Menulis musik itu menyenangkan! Ini adalah outlet kreatif yang hebat, dan salah satu format termudah untuk digunakan adalah pengaturan suara dua atau tiga bagian. Artikel ini akan membantu Anda menulis lagu untuk paduan suara gereja, paduan suara sekolah, atau sekadar menghabiskan waktu.
Langkah
Langkah 1. Pelajari tentang struktur akor, progresi akor dan harmoni, dan ketahui cara menempatkan akor dengan tepat dalam kalimat musik (salah satu situs webnya adalah 8notes.com
Cara yang bagus adalah menemukan musik paduan suara dan memainkan atau menganalisis lembaran musik. Juga, ketahui kisaran bagian suara yang ingin Anda gunakan. Sebuah pedoman adalah
Langkah 2. Soprano:
tengah C ke Satu oktaf dan keenam di atas
Langkah 3. Altos:
G di bawah C tengah ke D sepersembilan di atas C tengah
Langkah 4. Tenor:
C satu oktaf di bawah C tengah hingga G seperlima di atas C tengah
Langkah 5. Bass:
G satu oktaf dan empat nada di bawah C tengah ke C tengah
Langkah 6. Putuskan apakah Anda sedang menulis lagu dengan iringan (piano, ansambel kamar, orkestra) atau tanpa (a cappella)
Tahu bagaimana menulis untuk iringan juga.
Langkah 7. Tentukan suara yang akan ada di lagu Anda
Langkah ini sangat penting karena pengaturan suara menentukan bagaimana akord diberi jarak dan disuarakan, dan karena pengaturan suara mengatur rentang nada di mana melodi Anda bisa ada. Pengaturan yang paling umum adalah Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) dan Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) tetapi banyak pengaturan suara lain yang digunakan (TTBB, SSAATTBB dll.) atau dapat ditemukan
Langkah 8. Sekarang Anda siap untuk mulai menulis
Anda dapat memulai dengan cara apa pun yang Anda inginkan. Namun, aturan dasarnya adalah mengenal lirik Anda terlebih dahulu. Dengan cara ini Anda dapat merencanakan struktur yang menyenangkan dan "melukis" kata-kata dan kalimat (misalnya akord tegang pada kata-kata yang menyakitkan, crescendo musik untuk crescendos emosional, atau sebaliknya!). Langkah-langkah berikut hanyalah contoh:
Langkah 9. Tulis melodi pendek lima atau enam bar (tetap sederhana) dan putuskan bagian suara mana yang akan menyanyikannya
Langkah 10. Selanjutnya tentukan akord apa yang akan ditempatkan di mana dalam harmoni suara
Eksperimen, lihat progresi dalam lagu populer atau karya klasik atau gunakan angka Romawi (akord yang paling umum digunakan pada kunci mayor adalah I, IV, V. Pada kunci minor i, iv, v, V.) seperti yang mereka gunakan dalam teori musik.
Langkah 11. Sekarang bangun harmoni dalam suara lainnya
Mungkin menggunakan simbol akord angka Romawi yang Anda tempatkan sebelumnya. Akor blok paling sering digunakan dalam pengaturan ini karena karakter suara melodi yang dinyanyikan.
Langkah 12. Ulangi tiga langkah sebelumnya sampai Anda memiliki musik yang substansial
Langkah 13. Jika Anda menulis musik dengan iringan piano, coba pikirkan pendekatan baru:
florid dan bebas atau statis, berirama mengikuti paduan suara atau tidak, atau gaya panggilan-respon. Gabungkan dan coba apa pun yang menurut Anda berhasil. Lihatlah lagi potongan-potongan yang sukses jika inspirasi Anda mengering. Anda bahkan dapat menggunakan simbol akord angka Romawi di baris melodi untuk menentukan akord yang akan digunakan dalam pengiring. Kemudian tulis iringan piano menggunakan akord bergerak dan akord blok secara bebas untuk melengkapi melodi paduan suara.
Langkah 14. Sekarang waktunya untuk meletakkan lirik di bawah not
Liriknya bisa disiapkan terlebih dahulu atau disesuaikan dengan musik yang ada. Anda dapat memilih untuk menempatkan satu suku kata per nada, satu suku kata untuk banyak nada atau bahkan banyak suku kata dalam satu nada, membiarkan penyanyi melafalkannya dengan bebas, untuk menciptakan efek bisikan yang memesona (lihat musik oleh Eric Whitacre untuk penggunaan efek yang efektif Ingat: lebih sedikit lebih banyak).
Langkah 15. Dan voila
Kamu sudah selesai! Tambahkan saja dinamika yang harus Anda miliki di benak Anda setiap saat saat menulis dan Anda memiliki karya musik yang solid! Bawa ke paduan suara gereja Anda, atau nyanyikan di kamar mandi. Itu semua milik Anda untuk digunakan secara bebas sesuai keinginan. Umpan balik bisa sangat berguna dalam belajar menulis lebih idiomatis dan meningkatkan kecakapan kreatif Anda.
Tips
- Pastikan Anda memeriksa produk akhir berulang kali. Mintalah orang musik lain untuk memeriksanya juga. Pastikan tidak ada oktaf/perlima yang sejajar, lompatan canggung, bagian yang bersilangan (mis. Nada tenor tidak boleh lebih tinggi dari nada alto. Nada alto tidak boleh lebih tinggi dari nada sopran sebelumnya), jarak antar bagian yang jauh (alto dan soprano tidak boleh lebih dari satu oktaf, tenor dan alto tidak boleh lebih dari satu oktaf, dan tenor dan bass tidak boleh lebih dari seperdua belas), masalah jangkauan, dll.
- Ingatlah bahwa menulis musik memakan waktu! Jika Anda merasa frustrasi atau bosan, istirahatlah lama (lebih dari satu jam) dan mulailah menulis lagi. Kecuali Anda memiliki komisi, Anda tidak boleh mencoba memaksa proses kreatif bekerja untuk Anda. Ikuti saja arusnya, dan bersenang-senanglah!
