Lirik yang kuat dapat membuat atau menghancurkan sebuah lagu. Lirik memberi pendengar sesuatu untuk dihubungkan, sesuatu untuk dinyanyikan, dan sering kali mengandung pesan take away dari sebuah lagu. Baik Anda mencoba menulis balada protes, lagu tentang cinta dan patah hati, atau sekadar trek radio pop besar berikutnya, mempelajari cara menulis lirik yang bermakna dapat membantu Anda membuat lagu yang kuat dan sukses.
Langkah
Bagian 1 dari 5: Memilih Subjek
Langkah 1. Putuskan tentang apa lagu Anda
Cara termudah untuk mulai menulis lirik yang bermakna adalah dengan terlebih dahulu memutuskan apa yang Anda inginkan dari lagu Anda. Lagu bisa tentang apa saja, tetapi jika Anda ingin lirik Anda bermakna, Anda harus memilih subjek yang sesuai dengan Anda secara pribadi.
- Brainstorm topik yang penting bagi Anda. Pikirkan tentang apa yang terjadi dalam hidup Anda, kemudian kembangkan ke luar untuk memasukkan budaya Anda, kota Anda, atau bahkan negara Anda.
- Pikirkan saat-saat tertentu di mana Anda benar-benar berjuang dengan topik/masalah itu. Misalnya, jika Anda menulis tentang patah hati, pikirkan bagaimana perasaan Anda tentang diri sendiri atau orang lain ketika Anda ditinggalkan. Jika Anda menulis tentang masalah budaya, pikirkan satu momen yang merangkum pengalaman Anda dengan masalah itu.
- Pertimbangkan baik perasaan Anda saat ini, dan apa yang telah Anda pelajari setelah menjalani pengalaman itu.
Langkah 2. Tulis bebas tentang topik Anda
Menulis bebas adalah cara mudah untuk memulai ketika Anda mengalami hambatan penulis. Setelah Anda memilih subjek umum untuk lagu Anda, atur timer selama lima menit. Sambil mengingat subjek Anda, tulis terus menerus selama lima menit penuh tanpa henti sampai timer berbunyi.
- Cobalah untuk tidak berpikir terlalu keras tentang apa yang harus ditulis. Cukup tuliskan kata/ide/gambar/suara pertama yang muncul di kepala Anda saat memikirkan subjek Anda.
- Jangan khawatir tentang ejaan, revisi, atau bahkan jika kata-katanya masuk akal. Tujuannya adalah untuk terus menulis agar bisa menghasilkan ide sebanyak mungkin.
- Teruslah menulis sampai penghitung waktu mati. Bahkan jika Anda harus menulis kata-kata yang tidak masuk akal sampai kata berikutnya muncul di kepala Anda, biarkan pena Anda terus bergerak melintasi halaman.
Langkah 3. Persempit daftar Anda
Setelah penghitung waktu berbunyi dan Anda memiliki daftar kata-kata acak di seluruh halaman, Anda harus meninjau apa yang telah Anda tulis dan memilih kata-kata terbaik. Pikirkan tentang kata-kata mana yang paling menggugah, paling sarat citra, paling emosional, dan tentu saja paling relevan.
- Kumpulkan 10 hingga 12 kata terbaik dari daftar Anda.
- Jika Anda memiliki lebih dari 12 kata yang sangat bagus, tidak apa-apa. Anda tidak harus menggunakan semuanya, dan mungkin akan lebih membantu jika Anda memiliki beberapa tambahan yang dapat dipotong. Jika Anda tidak memiliki setidaknya 10 kata, coba ulangi latihan menulis bebas.
Langkah 4. Temukan koneksi
Sekarang setelah Anda memiliki daftar kata, berusahalah menemukan hubungan tematik antara beberapa kata Anda. Pikirkan tentang asosiasi yang Anda miliki dengan setiap kata, dan dari mana asosiasi itu berasal dalam hidup Anda.
- Saat Anda membuat asosiasi, Anda meminjamkan emosi pada kata-kata. Meskipun saat ini hanya daftar kata acak, setiap kata menjadi bermakna saat Anda membangun asosiasi implisit dan eksplisit untuk disertakan dengan daftar.
- Tulis beberapa kata, frasa, atau bahkan kalimat tentang setiap kata dan asosiasi yang Anda miliki dengannya. Ini belum tentu lirik Anda, tetapi memiliki "penjelasan" tertulis ini dapat berfungsi sebagai blok bangunan untuk lirik lagu Anda yang sebenarnya.
Langkah 5. Cobalah menulis frase pendek
Jika Anda merasa nyaman pada tahap proses penulisan ini, cobalah menyusun kata-kata dan penjelasan/asosiasi Anda menjadi serangkaian frasa pendek. Mereka tidak harus sempurna, atau berima, atau bahkan masuk akal pada saat ini ketika disatukan. Tetapi Anda mungkin dapat mengambil salah satu dari frasa-frasa ini dan mengubahnya menjadi bagian dari sebuah ayat, atau bahkan sebuah garis tengah dalam reff.
Pada tahap ini, Anda seharusnya tidak memikirkan lagu yang lengkap. Biarkan saja ide-ide yang tidak lengkap/sebagian ini datang dari daftar Anda, dan ingatlah subjek lagu Anda saat Anda memperluas dan bermain dengan frasa-frasa pendek ini
Bagian 2 dari 5: Menyusun Chorus
Langkah 1. Lakukan brainstorming hook
Hook adalah istilah lain untuk chorus. Sebelum Anda mulai menulis bagian ini dari lagu Anda, lihat kembali daftar frasa yang telah Anda buat. Pikirkan tentang frasa mana yang mengandung kata-kata paling kuat, jelas, atau signifikan yang berhubungan langsung dengan tema/subjek pilihan Anda.
- Chorus biasanya dimulai dengan satu atau dua baris yang diperluas. Paduan suara tidak harus berima, tetapi harus menarik dan menarik bagi pendengar.
- Cobalah memperluas frasa yang menurut Anda paling mewakili atau menggugah subjek lagu Anda. Sekali lagi, jangan khawatir tentang kesempurnaan pada tahap ini. Cobalah untuk memperluas dan menguraikan apa yang telah Anda tulis.
Langkah 2. Tentukan sudut pandang Anda
Setiap tulisan dapat ditulis dari berbagai sudut pandang, dan sebagai penulis adalah tugas Anda untuk memutuskan sudut pandang mana yang paling cocok untuk lagu tersebut. Anda mungkin perlu mencoba beberapa sudut pandang yang berbeda untuk menentukan apa yang terbaik untuk menceritakan kisah khusus Anda.
- Orang pertama tunggal (menggunakan "saya," "saya," dan "saya") adalah salah satu sudut pandang yang paling populer karena menyampaikan pengalaman pribadi dan juga sangat berhubungan. Seseorang yang mendengarkan lagu tersebut (dan terutama seseorang yang ikut bernyanyi!) akan dengan mudah mengganti dirinya dengan "I" dari sebuah lagu yang berhubungan.
- Hanya karena sudut pandang orang pertama mudah diterima, itu tidak berarti itu cocok untuk lagu Anda. Mungkin lagu Anda adalah tentang menjadi saksi sesuatu, daripada menjadi peserta.
- Bermain-main dengan sudut pandang yang berbeda untuk melihat apa yang terasa tepat untuk apa yang Anda coba katakan.
Langkah 3. Bangun paduan suara di sekitar emosi
Beberapa chorus lagu terkuat memadatkan dan mengekspresikan emosi dasar yang mentah di jantung sebuah lagu. Tidak perlu membuat chorus menjadi sangat rumit (kecuali itu gaya Anda dan Anda merasa nyaman melakukannya). Kuncinya adalah membuat chorus bergema secara emosional dan tematik dari keseluruhan subjek lagu.
- Saat Anda menulis baris sebenarnya dari chorus Anda, usahakan agar bagian lagu ini tetap terpusat pada satu titik fokus emosional. Jika paduan suara Anda mencoba untuk menutupi terlalu banyak dasar, itu akan membingungkan, ceroboh, atau sulit untuk dipahami oleh pendengar.
- Jika Anda kesulitan memutuskan apa inti emosi dari lagu tersebut, kembalilah ke subjek pilihan Anda dan daftar kata/frasa Anda dan cari tema umum. Selama subjek Anda relatif spesifik, Anda seharusnya tidak terlalu kesulitan untuk menemukan emosi yang sesuai.
Langkah 4. Mainkan strukturnya
Secara struktural, paduan suara biasanya memiliki antara empat dan enam baris. Itu bisa sajak, tetapi tidak harus. Itu juga bisa berisi refrein, yang merupakan lirik atau frasa yang diulang di awal atau akhir setiap baris chorus. Tidak ada aturan keras dan cepat tentang bagaimana chorus Anda harus terstruktur, tetapi setidaknya mengetahui format dasar dapat membantu Anda membuat chorus yang lebih koheren secara struktural.
Format umum untuk baris paduan suara adalah AABA, yang berarti baris pertama, kedua, dan keempat dari paduan suara empat baris yang berima atau memiliki frasa berulang. Baris ketiga harus secara tematis terkait dengan baris satu, dua, dan empat, tetapi mungkin mengandung beberapa twist untuk membuatnya sedikit berbeda
Langkah 5. Tinjau apa yang telah Anda tulis
Setelah Anda memiliki beberapa baris chorus, lihat apakah semuanya masuk akal secara keseluruhan. Secara tematis, paduan suara pada dasarnya harus memadatkan reaksi emosional Anda terhadap peristiwa, orang, atau tempat yang disebutkan dalam ayat-ayat tersebut. Meskipun Anda belum menulis bait-baitnya, bagian chorus Anda saat ini masih harus menggambarkan reaksi yang jelas terhadap apa pun lagu tersebut.
- Dalam lagu tentang patah hati, misalnya, paduan suara harus berbicara tentang reaksi emosional kehilangan seseorang. Syair-syair tersebut mungkin menceritakan bagaimana patah hati itu terjadi, tetapi chorusnya harus sangat emosional, berdasarkan citra, dan/atau berisi reaksi Anda terhadap kejatuhan hubungan tersebut.
- Sebuah lagu protes yang bait-baitnya merinci/menceritakan beberapa peristiwa sosial (misalnya, eksekusi orang yang tidak bersalah yang dituduh secara salah) harus memiliki paduan suara yang membahas apa artinya semua itu - mungkin berisi kemarahan, kengerian, kesedihan, atau sesuatu yang lain sama sekali, tetapi berfungsi sebagai semacam reaksi kental terhadap subjek.
Bagian 3 dari 5: Menulis Ayat
Langkah 1. Tentukan tindakan
Sekarang setelah Anda memiliki subjek dan reaksi Anda terhadapnya, Anda harus sedikit banyak menceritakan peristiwa yang menyebabkan reaksi Anda. Salah satu komponen terpenting dari sebuah bait lagu adalah tindakan yang menggerakkan cerita lagu tersebut. Tindakan juga membantu Anda menunjukkan kepada pembaca apa yang Anda pikirkan atau rasakan tanpa harus mengungkapkan pikiran/perasaan Anda secara eksplisit.
- Pepatah menulis lama "tunjukkan, jangan beri tahu" juga berlaku untuk penulisan lagu.
- Lebih kuat mendengar lirik seperti, "Aku menulis namamu di dalam setiap hati yang kulihat" daripada hanya mengatakan "Aku mencintaimu." Mengatakan "Aku mencintaimu" dalam lagu cinta berisiko membosankan bagi penonton, sedangkan beberapa tindakan deskriptif yang menunjukkan cinta jauh lebih bermakna.
- Jika Anda mengalami kesulitan dengan aksi dari bait-bait itu, lihat kembali daftar asli Anda, bacalah chorus Anda, dan pikirkan tentang subjek utama dari lagu Anda. Anda harus dapat menemukan beberapa frasa tindakan yang konkret dan deskriptif.
- Jika Anda kesulitan menulis bait naratif dari lagu Anda, cobalah menulis cerita yang sangat pendek tentang subjek lagu Anda. Ini mungkin membantu Anda menentukan arah acara yang tepat, atau mungkin hanya mendapatkan lebih banyak ide di atas kertas. Either way, itu hanya akan membuat lagu Anda lebih kuat pada akhirnya.
Langkah 2. Pilih citra Anda
Setelah Anda mengetahui tindakan subjek, Anda dapat menggunakan kata-kata deskriptif untuk membuat citra yang sesuai untuk pendengar. Citra Anda harus dibangun dari tindakan yang telah Anda gambarkan, dan keduanya harus bekerja sama. Misalnya, dalam lagu tentang kehilangan seseorang yang Anda cintai, Anda dapat menyertakan baris yang menggambarkan jatuh berlutut dan meneteskan air mata. Ini adalah isyarat visual yang kuat yang memungkinkan penonton mengetahui sejauh mana hubungan Anda sambil juga mendukung reaksi emosional Anda dalam paduan suara.
Audiens Anda tidak akan dapat "melihat" perasaan Anda dalam lagu tersebut, tetapi lirik yang sarat gambar dapat membantu audiens memiliki gambaran tentang apa yang Anda lakukan saat Anda merasa seperti itu. Hal ini membuat penonton lebih mudah memahami makna dari lagu tersebut. Ini juga mempersonalisasi cerita yang Anda ceritakan
Langkah 3. Tambahkan lebih banyak detail
Detail adalah apa yang menghidupkan citra. Anda dapat menggunakan kata sifat dan kata keterangan yang kuat dan menawan untuk membangun citra Anda sambil menambahkannya. Misalnya, dalam baris yang menggambarkan Anda jatuh berlutut saat menangis setelah kehilangan seseorang, Anda dapat menggambarkan bagaimana perasaan tanah di bawah lutut Anda, atau bagaimana angin bertiup di punggung Anda. Detail spesifik semacam ini mengambil peristiwa umum dan menjadikannya pribadi. Bahkan jika seorang pembaca kehilangan seseorang, dia mungkin belum berlutut di lumpur pada pagi November yang dingin, misalnya.
- Jangan gunakan deskripsi umum seperti "kesepian" atau "cantik". Cobalah untuk menjadi seunik mungkin, karena ini akan membuat lagu Anda menonjol dari orang lain dengan topik yang sama. Ini juga akan memberikan banyak emosi dan makna pada ayat-ayat itu, dan mungkin membuatnya lebih berhubungan.
- Buat lagu Anda spesifik. Jelaskan cuaca, atau waktu dalam setahun, atau apa yang dikenakan seseorang dalam lagu tersebut. Ini akan membantu lebih menghidupkan lagu dengan membuat semuanya tentang acara itu.
Langkah 4. Temukan pengaturan yang tepat
Ayat-ayat Anda mungkin menggambarkan peristiwa sentral secara kronologis (dalam urutan peristiwa itu terungkap), atau ayat-ayat Anda mungkin lebih merupakan meditasi umum tentang peristiwa yang menyebabkan reaksi emosional Anda. Apa pun itu, Anda mungkin perlu bermain-main dengan struktur bait untuk menemukan aransemen yang paling cocok untuk lagu Anda. Jika lagu Anda tentang peristiwa aktual dan tertanggal (seperti kematian seseorang yang penting bagi Anda), maka aransemen kronologis adalah yang paling logis. Jika ini tentang peristiwa kehidupan umum (seperti putus cinta), Anda dapat bermain-main dengan urutan peristiwa sedikit lebih banyak sehingga setiap bait dibangun ke arah paduan suara.
- Baris pertama setiap bait memang penting, tetapi baris pertama dari bait pertama bisa dibilang baris terpenting dalam lagu. Hal itulah yang pada akhirnya akan membuat pendengar terus mendengarkan atau mematikan lagu Anda.
- Gunakan baris pembuka setiap bait untuk menarik perhatian pendengar sambil juga membangun suasana dari apa yang akan datang dalam lagu tersebut. Anda mungkin ingin membuatnya deklaratif, karena ini dapat membuat pesan Anda lebih jelas dari awal.
- Cobalah untuk memuat bagian awal lagu Anda dengan satu atau dua frasa yang sangat menarik atau gambar yang konkret. Ini dapat membantu menarik perhatian dan rasa ingin tahu pendengar.
- Pengulangan baik-baik saja dalam sebuah lagu (selama ada beberapa perbedaan di sepanjang lagu), tetapi hindari klise. Jika penonton dapat memprediksi apa yang akan terjadi pada baris berikutnya tanpa pernah mendengar lagu tersebut sebelumnya, pendengar Anda tidak akan menganggap lagu tersebut sangat menarik.
- Ingat, tetap berpegang pada satu tema/poin/topik utama untuk keseluruhan lagu! Tidak apa-apa untuk berbicara tentang beberapa peristiwa atau kenangan yang berbeda dalam bait-bait itu, tetapi semuanya harus berhubungan dengan satu peristiwa yang digambarkan oleh paduan suara dengan begitu emosional.
Bagian 4 dari 5: Menyelesaikan Lagu Anda
Langkah 1. Putuskan apakah Anda akan menggunakan pra-chorus
Pre-chorus mengarahkan pendengar dari bait ke chorus. Ini sering mengambil deskripsi naratif dari ayat dan masuk ke dalam respons emosional dari paduan suara. Pre-chorus dapat mengisyaratkan emosi chorus, atau hanya menjembatani dua bagian lagu.
- Anda tidak perlu pre-chorus. Tidak setiap lagu termasuk satu. Tetapi bila digunakan dengan benar, pra-chorus dapat membantu mengatur panggung untuk paduan suara dengan cara yang sangat efektif.
- Melompat dari ayat naratif ke respons emosional mungkin masuk akal tanpa transisi, atau bisa terasa canggung dan tidak lengkap. Hanya Anda yang dapat memutuskan apakah akan menyertakan pra-chorus atau tidak, dan itu mungkin akan bermuara pada apa yang menurut Anda perlu lagu Anda untuk menceritakan kisah pribadi Anda.
Langkah 2. Gabungkan semuanya
Sekarang syair Anda adalah narasi deskriptif dari suatu peristiwa dan paduan suara Anda adalah respons emosional yang jelas, Anda harus mulai memikirkan lagu tersebut sebagai keseluruhan operasional. Bagian chorus harus tetap menjadi pusat emosional lagu, tetapi syair Anda harus mengatur respons emosional itu. Jika audiens Anda tidak melihat chorus sebagai reaksi yang dapat dimengerti terhadap bait-bait tersebut, mungkin akan membingungkan atau bahkan tidak menyenangkan.
- Bahkan jika syair-syair itu bergerak melalui banyak peristiwa atau berbagai aspek dari satu peristiwa, mereka semua harus bekerja sama untuk membahas atau membangun reaksi emosional yang membentuk paduan suara.
- Pertahankan emosi seminimal mungkin dalam ayat-ayat itu. Terlalu banyak emosi di semua tempat mungkin membuat lagu sulit untuk diproses oleh pendengar.
- Jadikan ayat-ayat itu konkret. Mereka harus secara aktif menggambarkan orang, tempat, keadaan, atau situasi, tanpa emosi yang meluap-luap.
- Jika Anda kesulitan menemukan baris dalam sajak Anda, cobalah menyenandungkan melodi yang sesuai dengan sisa lagu. Bahkan tanpa musik, Anda harus memiliki gambaran kasar dari lirik seperti apa suara lagu tersebut. Menyenandungkan atau bahkan menyanyikan "la la la" dengan irama syair Anda dapat membantu Anda mengimprovisasi kata-kata atau mendapatkan perasaan yang lebih baik tentang apa yang berpotensi berhasil di baris itu.
Langkah 3. Evaluasi dan revisi
Mungkin sulit untuk mengatakan apakah lirik Anda bermakna bagi orang lain atau tidak. Mereka hampir pasti berarti bagi Anda, tetapi jika Anda telah menulisnya dengan jujur dan jelas, lirik Anda kemungkinan besar akan beresonansi dengan pendengar Anda.
- Tunjukkan lirik Anda kepada teman tepercaya, atau nyanyikan lagu untuk seseorang yang pendapatnya Anda hargai.
- Mintalah umpan balik yang jujur. Jika ada sesuatu dalam lagu Anda yang menurut teman Anda tidak pada tempatnya, membingungkan, atau tidak jujur, mintalah dia untuk memberi tahu Anda.
- Lakukan revisi sesuai kebutuhan. Gunakan umpan balik yang Anda dapatkan dari teman Anda untuk memutuskan bagian mana dari lagu tersebut (jika ada) yang perlu dikerjakan ulang. Kemudian ikuti prosesnya lagi untuk memperkuat bagian lagu yang perlu dikerjakan.
Bagian 5 dari 5: Memperkuat Lirik Anda dengan Melody
Langkah 1. Ketahui cara menampilkan determinasi
Tergantung pada materi lagu Anda, Anda mungkin menginginkan lirik yang menunjukkan kekuatan dan tekad Anda (atau kekuatan/tekad narator). Cara termudah untuk melakukan ini (di luar apa yang sebenarnya dikatakan lirik di atas kertas) adalah mengubah suara nyanyian Anda untuk menyampaikan kekuatan dan tekad karakter itu.
- Mulailah melodi lagu Anda pada ketukan pertama setiap bilah untuk menghasilkan ketukan yang sangat kuat dan konsisten sepanjang lagu.
- Pertimbangkan untuk memulai lagu dalam rentang yang lebih rendah atau lebih tinggi dari yang biasanya Anda nyanyikan. Kemudian ketika Anda menaikkan (atau menurunkan, tergantung pada bagaimana Anda memulai) jangkauan Anda selama paduan suara, itu menambahkan penekanan yang nyata pada lirik dan menarik perhatian pendengar Anda ke melodi.
Langkah 2. Tambahkan emosi ke lagu
Jika Anda bernyanyi tentang cinta, kehilangan, atau sakit hati, lirik Anda mungkin sudah menyampaikan banyak emosi itu. Tetapi cara Anda menyanyikan lirik tersebut dapat membantu memperkuat emosi dari verse dan chorus tersebut lebih jauh lagi.
- Cobalah untuk menyanyikan sebagian besar melodi lagu Anda dalam rentang menengah vokal Anda. Dengan begitu Anda dapat menambahkan lompatan dalam jangkauan vokal Anda, baik ke atas atau ke bawah, untuk memberikan lebih banyak emosi pada apa yang Anda katakan.
- Anda dapat mendengar contoh yang bagus tentang ini dalam versi Janis Joplin tentang "Saya dan Bobby McGee". Dia menyanyikan sebagian besar lagu dalam rentang vokal pusatnya, tetapi setiap kali dia menaikkan atau menurunkan nada suaranya, itu segera menambah rasa rindu dan kesedihan pada lagu tersebut.
Langkah 3. Temukan pasang surut alami Anda
Saat Anda membentuk melodi lagu Anda, cobalah mengucapkan lirik kepada diri sendiri dengan cara yang agak melodramatis. Itu akan membantu Anda menemukan di mana dalam rentang vokal Anda, garis tertentu harus naik atau turun, dan itu juga dapat membantu Anda menentukan kata mana yang harus diberi aksen, diseret, atau dipotong pendek.
Bermain-main dengan aksentuasi yang berbeda dan naik/turun. Anda mungkin tidak melakukannya dengan benar pertama kali - dan tidak apa-apa. Lirik Anda sudah sangat bermakna dan menggugah, dan penampilan akan muncul secara alami setelah Anda merasa nyaman dan percaya diri dengan apa yang Anda katakan
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Jangan mencoba berirama setiap baris. Tidak apa-apa jika berhasil seperti itu, tetapi mungkin terasa dipaksakan atau dibuat-buat untuk pendengar.
- Tulis dari hatimu. Jujurlah tentang pengalaman dan emosi Anda. Subjek Anda mungkin pernah ditulis sebelumnya, tetapi lagu Anda harus unik dan pribadi.
- Brainstorming. Pikirkan hal-hal yang Anda alami sendiri dan tarik dari itu. Jika Anda mengambil inspirasi dari hal-hal yang membuat Anda mengalami perasaan yang mendalam, perasaan ini akan ditransfer ke musik Anda.
- Buat jurnal dan tulis potongan lirik di dalamnya setiap kali muncul di kepala Anda.
- Jika Anda membuat lebih dari satu lagu, pastikan tidak terlalu mirip. Jangan menggunakan kembali aransemen melodi yang sama berulang-ulang. Ini menjadi membosankan dengan sangat cepat, dan pendengar tidak akan terkesan.
- Ketahui batasan Anda sebagai penyanyi dan cobalah untuk menulis lirik agar sesuai dengan jangkauan vokal Anda.
- Mengucapkan kata-kata kecil dengan suara akhir yang sama persis sering kali terdengar terlalu sederhana atau membosankan. Sebaliknya, bermainlah dengan sajak yang tidak sempurna. Sebuah contoh akan berima kata sederhana seperti "bertujuan" dengan kata yang lebih besar seperti "menghibur."
- Hindari klise.
- Belajarlah untuk mendekati topik lagu konvensional dari perspektif yang tidak konvensional. Salah satu cara untuk melakukannya adalah dengan menggunakan metafora yang unik. Misalnya, dalam album mereka tahun 1972 Exile on Main St, The Rolling Stones membandingkan cinta dengan judi (Tumbling Dice) dan minum (Loving Cup).
Peringatan
- Juga, cobalah untuk tidak menjiplak lagu dari lagu yang sudah ada sebelumnya, untuk alasan yang sama seperti di atas. Cobalah untuk membuat sesuatu yang orisinal.
- Jangan menjiplak lirik orang lain. Tidak hanya ini sama sekali tidak kreatif, ini juga dapat menyebabkan banyak masalah terkait pelanggaran hak cipta. Hanya percaya pada diri sendiri dan menulis dari hati Anda.
