Membuat ketukan adalah ledakan. Anda memiliki kendali penuh atas lagu Anda, menciptakan musik yang indah dengan sedikit lebih dari imajinasi Anda dan program komputer. Ini tidak mudah, tetapi dasar-dasar pembuatan ketukan sebenarnya mudah untuk dikuasai.
Langkah
Metode 1 dari 3: Membuat Ketukan
Langkah 1. Siapkan metronom atau klik trek untuk memulai irama
Ini biasanya akan menjadi trek terpisah di perangkat lunak Anda. Bergantung pada seberapa cepat atau lambat lagu yang Anda inginkan, kecepatan klik dapat dibagi menjadi dua bagian, sepertiga, atau seperempat. Anda dapat bereksperimen jika Anda tidak yakin.
- Track klik akan membantu memastikan bahwa dengan semua salin dan tempel yang Anda lakukan, lagu tetap dalam tempo.
- Tempo Anda akan bervariasi sesuai dengan suasana hati dan gaya lagu, dan biasanya antara 80 dan 120.
- Kemungkinan besar, Anda akan mematikan track klik setelah Anda membuat ketukan dasar -- ini hanyalah panduan sekarang untuk membuat Anda tetap pada tempo.
Langkah 2. Bangun ketukan drum sebelum yang lainnya, hubungkan ke track klik
Drum adalah tulang punggung Anda, menyediakan struktur tempat semua instrumen lainnya jatuh. Mereka biasanya datang lebih dulu. Meskipun demikian, Anda tidak perlu menggunakan drum untuk perkusi -- tembakan, bantingan pintu mobil, ledakan synth, panci dan wajan, dan banyak lagi telah digunakan untuk memberikan ritme dalam lagu dari semua genre.
- Ketukan hip-hop memiliki trio klasik -- kick drum, snare, dan hi-hat. Itu dia. Lihat ketukan terkenal DJ Premier di album Step in the Arena untuk contoh klasik.
- Anda dapat mengunduh paket drum, yang merupakan rekaman suara perkusi yang berbeda, untuk digunakan dalam lagu Anda secara online gratis. Cari drum yang Anda inginkan di mesin pencari, seperti "Steel Drum Sounds Pack," atau "Led Zeppelin Drum Sample Pack."
Langkah 3. Gunakan garis bass untuk mengatur melodi pada perkusi
Bersama-sama, bass dan drum membentuk bagian ritme dari setiap lagu. Sementara drum mengatur tempo dan ketukan, bass mengunci ritme ini dan mengisyaratkan melodi, seringkali dengan garis-garis sederhana yang dapat menari. Ada banyak lagu yang hampir semuanya drum dan bass -- jadi jangan abaikan bass karena lebih sulit didengar di mix akhir -- instrumenlah yang membuat orang menari.
- Baris bass bisa sederhana, seperti "Memory Lane (Sittin' in the Park)" Nas, atau kompleks, seperti "Be (Intro)" milik Common.
- Garis bass tidak membutuhkan gitar bass, meskipun mereka membantu. Dengarkan apa yang dapat dilakukan Daft Punk dengan deep synthesizer untuk contoh lain.
- Garis bass dan kick drum Anda (drum yang terdengar paling dalam) harus menyatu untuk efek maksimal. Sebagian besar produsen suka membuatnya bergantian.
Langkah 4. Tambahkan instrumen melodi, suara, dan garis utama
Bass dan drum harus unik untuk membuat lagu Anda unik. Namun, garis melodi adalah tempat sebagian besar lagu menjadi milik mereka sendiri dan menjadi ketukan besar yang baru. Bangun melodi di sekitar suasana hati Anda, menggunakan synth dan suara elektronik untuk musik EDM atau techno, klakson dan gitar untuk R&B, bahkan "suara yang ditemukan" dari sumber yang aneh (lihat "Windows Media Player" oleh Charles Hamilton untuk contoh). Kemungkinannya tidak terbatas.
Bermain-main dengan suara terus-menerus-- satu-satunya cara untuk mengetahui suara apa yang terbaik adalah dengan mencoba sebanyak mungkin orkestrasi yang berbeda
Langkah 5. Berlatih menggunakan loop mulus untuk memperpanjang lagu Anda
Looping mengambil setidaknya satu bar musik, seperti baris drum, dan mengulanginya dengan sempurna sehingga terdengar seperti drummer memainkan hal yang sama persis di seluruh lagu. Anda dapat, dan harus, mengulang semuanya -- membuat bagian yang lebih kecil sempurna dan kemudian menyeretnya keluar untuk menghemat waktu dan mendapatkan tempo yang sempurna untuk seluruh ketukan Anda.
Loop yang hebat tidak terasa seperti loop -- mereka kembali dengan sempurna sehingga terdengar seperti musisi sejati memainkan instrumen berulang-ulang
Langkah 6. Campurkan lagu dengan ketukan "baru" di intro, outro, dan/atau tengah
Pukulan lurus sangat bagus. Tetapi sebagian besar lagu terdiri dari beberapa ketukan terkait, masing-masing datang bersama untuk memberikan kegembiraan dan gerakan. Ketukan baru, bagaimanapun, hampir selalu terkait erat. Beberapa ide untuk perincian dan perubahan meliputi:
-
Tambahkan baris melodi baru:
Sampel baru, beberapa vokal singkat, atau garis melodi yang muncul kembali biasanya menandakan bagian "chorus" atau bernyanyi bersama dari ketukan. Ini biasanya bagian yang paling berkesan dari ketukan.
-
Jatuhkan ke ketukan minimal:
Menjatuhkan ke hanya drum dan bass, atau bahkan hanya drum, adalah cara yang bagus untuk menurunkan energi. Anda kemudian dapat meledakkan irama kembali untuk memompa lagu kembali dan membuat penonton benar-benar bergerak.
-
Membangun dan menjatuhkan:
Tambahkan volume, instrumen baru, dan drum untuk meningkatkan ketegangan dan energi, lalu beralih ke bagian yang besar, bas, dan dapat menari.
Langkah 7. Pikirkan tentang ketegangan, energi, dan ruang saat membangun ketukan
Ini adalah konsep komposisi musik yang lebih samar, dan setiap produser memiliki preferensi yang berbeda. Apa pun yang Anda pilih, pikirkan ketiga konsep ini untuk membuat ketukan berlapis yang menarik.
-
Ketegangan:
Ditemukan dalam penjajaran, ketegangan inilah yang menarik lagu ke depan. Ini adalah perbedaan antara momen intens sebelum "penurunan" di dubstep dan ledakan katarsis yang lebih lambat setelah penurunan -- perbedaan ini menciptakan ketegangan, yang menciptakan lagu yang lebih besar.
-
Energi:
Berapakah tempo lagu tersebut? Bagaimana itu berubah atau berkembang, dan apakah itu membawa orang banyak bersamanya? Beberapa lagu membutuhkan energi penuh sepanjang waktu, membajak ke depan. Lagu-lagu lain mendapat manfaat dari build lambat, perubahan, dan ayunan energi.
-
Ruang angkasa:
Untuk apa beatnya? Jika itu untuk seorang rapper, Anda sebaiknya meninggalkan beberapa saat "keheningan" agar mereka bisa mengeluarkan kata-kata. Pikirkan bagaimana "penuh" telinga Anda terasa -- terkadang lebih sederhana itu bagus, membiarkan satu instrumen bersinar. Terkadang Anda membutuhkan semua 30 lagu sekaligus.
Metode 2 dari 3: Meningkatkan Keterampilan Anda
Langkah 1. Gunakan sampling untuk membuat tulang punggung berdetak
Anda tidak selalu harus menulis sendiri setiap melodi atau baris drum. Temukan bagian dari lagu lain yang menonjol bagi Anda dan masukkan ke dalam musik Anda sendiri. Biasanya sulit untuk mengambil sampel lagu dengan drum, jadi bagian ketukan ini akan ditambahkan nanti. Setelah Anda memasukkan sampel ke dalam hard drive Anda, naikkan atau turunkan sampel hingga tidak dapat dikenali dari lagu aslinya. Tujuannya adalah untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Dari sini Anda dapat memotong dan memutar irama sesuka Anda.
- Cari ketukan favorit Anda di WhoSampled.com. Anda akan terkejut betapa seringnya sampel digunakan.
- Tingkatkan dan turunkan nada, atau perlambat dan percepat kecepatan lagu favorit Anda untuk membuat sampel Anda sendiri untuk ditambahkan ke lagu baru.
- Lihat semua 3 Feet High and Rising atau Paul's Boutique untuk contoh zaman keemasan kecakapan pengambilan sampel.
Langkah 2. Dengarkan produser favorit Anda dengan telinga untuk mencuri trik mereka
Cara terbaik untuk tumbuh dengan cepat adalah dengan mencoba dan meniru para profesional, mempelajari keterampilan yang akan memberi Anda suara Anda sendiri dan kebebasan berkreasi. Anda dapat mendengarkan siapa pun yang Anda inginkan selama Anda berhenti dan memikirkan mengapa Anda sangat menyukainya, dan ide apa yang dapat Anda pinjam atau ubah. Sebagai contoh:
- Dengarkan yang terkenal DJ Premier sampel dari proyek musiknya yang disebut "Re:Generation." DJ Premier dikenal dengan suara garukan khasnya dan konstruksi lagu yang sempurna.
- Skrillex terkenal karena menggunakan sampel vokalnya sendiri. Dengan menggunakan autotune, ia mampu mengubah nada dan kecepatan suaranya hingga hampir tidak bisa dikenali. Lagunya "Father Said" menampilkan sampel suaranya sendiri yang disetel otomatis, seperti halnya "Turmoil."
- batu pete menggunakan sampel untuk keseluruhan lagunya. Dia dikenal memotong dan melapisi beberapa sampel yang berbeda dalam lagu yang sama. Dia adalah pengguna terompet dan drum yang rajin, seperti yang terlihat dalam sampelnya: “They Reminisce Over You (T. R. O. Y.).”
Langkah 3. Belajar memainkan alat musik lain atau belajar teori musik
Semakin banyak Anda tahu tentang musik, semakin mudah untuk membuatnya. Dari tuba hingga meja putar, ide dan keterampilan yang sama diperlukan, apa pun musik yang Anda buat. Jadi dorong diri Anda secara musikal sebanyak yang Anda bisa -- Anda selalu dapat menolak ide jika tidak berhasil.
- Pelajari cara memainkan alat musik. Karena banyak ketukan dibuat dengan keyboard, piano adalah tempat yang bagus untuk memulai.
- Dengarkan beragam pilihan musik yang Anda bisa -- produser hebat menarik dari musik hebat apa pun genrenya.
Langkah 4. Bereksperimen, mainkan, dan langgar semua aturan saat membuat ketukan
Buat ketukan 30 detik hanya untuk mencoba paket drum baru. Tonton tutorial tentang cara mendapatkan sampel vokal agar terdengar seperti milik Kanye di "School Spirit." Buat lagu tanpa drum. Seperti semua upaya kreatif, Anda hanya belajar menjadi lebih kreatif dengan mencoba hal-hal baru. Dasar-dasar pembuatan ketukan mungkin sudah jelas, tetapi Anda perlu mendorong diri sendiri untuk membuat lagu baru dan unik.
- Mencoba membuat ulang suara dan ketukan yang Anda sukai adalah cara yang bagus untuk mengajari diri sendiri dari para master.
- Ada ribuan tutorial gratis online dan di YouTube. Jika ragu, lihatlah.
Metode 3 dari 3: Berinvestasi dalam Karir Mengalahkan
Langkah 1. Berinvestasi dalam komputer yang kuat
Jika Anda memiliki komputer yang lebih tua atau yang tidak memiliki banyak memori, ini mungkin menghambat pembuatan ketukan Anda. Mac biasanya dianggap sebagai pilihan yang lebih baik untuk aplikasi pembuatan musik, dan secara alami diarahkan untuk pekerjaan kreatif di luar kotak.
- Jangan meremehkan pentingnya memilih jenis komputer yang paling nyaman bagi Anda. Tujuannya adalah untuk membuat ketukan terasa seperti kebiasaan, dan komputer Windows lebih dari mampu.
- Cari komputer yang memiliki RAM minimal 2 GB, atau memori akses acak. Ini adalah penyimpanan sementara di dalam komputer Anda yang menentukan seberapa cepat komputer Anda berjalan.
Langkah 2. Temukan Workstation Audio Digital yang tepat untuk kebutuhan Anda
DAW adalah program yang digunakan untuk mengedit, mencampur, merekam, dan menguasai file audio digital. Inilah yang sebenarnya akan Anda gunakan untuk merekam instrumen dan menambahkan efek. Meskipun setiap perangkat lunak memiliki kelebihannya, Anda perlu mengingat kebutuhan spesifik Anda saat memilihnya. Ingatlah bahwa komputer Anda juga dapat menentukan DAW apa yang dapat Anda gunakan. GarageBand dan Logic Studio, misalnya, hanya tersedia di komputer Apple.
- Pertimbangkan anggaran Anda. Ini kemungkinan besar akan menjadi investasi yang akan Anda gunakan selama bertahun-tahun yang akan datang, jadi pertimbangkan apakah menabung beberapa ratus dolar akan membantu Anda mendapatkan perangkat lunak impian Anda.
- Pertimbangkan tingkat pengalaman Anda. Alat Pro akan sulit dipahami oleh pemula, dan jika terlalu menakutkan, Anda mungkin menyerah sebelum waktunya. Di sisi lain, pembuat beat berpengalaman mungkin tidak menemukan semua lonceng dan peluit jika mereka menggunakan perangkat lunak pemula, dan mempelajari Alat Pro atau Logika membawa Anda ke status hampir pro setelah Anda melewati kurva belajar.
- Jika Anda merasa menggunakan mouse itu membosankan dan lebih cenderung menggunakan kenop, fader, dan tombol, maka Anda harus membeli pengontrol eksternal atau MIDI. Sama seperti mouse Anda, kenop pada perangkat Midi mengontrol nada, tempo, volume, dan lainnya.
Langkah 3. Ganti speaker desktop Anda dengan yang eksternal
Mungkin sulit bagi Anda untuk mendengar musik mendetail yang Anda buat tanpa beberapa speaker berkualitas tinggi. Speaker monitor studio membuat kreasi musik Anda terdengar seakurat mungkin karena disetel ke respons datar. Tidak seperti speaker lain yang cenderung menekankan bass atau membuat nada terdengar lebih penuh, speaker ini akan konsisten dan presisi. Namun, ini berarti bahwa speaker tidak mewarnai kreasi Anda dengan cara apa pun, jadi meskipun Anda mungkin berpikir kedengarannya tidak bagus pada awalnya, Anda akan dapat mengenali di mana Anda perlu bekerja.
- Monitor aktif sudah menyertakan amplifier bawaan. Selain untuk menyelamatkan diri dari kebutuhan untuk membeli peralatan eksternal, amp ini dibuat untuk memastikan kinerja terbaik. Audiophiles yang serius, bagaimanapun, mungkin menginginkan receiver atau amplifier eksternal. Jika ini terdengar terlalu rumit, cukup gunakan satu set speaker dan jangan khawatir tentang ampli.
- Anda ingin speaker dengan setidaknya lima inci woofer.
Langkah 4. Beli peralatan pembuat ketukan ekstra
Meskipun Anda pasti dapat membuat banyak ketukan dengan sedikit lebih dari komputer dan speaker, Anda akan mendapatkan banyak pintu baru jika Anda berinvestasi dalam peralatan musik yang lebih presisi. Setidaknya, Anda harus mempertimbangkan:
-
Keyboard:
Keyboard memungkinkan Anda memasukkan catatan langsung ke komputer. Anda kemudian dapat menetapkan catatan ini ke suara atau instrumen apa pun yang Anda inginkan, membuat keyboard sangat berharga untuk pembuatan melodi, atau bahkan permainan drum (jika Anda mengatur kunci ke suara drum).
-
Mesin Drum:
Ini memungkinkan Anda menetapkan suara ke satu set bantalan yang kemudian dapat Anda pukul seperti drum sungguhan.
-
Mikropon:
Anda dapat merekam suara atau rap, tetapi juga merekam suara apa pun yang Anda dengar untuk dimasukkan ke dalam irama.
-
Pengontrol MIDI:
Kontroler MIDI memberi Anda kemampuan untuk menyesuaikan ritme, drum, loop, nada, dan ketukan dengan kontrol yang kompleks namun kuat. Ini adalah tingkat kontrol presisi yang diperlukan untuk ketukan yang terdengar profesional.
