuk membumbui solo.
Langkah 5. Kenali kesatuan ansambel
Karena improvisasi adalah bagian penting dari musik jazz, para pemain dalam ansambel harus terkoordinasi dengan baik agar ada kohesi sepanjang pertunjukan. Dalam banyak kasus, ini mengambil bentuk sinyal, gerakan, atau jenis isyarat lain di antara pemain, seperti riff tertentu yang dimainkan pada instrumen atau nada tertentu dalam melodi yang sangat bergantung.
Mencari sinyal antar pemain, atau bahkan memperhatikan tingkat kesatuan dan keseimbangan di antara mereka, dapat menambah tingkat apresiasi jazz Anda. Anda mungkin menemukan bahwa, meskipun Anda tidak menyukai nadanya, interaksi antar pemain tetap membuat musik menjadi menyenangkan
Bagian 2 dari 3: Menikmati Jazz
Langkah 1. Menghadiri tempat jazz
Mungkin ada klub atau bar jazz lokal di dekat Anda di mana Anda dapat mendengarkan musik jazz. Namun, jika lingkungan seperti ini bukan tempat Anda, banyak universitas dan institut/konservatorium musik mengadakan acara jazz sepanjang tahun yang dapat Anda hadiri. Salah satu manfaat melihat jazz live adalah keterlibatan indra Anda. Anda tidak hanya dapat mendengar musik dan melihat para pemain beraksi, tetapi dalam banyak kasus Anda akan dapat merasakan musik saat getarannya mengenai kulit Anda.
- Perhatikan etika yang baik saat Anda berada di pertunjukan jazz. Ini sangat penting di klub atau bar jazz. Sebagian besar penampil akan mengharapkan Anda untuk bersikap hormat selama pertunjukan; ini berarti Anda harus menjaga volume percakapan Anda seminimal mungkin.
- Sifat spontan jazz membuat acara live menjadi tempat yang sempurna bagi Anda untuk masuk ke dalam semangat genre. Rekaman, dalam banyak kasus, gagal menyampaikan suasana pertunjukan.
Langkah 2. Lihat festival jazz
Banyak komunitas mengadakan acara dan festival lokal untuk merayakan jazz, sejarahnya, dan budayanya. Ini adalah kesempatan bagus bagi Anda untuk berbaur dan belajar dari penggemar dan musisi jazz lama. Di banyak acara ini, artis jazz berpengaruh serta pendatang baru akan memainkan musik, memberi Anda kesempatan untuk mendengar jazz kontemporer dan klasik.
Tergantung pada wilayah di mana Anda tinggal, jenis festival yang tersedia akan bervariasi. Beberapa festival jazz besar yang mungkin Anda pertimbangkan untuk dikunjungi termasuk Chicago Jazz Music Festival (akhir Agustus/awal September), Saratoga Jazz Festival (akhir Juni), Portland Jazz Festival (pertengahan Februari), Fillmore Street Jazz Festival (awal Juli), dan Jacksonville Jazz Festival (akhir Mei)
Langkah 3. Jadilah saat ini
Saat mendengarkan musik jazz, sangat mudah untuk terjebak dalam detail teknis atau Anda dapat terganggu oleh pencarian fitur tertentu dalam sebuah lagu atau ansambel. Pada akhirnya, jazz didasarkan pada emosi para pemainnya. Suara yang mereka ciptakan selama pertunjukan dimaksudkan untuk menangkap perasaan itu, apa pun itu. Cobalah untuk merasakan dengan para pemain saat mereka bermain.
Meskipun suasana suatu tempat dapat berkontribusi besar pada suasana, itu juga dapat mengganggu. Anda mungkin ingin memejamkan mata selama bagian pertunjukan, dan melihat perasaan, warna, bentuk, atau pikiran apa yang ditimbulkan oleh musik
Langkah 4. Masuk ke ayunan itu
Irama "ayunan" yang digunakan dalam lagu jazz menanamkan musik dengan rasa momentum ke depan, goyangan, ringan, dan urgensi. Suasana yang menggairahkan ini mencari respons serupa dari pendengar, menciptakan semacam percakapan antara pemain dan penonton. Ini disengaja, karena swing berasal dari gaya musik call-and-response pada waktu itu.
Jazz pada awalnya digunakan sebagai musik dansa pada awal 1900-an untuk kaum muda yang memberontak terhadap konvensi musik dan sosial. Jika Anda berada di tempat yang sesuai, Anda mungkin menemukan bahwa Anda terhubung lebih baik dengan jazz saat Anda beranjak dari tempat duduk dan mulai menari bersama
Bagian 3 dari 3: Memahami Evolusi Jazz
Langkah 1. Memoles blues
Karena jazz dan blues pada dasarnya tumbuh berdampingan di awal 1900-an, Anda akan menemukan banyak kesamaan antara kedua genre musik tersebut. Secara khusus, Anda akan melihat bahwa jazz dan blues menggunakan nada biru, yaitu nada yang dimainkan sedikit lebih rendah daripada tangga nada mayor. Ini memberi musik itu suara ikonik, sedih, "bluesy".
- Dalam mendengarkan musik blues dan musik lain yang berasal dari periode yang sama dengan jazz, Anda akan mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang suasana zaman itu. Ini dapat membantu Anda terhubung lebih dalam dengan musik pada tingkat emosional atau teknis.
- Blues telah dimainkan dalam beberapa bentuk atau lainnya sejak akhir 1800-an, jadi ada banyak artis dalam genre ini yang mungkin Anda dengarkan. Namun, tiga musisi blues yang sangat berpengaruh di dunia jazz termasuk W. C. Handy, Huddie “Lead Belly” Ledbetter, dan Bessie Smith.
Langkah 2. Dengarkan ragtime
Ragtime memperkenalkan adegan jazz ke sinkopasi, yang merupakan praktik memperkuat ketukan lemah dan melemahkan ketukan kuat. Gaya ini ditampilkan secara ekstensif dalam jazz. Anda harus mencatat sinkopasi kualitas offbeat memberikan musik jazz. Ini menciptakan variasi dan rasa dorongan dalam musik yang membuatnya lebih menarik.
- Anda bisa merasakan sinkopasi yang lebih baik dengan latihan mengetuk kaki. Ketuk kaki Anda ke atas dan ke bawah dengan mantap. Saat Anda menurunkan kaki, ucapkan "Oom" dan saat Anda mengangkat kaki, ucapkan "pah." Jadi saat Anda mengetuk, Anda harus mengatakan "Oom-pah, oom-pah." Kemudian, sambil terus mengetuk kaki Anda, ucapkan "pah" saja. "pah" ini mewakili ketukan sinkopasi.
- Artis jazz akan memasukkan campuran ritme sinkopasi (off-beat) dan non-syncopated (on-beat). Ini menciptakan kompleksitas dan penekanan tambahan dalam lagu. Mengidentifikasi ritme off- dan on-beat dapat menambah dimensi baru apresiasi Anda terhadap jazz.
Langkah 3. Rasakan jazz New Orleans
Adegan musik New Orleans sangat mendorong penggunaan instrumen kuningan dan sinkopasi dalam jazz sambil berkontribusi pada struktur ansambel. Struktur ini umumnya mengandalkan instrumentalis kuningan, sering disebut "garis depan," dan bagian ritme dua orang. Instrumen garis depan yang populer termasuk terompet, cornet, trombon, dan klarinet. Instrumen bagian ritme sering kali termasuk piano, drum, string bass, dan banjo.
Berkat penemuan fonograf, banyak lagu klasik yang keluar dari era jazz New Orleans dapat dipertahankan. Dengarkan bersama Joe “King” Oliver, Jelly Roll Morton, dan The Original Dixieland Jass Band untuk membiasakan diri Anda dengan jazz New Orleans
Langkah 4. Lanjutkan belajar tentang jazz
Jazz memiliki sejarah panjang dan penuh warna yang mencakup banyak gaya dan sub-genre. Jazz klasik, swing, bebop, jazz keren, bossa nova, jazz fusion, acid jazz, dan sub-genre jazz lainnya memastikan bahwa Anda akan memiliki banyak hal untuk didengarkan dalam perjalanan Anda untuk mendapatkan apresiasi jazz yang lebih baik.
- Untuk mendapatkan pemahaman yang lebih formal tentang jazz dan sejarah jazz, Anda mungkin ingin mengambil kelas tentang subjek tersebut. Ini sering dapat ditemukan di universitas lokal terdekat, community college, pusat komunitas, atau sekolah musik.
- Anda mungkin menemukan bahwa perjalanan ke situs jazz bersejarah, seperti klub malam atau rumah komposer jazz bersejarah, memberi Anda pemahaman yang lebih lengkap tentang jazz. Banyak dari situs ini memiliki informasi dalam bentuk pamflet yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan musik jazz.
