Meningkatkan keterampilan seni Anda membutuhkan semangat dan dedikasi. Apakah Anda ingin menjadi seniman profesional atau hanya menjadi sangat ahli dalam hobi baru, Anda dapat menciptakan seni yang bijaksana dan sangat terampil dengan sedikit kesabaran dan banyak latihan. Anda harus mengembangkan rutinitas harian untuk berlatih dan memiliki pikiran terbuka tentang mengambil keterampilan baru dan bereksperimen dengan yang lama. Melatih mata Anda untuk melihat dunia seperti seorang seniman juga akan membantu Anda membuat karya yang realistis atau bekerja dengan cahaya, bayangan, dan komposisi dengan cara yang baru dan kreatif. Seni seharusnya unik, jadi bersenang-senanglah dan jangan segan untuk melanggar aturan!
Langkah
Metode 1 dari 3: Mempelajari Teknik Baru
Langkah 1. Tonton tutorial online gratis untuk mempelajari teknik seperti blending atau shading
Jika Anda ingin mempelajari cara membuat warna tertentu atau membuat bayangan dan bayangan yang tampak realistis, pertimbangkan untuk menonton beberapa tutorial online gratis. Siapkan sketsa dan perlengkapan Anda sehingga Anda dapat menjeda video dan berlatih saat instruktur menguraikannya.
- Teliti bagian komentar pada video karena kemungkinan artis lain telah meninggalkan beberapa tips dan saran.
- Cari tutorial dalam teknik tertentu yang ingin Anda pelajari. Misalnya, Anda mungkin menemukan beberapa pelajaran bagus tentang komposisi, bekerja dengan cahaya, kubisme, surealisme, atau bahkan menciptakan efek 3-D. Jika Anda dapat memikirkannya, internet mungkin memilikinya!
Langkah 2. Ikuti les privat atau ikuti kelas seni yang berfokus pada keterampilan tertentu
Jika Anda seorang pemula, lihatlah pusat komunitas dan perpustakaan setempat untuk memulai kursus seni. Jika Anda sudah memiliki beberapa keterampilan menengah atau lanjutan, Anda dapat mempertimbangkan untuk mendaftar di kelas yang ditawarkan di perguruan tinggi atau institut seni setempat.
Mengambil kelas adalah cara yang bagus untuk bertemu artis lain dan mendapatkan kritik yang membangun
Langkah 3. Gunakan buku instruksi jika Anda seorang pemula atau mempelajari keterampilan tertentu
Buku kerja adalah cara yang bagus untuk memulai jika Anda seorang pemula atau ingin mengambil keterampilan yang sangat spesifik seperti menggambar atau membuat kartun. Ini adalah pilihan yang bagus jika Anda memiliki jadwal yang sibuk karena Anda dapat menangani setiap pelajaran dengan kecepatan Anda sendiri.
- Anda dapat membeli buku instruksi online atau di sebagian besar toko buku besar.
- Jika Anda menyewa buku instruksi dari perpustakaan setempat, jangan menggambar di buku! Fotokopi halaman latihan sehingga Anda dapat menggambar di atasnya.
- Jika Anda seorang pemula, carilah buku instruksi yang memiliki lembar latihan yang dapat dilacak sehingga Anda bisa merasakannya sebelum berlatih di atas kanvas atau sketsa.
- Waspadalah terhadap format "melukis atau menggambar dengan angka" - ini dapat membantu jika Anda benar-benar pemula, tetapi juga dapat menghambat gaya pribadi Anda. Artis hebat itu unik!
Langkah 4. Terhubung dengan artis lain secara online untuk mendapatkan tip tentang gaya dan bahan
Jika Anda ingin belajar menggambar atau melukis benda tertentu (seperti manusia, hewan, dan lanskap) atau bekerja dengan bahan tertentu (seperti cat minyak, cat air, dan arang), bergabunglah dengan komunitas seniman online. Telusuri forum untuk gaya atau materi tertentu dan jangan takut untuk meminta saran!
- Deviant Art, Artist Daily, dan Wetcanvas adalah komunitas online yang hebat dengan ribuan seniman untuk terhubung dan belajar darinya.
- Misalnya, Anda dapat mengunjungi utas artis baru dan memposting sesuatu seperti, “Saya mencoba mempelajari berbagai teknik untuk memadukan cat minyak. Saya juga tidak yakin jenis kuas apa yang terbaik untuk gaya geometris saya. Ada tips atau saran?”
Langkah 5. Nilailah kelemahan Anda dan perbaiki
Luangkan waktu untuk memikirkan teknik mana yang benar-benar Anda kuasai dan mana yang dapat Anda tingkatkan. Nilai diri Anda pada skala 1 hingga 10 untuk setiap keterampilan berikut: realisme, menggambar kehidupan, potret, gambar imajinatif atau memori, proporsi, komposisi, anatomi manusia, pencampuran warna (atau teori), dan bayangan. Kemudian, berikan upaya ekstra untuk mengerjakan hal-hal yang Anda nilai di ujung bawah skala.
- Misalnya, jika Anda hebat dalam menggambar bentuk geometris tetapi kesulitan dengan bayangan, luangkan lebih banyak waktu untuk berlatih teknik bayangan yang berbeda.
- Tetapkan tujuan yang realistis untuk meningkatkan keterampilan yang sangat lemah. Misalnya, Anda dapat mengatakan, "Saya akan mencurahkan setidaknya 40 menit setiap sesi membuat sketsa untuk melatih bayangan wajah."
Metode 2 dari 3: Melatih Keterampilan Anda
Langkah 1. Latih seni Anda setiap hari dan tetapkan tujuan untuk diri sendiri
Jadwalkan waktu untuk berlatih setiap hari, meskipun waktu luang Anda hanya 20 menit! Berlatih setiap hari sangat penting untuk mempelajari dan menguasai teknik-teknik baru. Jika Anda seorang pemula, berusahalah untuk berlatih setidaknya selama 30 menit setiap hari dan secara bertahap tingkatkan hingga Anda berlatih selama satu jam atau lebih.
- Setelah makan malam atau sebelum tidur adalah waktu yang baik untuk berlatih karena akan membantu Anda melepas lelah dari hari.
- Jauhkan kalender dan "x" off setiap hari Anda berlatih seni Anda. Cobalah untuk mengumpulkan hari-hari berturut-turut sebanyak mungkin untuk membentuk kebiasaan yang baik.
- Tetapkan tujuan harian atau mingguan untuk latihan seni Anda. Misalnya, Anda dapat mengatakan, “Saya akan menyelesaikan 1 sketsa arang per minggu.”
Langkah 2. Gunakan manekin manusia dari kayu untuk berlatih menggambar anatomi
Siapkan manekin kayu dalam posisi apa pun yang Anda suka untuk berlatih menggambar tubuh. Ini sangat membantu untuk mempelajari proporsi yang tepat.
Anda dapat membeli manekin kayu secara online atau di toko peralatan seni mana pun
Langkah 3. Referensi foto untuk berlatih membuat seni realistis
Gunakan foto yang Anda ambil atau klip dari majalah. Letakkan di dekat area kerja Anda dan cobalah untuk menirunya sebaik mungkin. Atau, Anda dapat menggabungkan beberapa elemen foto (seperti warna skema warna dan komposisi) dan membiarkan hal-hal tersebut menginformasikan kreasi artistik Anda sendiri.
Langkah 4. Siapkan adegan still-life Anda sendiri untuk menggambar atau melukis
Cari rumah Anda untuk benda-benda menarik yang ingin Anda lukis atau gambar. Kemudian, atur hal-hal itu dengan cara yang menarik di depan latar belakang apa pun yang Anda suka. Misalnya, Anda dapat meletakkan vas bunga, lilin, dan semangkuk buah di atas meja di depan dinding kotak-kotak.
- Saat menyiapkan model, mainkan komposisi dengan memindahkan potongan sebelum Anda mulai bekerja.
- Pertimbangkan untuk membuat bayangan yang menarik dengan mengatur ulang item yang lebih besar atau lebih tinggi dengan mengacu pada sumber cahaya. Misalnya, Anda dapat membuat bayangan yang menarik di seluruh mangkuk dengan menempatkan lilin tinggi di antara mangkuk dan sumber cahaya di dalam ruangan.
Langkah 5. Mintalah seorang teman atau anggota keluarga untuk menjadi model Anda
Jika Anda ingin berlatih menggambar atau potret kehidupan, pertimbangkan untuk meminta seseorang yang Anda kenal untuk duduk di samping Anda saat Anda membuat sketsa atau melukisnya. Pastikan mereka baik-baik saja dengan duduk diam selama Anda melakukannya!
Jika Anda menggunakan model langsung, perhatikan pencahayaan. Anda mungkin ingin menggunakan lampu meja kecil untuk meneranginya dari samping untuk menciptakan bayangan yang menarik
Langkah 6. Berinvestasi dalam perlengkapan seni berkualitas
Cat, alat, dan bahan lain yang lebih baik sering kali berkinerja lebih baik dan bertahan lebih lama. Memasukkan uang ke dalam karya seni Anda juga akan membuat Anda lebih menganggapnya serius dan terus berlatih. Jangan bersumpah dengan bahan yang lebih murah sama sekali, cobalah untuk bekerja dengan bahan berkualitas terbaik untuk apa yang Anda coba lakukan.
- Bereksperimenlah dengan berbagai merek media yang sama pada rentang harga yang berbeda.
- Persediaan stok terbuka (seperti cat, pensil, dan spidol) seringkali lebih murah daripada kit yang sudah jadi.
- Keluar dari bagian perlengkapan seni anak-anak! Merek tersebut biasanya tidak memiliki properti yang sama dengan versi yang lebih profesional atau artis.
Langkah 7. Keluar dari zona nyaman Anda dengan mencoba media dan gaya baru
Cobalah berbagai media dan gaya untuk memperluas keahlian Anda secara keseluruhan. Misalnya, jika Anda biasanya menggunakan pensil dan pensil warna untuk menciptakan seni klasik, coba gunakan pastel untuk perspektif baru. Atau jika Anda nyaman menggambar anime, cobalah berlatih seni surealis atau gaya kubisme.
- Jika Anda baik-baik saja dengan menghabiskan uang ekstra, coba gunakan tablet pena untuk membawa karya seni Anda ke level (digital) baru!
- Mempelajari berbagai media juga akan membantu Anda membuat karya media campuran yang unik.
Langkah 8. Dapatkan inspirasi dari artis favorit Anda
Lihatlah karya beberapa seniman favorit Anda dan pertimbangkan untuk mempelajari bagaimana mereka melakukan teknik tertentu. Misalnya, jika Anda ingin mempelajari cara menggunakan bentuk dengan cara yang menarik, Anda dapat mempelajari Guernica karya Picasso dan mencoba meniru rasa urgensi yang serupa melalui geometri karya Anda.
- Sebagai contoh lain, jika Anda ingin menjadi lebih baik dalam memadukan warna, Anda dapat berfokus untuk meniru bagian tertentu dari salah satu karya Van Gogh. Kemudian, gunakan keterampilan itu dan terapkan pada pekerjaan Anda sendiri.
- Kunjungi galeri seni dan museum lokal untuk mendapatkan inspirasi. Dan, ketika Anda pergi, baca catatan dan pernyataan artis di sebelah karya untuk melihat bahan apa yang mereka gunakan. Jika artis hadir, tanyakan kepada mereka tentang teknik mereka.
Langkah 9. Jangan takut untuk bereksperimen dan melanggar beberapa aturan
Beberapa seniman terhebat memiliki pendapat yang kuat dan sudut pandang yang unik, jadi jangan ragu untuk memberontak terhadap norma artistik. Pikirkan bagaimana Picasso memberontak terhadap cara pandang tradisional atau bagaimana Edgar Degas menolak metode komposisi klasik. Seperti yang dikatakan Picasso, "Pelajari aturan seperti seorang profesional, sehingga Anda dapat melanggarnya seperti seorang seniman!"
Seni adalah tentang membuat kesalahan dan bekerja dengannya, jadi jika Anda bereksperimen dan tidak menyukai hasilnya, temukan cara untuk membuat sesuatu yang baru darinya
Metode 3 dari 3: Melatih Mata Artistik Anda
Langkah 1. Luangkan waktu untuk mengungkapkan rasa ingin tahu di sekitar Anda
Pelajari warna, bentuk, tekstur, dan ukuran hal-hal acak yang Anda temui sepanjang hari. Lihatlah wajah orang yang Anda ajak bicara. Perhatikan bagaimana cahaya mempengaruhi bayangan dan bentuk fiturnya. Berikan perhatian khusus pada bagaimana cahaya terlihat pada tekstur tertentu seperti pakaian dan kulit.
- Memperhatikan hal-hal ini akan membantu Anda mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana objek nyata terlihat dengan berbagai jenis cahaya yang mengenainya.
- Sebagai latihan yang menyenangkan, cobalah mendeskripsikan objek tanpa menggunakan namanya untuk membantu Anda memvisualisasikan dan menangkap bentuk. Misalnya, jika Anda melihat pohon, Anda mungkin menggambarkan batangnya sebagai silinder miring dan daunnya sebagai bentuk lemon kecil.
Langkah 2. Identifikasi variasi warna sehingga Anda dapat membuatnya kembali secara akurat
Saat Anda melihat sesuatu, perhatikan variasi warna dan bagaimana hal itu menyebabkan mata Anda ingin berlama-lama atau berpindah ke area lain. Perhatikan rona halus dalam warna tertentu (seperti semua warna merah yang berbeda pada apel).
Misalnya, jika Anda melihat tulip berwarna cerah, perhatikan bagaimana kelopak merah muda kontras dengan rona hijau lembut batang dan bagaimana mata Anda tertarik ke ujung kelopak yang lebih terang
Langkah 3. Menyipitkan mata pada objek untuk melihat komposisi bentuk dan warnanya
Luangkan waktu untuk menyipitkan mata Anda pada hal, lanskap, atau pemandangan tertentu. Menyipitkan mata meminimalkan kemampuan mata Anda untuk melihat warna dan detail serta mengaburkan perbedaan antara berbagai hal. Ini sangat membantu jika Anda ingin melukis banyak benda individu yang jauh seperti lanskap atau hutan yang penuh dengan pepohonan.
Menyipitkan mata juga akan membantu Anda membedakan antara bayangan dan cahaya
Langkah 4. Gunakan ruang negatif untuk menciptakan keseimbangan atau ketegangan
Saat Anda melihat objek atau pemandangan tertentu, perhatikan ruang latar belakang (seperti dinding, meja, atau latar belakang). Membiarkan ruang negatif dalam lukisan Anda akan memberikan rasa keseimbangan atau ketegangan tergantung pada pemandangan dan estetika keseluruhan.
Misalnya, perhatikan warna, bayangan, dan tekstur objek di belakang objek pusat yang ingin Anda lukis. Misalnya, dinding oranye yang terbakar dengan bayangan diagonal dapat membuat lilin dan bunga di latar depan lebih menonjol
Langkah 5. Pelajari komposisi adegan atau objek tertentu
Perhatikan bagaimana objek tertentu disatukan untuk membuat bentuk atau garis. Geometri adegan atau kumpulan objek tertentu menarik penonton dalam pola tertentu.
Misalnya, bayangkan pemandangan toko buku yang tenang. Lorong di sebelah kiri menciptakan garis yang menggerakkan mata secara vertikal, seutas lampu berkelap-kelip di antara rak mungkin menggerakkan mata melintasi bagian atas, dan rak lain mendorong mata untuk bergerak ke atas atau ke bawah. Gerakan mata vertikal di setiap sisi lukisan mungkin bertindak sebagai semacam bingkai untuk potongan benda mati
Tips
- Bergabunglah dengan grup pertemuan lokal dengan artis lain sehingga Anda dapat berbagi kiat, mengkritik karya satu sama lain, dan berlatih bersama.
- Mintalah teman dan keluarga untuk mengkritik karya Anda-jika salah satunya adalah seniman, lebih baik lagi!
- Setiap orang memiliki pendapat tentang seni, jadi belajarlah menerima kritik dan terbuka untuk mendengar interpretasi yang berbeda dari karya Anda.
- Jangan khawatir tentang menggambar atau melukis dengan cepat. Biarkan waktu berlalu dan hadir sepenuhnya dengan apa yang Anda lakukan.
