Mampu bermain atau bernyanyi dengan telinga adalah keterampilan yang bagus untuk setiap musisi, apakah Anda bernyanyi atau memainkan alat musik. Ini bisa sangat berguna jika Anda tidak dapat menemukan skor atau tab untuk lagu yang ingin Anda pelajari. Untuk mempelajari lagu dengan telinga, mulailah dengan mengenal melodi, ritme, dan tempo lagu tersebut. Kemudian, Anda dapat melanjutkan untuk menurunkan akord dan harmoni.
Langkah
Bagian 1 dari 2: Mempelajari Melodi dan Waktu
Langkah 1. Dengarkan lagunya berulang-ulang
Untuk mempelajari lagu dengan telinga, Anda harus mulai dengan benar-benar terbiasa dengan bunyinya. Duduklah di ruangan yang tenang tanpa gangguan dan dengarkan lagu tersebut berulang-ulang untuk sementara waktu.
- Anda mungkin merasa terbantu untuk mendengarkan lagu dengan sepasang headphone peredam bising yang bagus. Ini akan memblokir kebisingan latar belakang dan membantu Anda mendengar detail yang mungkin Anda lewatkan.
- Bebaskan pendengaran Anda dengan menjaga volume perangkat musik Anda di bawah 60% dari volume maksimumnya, dan jangan mendengarkan lagu lebih dari 60 menit setiap kali.
Langkah 2. Hitung ritme lagu saat Anda mendengarkan
Memahami tempo dan tanda waktu lagu akan membantu memperkuat melodi di kepala Anda. Saat Anda mendengarkan lagu, ketuk kaki Anda, tepuk tangan, atau jentikan jari Anda mengikuti irama. Pikirkan tentang bagaimana nada melodi cocok dengan ketukan.
- Misalnya, “Twinkle Twinkle Little Star” memiliki tanda waktu 4/4, yang berarti ada 4 ketukan untuk setiap takaran lagu.
- Pada takar pertama, ada 1 nada per ketukan, dengan setiap suku kata dari frasa “twinkle twinkle” mendarat pada ketukannya sendiri. Pada takar kedua, 2 nada pertama (“kecil”) mendarat pada 2 ketukan pertama, dan nada ketiga (“bintang”) ditahan selama 2 ketukan. Pola ini berulang di seluruh lagu.
Langkah 3. Pecah melodi menjadi beberapa bagian
Sebagian besar lagu mengikuti beberapa jenis struktur yang dapat diidentifikasi, meskipun strukturnya dapat bervariasi tergantung pada genre lagu. Bagilah melodi menjadi bagian-bagian yang dapat dikenali, seperti intro, verse, chorus (atau refrein), dan bridge.
Misalnya, lagu pop yang khas mungkin memiliki struktur seperti “Ayat-Refrain-Ayat-Refrain-Bridge-Refrain.”
Langkah 4. Bernyanyilah bersama dengan lagunya
Setelah Anda mendengarkan lagu dan menganalisisnya, cobalah bernyanyi bersama sambil mendengarkan. Bahkan jika Anda berencana untuk memainkan lagu dengan alat musik, bernyanyi akan membantu melatih telinga Anda dan mengunci melodi ke dalam ingatan Anda. Bernyanyilah bersama sampai Anda cukup percaya diri untuk menyanyikan atau menyenandungkan melodi tanpa mendengarkan lagunya.
- Kerjakan menyanyikan lagu dalam beberapa bagian. Coba nyanyikan bait pertama, lalu nyanyikan bait dan reffnya, lalu tambahkan bridge dan chorus, dan seterusnya. Terus bekerja sampai Anda dapat menyanyikan seluruh lagu tanpa rekaman.
- Setelah menyanyikan lagu itu sendiri beberapa kali, dengarkan lagu itu lagi untuk memastikan Anda memahaminya.
Langkah 5. Identifikasi nada pertama melodi
Kecuali Anda memiliki nada yang sempurna, Anda mungkin perlu menggunakan instrumen untuk membantu Anda menemukan nada pertama. Setelah mendengarkan lagu, senandungkan nada pertama dan coba temukan di instrumen Anda. Jika perlu, dengarkan pembukaan lagu secara berulang-ulang beberapa kali hingga Anda berhasil menemukan nada pertama.
Setelah Anda menemukan catatan pertama, tulislah. Bahkan jika Anda tidak bisa menulis notasi musik, tulis saja nama notnya (mis., “A♭”)
Langkah 6. Temukan nada berikutnya pada instrumen Anda
Setelah Anda mengidentifikasi catatan pertama, pekerjaan Anda menjadi jauh lebih mudah! Pikirkan tentang bagaimana nada kedua terdengar relatif terhadap yang pertama. Apakah lebih tinggi, atau lebih rendah? Apakah nadanya mirip dengan nada pertama, atau ada perbedaan nada yang besar? Setelah Anda memiliki gagasan tentang di mana nada-nada itu relatif satu sama lain, kerjakan naik atau turun dari nada pertama untuk menemukan nada kedua.
Melakukan latihan interval (yaitu, belajar mengenali interval antara nada dengan telinga) akan membantu tugas ini menjadi lebih alami. Cobalah latihan interval (seperti yang ada di sini: https://tonedear.com/ear-training/intervals) untuk membantu Anda mengembangkan nada relatif
Langkah 7. Tulis catatan Anda secara berurutan
Setelah Anda menemukan nada kedua, lanjutkan ke yang berikutnya. Tuliskan setiap nada saat Anda mengetahuinya, sampai Anda memiliki seluruh melodi yang ditulis.
Anda mungkin juga merasa terbantu untuk menandai waktunya. Misalnya, Anda mungkin menulis ketukan untuk setiap takaran dan menulis setiap nada di bawah ketukan itu
Langkah 8. Cari tahu cara termudah untuk memainkan melodi pada instrumen Anda
Jika Anda memainkan lagu dengan alat musik, seperti gitar atau piano, pertimbangkan fingering mana yang paling cocok dengan melodi. Ini akan membutuhkan beberapa eksperimen, tetapi jika Anda telah banyak berlatih memainkan tangga nada dan arpeggio, Anda mungkin sudah mengetahui apa yang berhasil.
Misalnya, jika Anda memainkan melodi pada piano, pertimbangkan apakah lebih baik menyilangkan jari manis di atas ibu jari untuk mencapai nada yang lebih rendah daripada menggerakkan seluruh tangan ke bawah
Langkah 9. Berlatih memainkan melodi sampai Anda hafal
Setelah catatan Anda diketahui dan fingering Anda terkunci, saatnya untuk berlatih, berlatih, berlatih. Putar lagu berulang-ulang sampai Anda dapat melakukannya dengan percaya diri tanpa melihat catatan atau tangan Anda, jika Anda memainkan alat musik.
- Anda mungkin merasa terbantu dengan memecah lagu menjadi bagian-bagian yang lebih kecil. Setelah Anda merasa nyaman dengan satu bagian, lanjutkan untuk mempelajari bagian berikutnya.
- Setelah Anda merasa sudah tenang, coba mainkan dengan lagu tersebut untuk memastikan Anda memiliki waktu dan melodi yang tepat.
Bagian 2 dari 2: Mencari Tahu Akord
Langkah 1. Biasakan diri Anda dengan progresi akord umum dalam genre Anda
Sebagian besar lagu dalam musik Barat dibangun di sekitar serangkaian progresi akord umum, yang dibangun di atas skala diatonis. Setelah Anda mengetahui progresi mana yang paling umum dalam musik yang Anda dengarkan, Anda akan lebih mudah mengidentifikasinya dalam lagu yang ingin Anda pelajari.
- Akord diatonic diberi nomor dengan angka Romawi sesuai dengan posisi nada dasar pada tangga nada. Misalnya, akord I pada tangga nada C mayor adalah akord C tonik (C-E-G), yang terdiri dari nada ke-1, ke-3, dan ke-5 dari tangga nada C mayor.
- Akord minor ditulis dengan angka Romawi huruf kecil (mis., i, ii, iv, dll.).
- Salah satu progresi akord yang paling umum dalam musik populer Barat adalah I-IV-V-I.
Langkah 2. Berlatih mengidentifikasi akord dengan suara
Cobalah memainkan akord umum dan benar-benar memperhatikan seperti apa suaranya. Jangan hanya terpaku pada posisi dasar (di mana not yang dimainkan adalah not ke-1, ke-3, dan ke-5, atau derajat skala, dari kunci tersebut)-berlatih juga mendengarkan inversi (seperti ke-3, ke-5, ke-8). Dengarkan akord ke-7, yang diperkecil, dan ditambah serta triad mayor dan minor dasar. Semakin banyak Anda mendengarkan akord, semakin akrab mereka.
- Misalnya, dalam C Major, nada dasar adalah C, E, dan G, sedangkan E, G, dan C, masing-masing adalah derajat ke-3, ke-5, dan ke-8, dari inversi pertama C.
- Coba kuis sendiri dengan alat identifikasi akord seperti ini:
Langkah 3. Tentukan apakah lagu tersebut termasuk dalam kunci mayor atau minor
Lagu yang ditulis dengan kunci mayor cenderung terdengar cerah, ceria, bahagia, atau penuh harapan, sedangkan kunci minor memberikan suara yang suram, sedih, atau menakutkan. Cara termudah untuk menentukan apakah sebuah lagu adalah mayor atau minor adalah dengan mendengarkan “mood” keseluruhan dari lagu tersebut.
Sementara akord dalam lagu kunci minor terutama akan menjadi akord minor, kemungkinan akan ada beberapa akord mayor yang tercampur. Kebalikannya juga berlaku untuk lagu kunci mayor
Langkah 4. Identifikasi akord tonik (I)
Setelah Anda mengetahui akord tonik, Anda akan memiliki dasar yang baik untuk mengetahui sisa lagu. Sebagian besar lagu berakhir pada akord tonik (I), dan banyak juga yang dimulai dari sana. Akord tonik harus menjadi akord utama di sepanjang lagu, dan mendengarnya akan memberi Anda rasa penyelesaian atau kepuasan.
Misalnya, “Twinkle Twinkle Little Star,” saat dimainkan dalam kunci C mayor, dimulai dan diakhiri dengan akord tonik C mayor
Langkah 5. Gunakan garis bass sebagai panduan untuk menemukan akord lainnya
Di sebagian besar lagu, garis bass adalah pengiring melodi yang harmonis. Garis bass cenderung dibangun di atas nada dasar dari setiap akord dalam lagu. Ini berarti bahwa jika Anda dapat mengetahui nada dari “melodi” bass, Anda dapat menentukan akar dari setiap akord dan membangun dari sana.
- Misalnya, jika Anda mendengarkan "Twinkle Twinkle Little Star" dalam C mayor, Anda dapat mengidentifikasi nada C, F, C, F, C, G, C pada baris bass dari 4 takaran pertama. Ini adalah nada dasar dari akord untuk langkah-langkah tersebut.
- Setelah Anda mengetahui nada dasar, tanyakan pada diri sendiri tentang kualitas setiap akord. Apakah terdengar mayor atau minor? Apakah Anda mendengar nada selain nada ke-1, ke-3, dan ke-5 dari akord (mis., ke-7)?
Langkah 6. Berlatih memainkan akord secara berurutan
Setelah Anda mengetahui akordnya, mainkan secara berurutan, mengikuti irama lagu. Anda mungkin merasa terbantu untuk bermain bersama dengan rekaman lagu untuk memastikan bahwa Anda memiliki waktu yang tepat.
Langkah 7. Letakkan akord dan melodi bersama
Tergantung pada jenis instrumen yang Anda mainkan, ini bisa berarti memainkan bagian yang berbeda bersama-sama atau memainkan akord sebagai pengiring suara atau instrumen kedua. Jalankan lagu beberapa kali untuk memastikan bahwa perubahan akord Anda diatur waktunya dengan benar dengan melodi.
Misalnya, jika Anda bermain piano, Anda mungkin akan memainkan akord terutama dengan tangan kiri Anda sementara tangan kanan Anda membawa melodi
Tips
- Pilih lagu yang sesuai dengan tingkat keahlian Anda. Jika Anda baru belajar memainkan standar jazz, Anda mungkin ingin memulai dengan mendengarkan aransemen sederhana "When the Saints Go Marching In" daripada mencoba meniru penampilan Fat's Waller "Numb Fumblin'".
- Mulailah dengan sesuatu yang sederhana dan melodis. Beberapa jenis musik cocok untuk belajar lebih banyak daripada yang lain. Sebagai contoh, Von fremden Ländern und Menschen karya Schumann adalah lagu yang bagus untuk dipelajari dengan telinga, karena ini adalah melodi yang lugas untuk piano solo. Sebuah karya orkestra lengkap, seperti puisi nada Sibelius, Finlandia, jauh lebih rumit dan sulit dipahami dengan telinga.
- Biasakan diri Anda dengan dasar-dasar teori musik sebelum Anda mencoba mempelajari lagu dengan telinga. Melakukan latihan telinga juga dapat membantu.
- Aplikasi seperti Anytune dapat membantu Anda mempelajari lagu dengan menyediakan alat yang memungkinkan Anda mengontrol nada dan tempo, memilih bagian lagu untuk diputar berulang-ulang, dan membuat notasi pada trek.
