Dengan kemajuan terbaru dalam teknologi komputer dan video, membuat video musik amatir menjadi lebih mudah dari sebelumnya. Seperti halnya upaya artistik lainnya, proses perekaman video musik bisa sangat bermanfaat, membuat frustrasi, menyenangkan, mencoba, melelahkan, dan mendebarkan - terkadang sekaligus. Video musik hanya dibatasi oleh imajinasi dan anggaran Anda. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi dasar-dasar proses teknis dan kreatif yang digunakan untuk membuat video musik, mulai dari pengambilan sederhana yang direkam di webcam hingga produksi yang lebih rumit.
Langkah
Bagian 1 dari 5: Mengembangkan Konsep
Langkah 1. Pahami anggaran Anda
Video musik yang bagus tidak harus mahal atau rumit. Beberapa video musik paling kreatif dan mudah diingat dalam sejarah adalah produksi sederhana dan hemat biaya. Beberapa urusan jutaan dolar. Mengetahui berapa banyak uang yang Anda miliki sebelumnya dapat membantu memastikan Anda tidak melebihi anggaran.
Langkah 2. Simpan buku catatan
Anda tidak perlu sesuatu yang mewah, digital, atau mahal. Anda ingin sesuatu untuk mengumpulkan pikiran Anda, mencatat, dan membuat sketsa adegan. Simpan pensil dan satu atau dua penghapus dengan buku catatan Anda dan simpan barang-barang ini bersama Anda selama proses pembuatan film. Ide mungkin datang kepada Anda ketika Anda tidak mengharapkannya.
Langkah 3. Bicaralah dengan artis atau band
Mereka mungkin memiliki ide tentang tampilan video yang mereka inginkan. Beberapa dari mereka akan baik. Beberapa bahkan mungkin hebat. Beberapa akan membutuhkan ribuan pemeran, CGI mutakhir, dan Peter Jackson sebagai pemimpin. Jika Anda memiliki anggaran, tidak ada batasan untuk apa yang dapat Anda lakukan, tetapi terserah Anda untuk memutuskan ide artis mana yang akan dimasukkan ke dalam video Anda. Miliki pandangan yang realistis - ketahui ide mana yang layak, mana yang tidak layak, dan mana yang benar-benar buruk.
Jika Anda adalah anggota band yang musiknya Anda gunakan, Anda berada dalam posisi dengan manfaat dan tantangan yang unik. Anda akan memiliki akses pribadi dan langsung ke proses kreatif band. Di sisi lain, pembuatan video musik bisa membuat stres. Hubungan pribadi dan kreatif Anda mungkin dikenakan pajak - berhati-hatilah
Langkah 4. Sebelum membuat rencana, dengarkan lagunya
Jangan lakukan hal lain untuk pertama kalinya - dengarkan saja. Kemudian, dengarkan itu berkali-kali. Dengarkan dengan artis atau anggota band. Bahkan jika Anda hafal lagunya, cobalah untuk mendengarkannya seolah-olah baru pertama kali. Bagaimana perasaanmu? Apakah itu membuat Anda ingin menari, menangis, bertingkah konyol, atau pergi ke bar? Atau apakah itu membuat Anda merasakan kombinasi perasaan yang aneh? Catat reaksi Anda.
Untuk mendapatkan hasil maksimal dari pengalaman mendengarkan Anda, lihat panduan kami tentang mendengarkan musik seperti seorang profesional
Langkah 5. Perbaiki ide Anda
Setelah Anda memiliki gagasan tentang inti emosional lagu tersebut, curahkan gagasan untuk video Anda. Akan sangat berguna selama proses ini untuk berkonsultasi dengan anggota staf teknis Anda - mereka akan tahu apa yang mudah untuk difilmkan dan apa yang tidak mudah.
- Ide video musik bisa langsung dilakukan tanpa menjadi tidak efektif. Misalnya, sebuah ide untuk lagu pedesaan tentang bertemu orang-orang di jalan seperti "mengikuti seorang pria mengemudi di jalan raya, bertemu orang-orang di toko kelontong kota kecil dan pompa bensin di sepanjang jalan dalam situasi yang mencerminkan lirik" dapat bekerja dengan baik jika dijalankan dengan baik..
- Menambahkan detail kecil dan spesifik dapat membuat video Anda berkesan atau bahkan ikonik. Catatan berikut memiliki lebih banyak kepribadian daripada deskripsi yang agak kabur di atas: "Karakter utama mengemudikan Chevy convertible '57 di jalan raya yang panjang dan lurus ke barat; petani di toko kelontong di ayat 1, tentara di Hummer di pompa bensin selama ayat dua, gadis cantik di verse 3 (bintang cameo?) melompat ke dalam mobil dan pergi dengan pahlawan kita saat lagu dimainkan. Cerita sampingan komedi: setelan bisnis huffy mempermalukan dirinya sendiri di setiap adegan: menyemprotkan mustard ke baju di v1, menabrak hummer dengan Porsche-nya atau menuangkan bensin ke sepatu mahal di pom bensin di v2; dengan kikuk melakukan gerakan pada gadis di v3."
- Ide aneh dan abstrak untuk video musik dapat menghasilkan video yang hebat. Cuplikan tidak selalu harus mencerminkan lirik secara dekat - memiliki kontras antara konten visual dan lirik dapat membuat kontras yang mencolok. Beberapa video bahkan aneh atau tidak masuk akal. Jangan takut untuk membingungkan atau mengejutkan pemirsa jika menurut Anda itu adalah pilihan terbaik untuk video Anda. Ini cara yang bagus untuk melawan The Man.
Langkah 6. Lokasi pramuka
Sebelum Anda mulai memotret, Anda harus tahu persis di mana Anda ingin memotret. Terkadang konsep video dapat mengharuskan bepergian ke lokasi terpencil atau membangun set khusus. Misalnya, video negara kita mungkin mudah direkam jika kita berada di Wyoming, tetapi jika kita berada di New York City, kita harus merencanakan solusi terlebih dahulu. Panduan Cara Menjadi Pramuka Lokasi kami memiliki kiat untuk pramuka amatir.
- Bicaralah dengan pemilik atau manajemen lokasi mana pun yang ingin Anda gunakan. Pastikan mereka baik-baik saja dengan pemotretan Anda. Jika Anda beruntung, mereka mungkin juga cocok untuk karakter dalam video Anda (jika mereka mau.)
- Sebaiknya beri tahu tetangga tentang pemotretan Anda sebelumnya. Jika tidak, mereka mungkin bingung atau tertekan dengan pemotretan Anda. Ketahui peraturan kebisingan setempat sebelumnya sehingga Anda akan siap jika mereka mengadu ke polisi.
Langkah 7. Buat papan cerita
Salah satu alat perencanaan video paling efektif yang Anda inginkan adalah storyboard. Storyboard adalah sketsa shot-by-shot dari video yang dikonsultasikan untuk mengarahkan aksi video. Lihat Cara Membuat Storyboard untuk saran mendetail tentang storyboard.
- Video musik sering kali menggunakan pilihan sinematik atau efek visual khusus untuk menciptakan pengalaman unik. Jika Anda berencana untuk memasukkan keduanya ke dalam video Anda, pastikan untuk memasukkannya ke dalam storyboard Anda.
- Storyboard tidak harus mencolok. Mereka bisa sesederhana posisi aktor dan alat peraga di setiap adegan, atau bisa sedetail potongan individu, ekspresi, arah gerakan, dll. Jika Anda bahkan tidak bisa menggambar garis lurus, jangan khawatir: membuat storyboard teks. Selama Anda memiliki gagasan tentang apa yang akan terjadi di setiap bidikan, dan Anda dapat mengomunikasikannya kepada kru Anda, Anda akan baik-baik saja.
- Coba pecahkan video Anda menjadi "adegan" yang sesuai dengan visi Anda. Anda dapat meminimalkan waktu pengambilan gambar jika Anda merekam semua rekaman di lokasi tertentu sekaligus (walaupun tidak berurutan, itu akan muncul sebagai video yang sudah jadi.) Rencanakan pengambilan gambar Anda sehingga Anda melakukan perjalanan seefisien mungkin.
Bagian 2 dari 5: Mengatur Pengambilan Gambar Anda
Langkah 1. Temukan kru Anda
Bergantung pada skala produksi Anda, Anda mungkin hanya dapat mengandalkan diri sendiri dan aktor Anda, atau Anda mungkin perlu membuat kru yang besar untuk video tersebut. Jika Anda perlu merekrut aktor, carilah orang yang hebat dalam menyampaikan emosi dan perasaan secara nonverbal. Berikut adalah beberapa posisi yang mungkin Anda pertimbangkan untuk diisi berdasarkan pekerjaan apa yang perlu Anda selesaikan:
- Direktur: Ini kemungkinan besar Anda. Anda akan mengelola semua bagian pemotretan yang berbeda, mulai dari membagikan visi Anda kepada para pemain dan kru, hingga menengahi perselisihan antara pencahayaan dan suara, hingga memastikan ada bensin di dalam mobil dan semua lokasi Anda dibersihkan untuk pemotretan. Anda adalah bosnya, tetapi Anda juga bertanggung jawab atas lebih dari siapa pun.
- Videografer: Videografer akan bertugas merekam aksi pada satu atau lebih kamera. Anda akan menentukan bidikan, tetapi dia akan benar-benar membingkai adegan, bekerja dengan manajer untuk memastikan set menyala dengan benar, dan memberi tahu petugas suara saat ledakan terjadi di adegan.
- Gaffer: Seseorang perlu memastikan semua lampu menyala, aktor terlihat, dan semuanya tepat untuk pemotretan. Orang itu adalah gaffer.
- Sound man: Di lokasi syuting, dia adalah orang yang menempelkan mikrofon di wajah semua orang. Untuk video, yang sering kali tidak menampilkan dialog, dia akan menjadi orang yang memainkan lagu sehingga aktor memiliki sesuatu untuk dikerjakan. Di antara menekan "Stop" dan "Play" dan "Rewind," dia akan berlari untuk mendapatkan Coke, pizza, dan serba-serbi lainnya.
- Grip: Ini adalah jiwa yang beruntung yang dapat memindahkan semua kabel, semua lampu, semua perlengkapan, tempat duduk, meja, alat peraga, dan segala sesuatu yang dibawa di set. Jauh lebih mudah untuk melakukan pemotretan ketika Anda memiliki seseorang untuk menangani hal-hal itu saat Anda menangani item gambar yang lebih besar.
- Lemari pakaian: Tergantung pada anggaran, Anda mungkin hanya memberikan arahan kepada bakat ("mengenakan celana jins dan kemeja ketat, ") atau membuat kostum sesuai pesanan untuk para aktor. Apapun cara Anda melakukannya, jika ada perubahan kostum yang terlibat, pastikan seseorang dapat mengoordinasikan itu di antara adegan, dan aktor Anda memiliki sedikit privasi untuk berubah.
- Alat Peraga: Sekali lagi, ini mungkin Anda, tetapi seseorang harus menemukan kendaraan yang digunakan, ditambah hal-hal yang digunakan aktor di set-botol mustard yang menyemprotkan dengan andal sesuai petunjuk, apa pun yang diambil atau diletakkan aktor, atau bukan bagian dari lokasi.
- Kontinuitas: Kecuali jika Anda akan menembak dari awal hingga akhir dalam satu pengambilan, akan ada kebutuhan bagi seseorang untuk memastikan bahwa di mana orang mulai adalah di mana mereka berhenti sebelumnya. Itulah yang dilakukan kontinuitas. Mereka mencatat posisi, biasanya dengan bantuan kamera. Mereka memastikan noda mustard pada setelan di adegan pertama masih ada 3 hari kemudian untuk pemotretan adegan terakhir. (Atau, sebaliknya, noda mustard *tidak* ada jika pemotretan sebelum pewarnaan dilakukan nanti.)
- Penari: Bagian ini tidak perlu, tetapi jika Anda seorang penari yang hebat, Anda dapat menyewa penari cadangan.
- Koreografer: Jika Anda menginginkan penari dan anggaran Anda sesuai, carilah koreografer. Mereka akan memastikan tariannya halus dan terkoordinasi.
Langkah 2. Temukan bakat akting yang tepat
Buat daftar semua karakter dalam video Anda. Video Anda mungkin atau mungkin tidak menyertakan cuplikan penampilan band - jika ya, Anda juga akan mengarahkan akting mereka. Jika video Anda menceritakan sebuah kisah, tuliskan karakter apa pun, buat catatan tentang seperti apa penampilan mereka dan bagaimana mereka berperilaku. Adakan audisi dan pilih bakat yang paling cocok untuk setiap karakter. Untuk video musik country hipotetis kami, kami akan mencari aktor untuk memainkan bagian ini:
- The Traveler- Dia tidak perlu berbicara, tetapi harus terlihat keren, percaya diri, dan seperti dia seharusnya mengemudi di jalan pedesaan dengan mobil convertible vintage. Jeans. Nuansa. Kemeja?
- Petani-Tua, lapuk dari matahari. Topi tua, celana jins dan kemeja terbuka, senyum ramah. Waktu kamera yang singkat, jadi dia tidak perlu menjadi seorang profesional.
- Prajurit- Muda, tinggi, berotot, berpotongan rambut pendek, lebih kuat dan lebih percaya diri daripada pahlawan, tetapi juga lebih rendah hati.
- Petugas SPBU- Kurus? Montok? Kemeja mekanik berminyak, ramah dengan pandangan bingung, pandai memutar matanya.
- The Suit- Metro, hampir tampan tapi tidak cukup. Rambut yang disisir tidak licin karena panas. Lemari pakaian mahal, mobil. Canggung secara sosial dan fisik, memiliki cibiran yang merendahkan. Tidak disukai pada pandangan pertama.
- The Girl- Kuat, wanita mandiri. Percaya diri dengan tubuhnya dan karenanya cantik. rambut coklat. Percaya diri, riang, kecokelatan, selera humor yang baik, dan seringai setengah geli yang konstan. Tidak pernah kesal dengan The Suit, hanya geli. Santai mengobjektifikasi The Traveler.
Bagian 3 dari 5: Mengatakannya: Lampu, Kamera, Aksi
Langkah 1. Atur panggung
Sekarang Anda memiliki semua bebek Anda berturut-turut, para aktor berlatih dengan baik, dan kru Anda dimuat untuk bir, saatnya untuk menyiapkan set Anda dan merekam video Anda. Pilih adegan untuk dipotret. Untuk contoh ini, kita akan memilih adegan terakhir dari video negara kita. Di sini, The Suit tersandung seluruh tubuhnya, Traveler membantunya berdiri, dan Pretty Girl melompat ke dalam mobil bersama Traveler.
- Letakkan kendaraan dan apa pun yang ada di tempat kejadian pada posisinya, dan mintalah para aktor berdiri di atas sasaran mereka.
- Atur pencahayaan Anda. Pencahayaan dapat membuat perbedaan besar dalam keseluruhan suasana video Anda. Karena ini adalah pemotretan di luar ruangan, jika Anda tidak memiliki lampu bertenaga, Anda mungkin dapat menggunakan reflektor, yang merupakan sepotong besar kain putih atau papan poster yang memantulkan sinar matahari, melembutkan bayangan, dan mencerahkan pemandangan. Untuk cara paling efektif untuk memfokuskan cahaya, gunakan lebih dari satu reflektor, atau bahkan cermin. Gaffer Anda akan mengatur ini, di bawah arahan Anda, jika Anda memilikinya.
- Ingat, orang utama di layar selalu yang paling terang di layar. Saat berada di luar, selalu posisikan tokoh utama membelakangi matahari kecuali saat matahari berada di tengah langit. Dengan cara ini, reflektor dapat menerangi wajah dan depan orang tersebut. Meskipun ada banyak hal yang harus dilakukan untuk mendapatkan pencahayaan yang efisien, namun sangat berharga bila Anda menginginkan video berkualitas tinggi.
Langkah 2. Atur kamera
Anda mungkin ingin merekam sebagian video Anda pada tripod, untuk adegan statis. Kamera jiggly terkadang dapat mengalihkan perhatian penonton dari video itu sendiri. Di lain waktu, Anda mungkin ingin menggunakan Steadi-Cam genggam untuk bidikan yang lebih dinamis, atau "shaky cam" bentuk bebas untuk bidikan energi yang lebih tinggi. Jika Anda memiliki orang dan anggaran, memotret kombinasi sudut dan gaya akan meningkatkan opsi kreatif di suite pengeditan.
Langkah 3. Siapkan aktor Anda
Jika mereka berada di tempat kejadian saat kamera berputar, mintalah mereka mengambil tanda mereka. Jika mereka datang ke tempat kejadian saat diputar, mintalah mereka di titik masuk mereka.
Langkah 4. Beri isyarat musik
Minta Suara menemukan titik yang tepat dalam lagu tersebut, dan berikan waktu yang tepat agar orang dapat "menyelaraskan" dengan musiknya. Lebih lama lebih baik, pada awalnya. Jika Anda melakukan beberapa pengambilan, Anda mungkin dapat mempersingkat bagian ini. Saat Suara siap dan musik diputar, dia akan meneriakkan "kecepatan!" (Sebuah ekspresi yang mengingatkan kembali ketika rekaman di set dilakukan dengan pita magnetik yang digerakkan oleh motor, yang membutuhkan waktu beberapa saat untuk mencapai kecepatan). Orang suara mungkin juga ingin memasukkan suara ke dalam video, jadi ada trek referensi untuk editor pos nanti.
Langkah 5. Nyalakan Lampu
Minta semua orang pencahayaan Anda pada posisinya, dan semua lampu bertenaga menyala.
Langkah 6. Mulai Kamera
Videografer menekan tombol rekam, dan mulai merekam adegan.
Langkah 7. Mengatakan Tindakan
Anda tahu latihan di sini di "Aksi!", para aktor keluar dan melakukan adegan itu.
Langkah 8. Ulangi untuk semua adegan dalam video Anda
Anda mungkin berakhir dengan banyak pengambilan, banyak sudut, pengambilan bagus, dan pengambilan buruk. Di sinilah kesenangan dimulai!
Pembuatan film adalah proses yang rumit dan terperinci yang tidak dapat dijelaskan sepenuhnya dalam satu artikel. Lihat berbagai pilihan panduan pembuatan film kami untuk tampilan yang lebih fokus pada proses pembuatan film
Bagian 4 dari 5: Bekerja Pasca Produksi
Langkah 1. Transfer video Anda ke komputer
Umumnya ini dilakukan dengan USB, Firewire, atau koneksi berpemilik. Bagaimanapun Anda melakukannya, Anda akan ingin memuat semuanya ke komputer Anda dan menyimpannya dalam satu direktori.
Langkah 2. Jalankan editor Anda
Editor perangkat lunak Anda, yaitu-apakah Anda menggunakan Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, atau memiliki suite Avid mewah, di sinilah keajaiban terjadi.
Langkah 3. Gunakan bahan terbaik Anda
Kerjakan video dari awal hingga akhir, lihat semua pengambilan, dan temukan yang terbaik.
Gunakan trek audio awal pada video untuk mencocokkan potongan dengan musik, tetapi jangan terlalu khawatir tentang sedikit suara atau suara pada trek audio. Lagu ini tidak akan digunakan untuk video terakhir
Langkah 4. Letakkan trek musik di atas rekaman
Dengan trek yang dimuat, periksa untuk melihat bagaimana pengeditan dan sinkronisasi musik Anda. Kecuali Anda beruntung, mereka mungkin akan dekat, tetapi tidak sempurna. Buat sedikit penyesuaian pada setiap potongan sehingga semuanya terjadi saat seharusnya - yang akan sangat terlihat saat Anda bekerja dengan bidikan band yang memainkan lagu tersebut.
- Jika menggunakan cuplikan pertunjukan band, bersiaplah untuk menutupi kesalahan. Misalnya, jika gitaris menirukan "Stairway to Heaven" di video selama bagian di mana dia hanya memegang satu nada pada rekaman, memotong ke anggota band lain, atau kembali ke adegan yang berbeda pada saat itu.
- Gunakan moderasi saat mengedit. Banyak potongan pendek dan berombak bisa membingungkan, sementara waktu yang lama bisa mulai terlihat palsu. Biasanya terlihat jelas ketika potongan terlihat buruk - luangkan waktu Anda dan gunakan penilaian terbaik Anda.
Langkah 5. Tambahkan judul dan kredit jika diinginkan
Itu pernah menjadi prosedur standar untuk judul lagu, nama artis, label rekaman, dan sutradara video untuk muncul dalam teks di awal dan akhir sebagian besar video. Saat ini, beberapa artis memilih untuk mengabaikan informasi ini atau mengambil pendekatan yang lebih "gaya film" untuk judul dan kredit. Bicaralah dengan pemain, kru, dan band untuk melihat apa yang mereka rasakan tentang pilihan Anda.
Bagian 5 dari 5: Belajar dari Yang Hebat
Langkah 1. Pelajari klasik
Seperti bentuk seni lainnya, pembuatan video musik memiliki "klasik". Video-video ini telah memengaruhi video artis dan sutradara masa depan. Ketahuilah bahwa banyak video musik terbaik sangat bagus untuk alasan yang sama sekali berbeda. Beberapa secara visual inventif, beberapa memiliki fokus toko pisau cukur, dan yang lain hanya cocok dengan musiknya dengan sempurna. Dengan memahami apa yang membuat video musik tertentu sangat berpengaruh, Anda mungkin memiliki perspektif yang lebih baik tentang cara membuat video Anda sendiri yang tak terlupakan.
Langkah 2. Ceritakan kisah yang hebat
Banyak dari video musik yang paling dicintai sepanjang masa menceritakan kisah-kisah yang lucu, mengejutkan, tragis, atau penuh kemenangan. Sebuah cerita yang benar-benar hebat tetap berada di kepala pemirsa selama berminggu-minggu, berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun.
- Bisa dibilang salah satu video paling terkenal sepanjang masa, video John Landis untuk video "Thriller" Michael Jackson menceritakan kisah klasik. Video ini juga sangat melampaui panjang lagu yang sebenarnya. Ini berfungsi di sini, tetapi berhati-hatilah - terlalu sedikit musik dan terlalu banyak video dapat membuat kombinasi yang membosankan.
- Video untuk "Just" milik Radiohead yang disutradarai oleh Jamie Thraves juga menceritakan kisah yang hebat, meskipun dengan nada yang sangat berbeda. Video ini menggunakan kotak-kotak yang dilemparkan dengan sangat baik dan akhir yang terbuka untuk interpretasi untuk menusuk kegilaan kehidupan kerah putih - sangat cocok untuk lirik dengki Thom Yorke.
Langkah 3. Buat gaya visual yang unik
Video musik adalah tempat yang bagus untuk menampilkan inovasi dan tipu daya visual. Video dapat menjadi kesempatan untuk menggunakan visual abstrak, efek unik, atau animasi yang secara visual melengkapi audio lagu. Visualnya bahkan tidak harus "masuk akal" dalam pengertian tradisional. Selama mereka mencolok dan mengiringi lagu dengan baik, mereka bisa meninggalkan kesan abadi.
- Video Steve Barron untuk sukses besar A-ha "Take on Me" menampilkan kisah romantis yang dimainkan dalam kombinasi aksi langsung dan animasi rotoskop bergaya buku sketsa. Pilihan gaya ini sangat cocok dengan nada lagu yang aneh dan memikat, dan menghasilkan gaya visual yang tak terlupakan.
- Video untuk "Seven Nation Army" The White Stripes (dibuat oleh duo sutradara Alex dan Martin) menggunakan tipuan visual untuk memberikan ilusi satu bidikan zoom terus-menerus berdurasi empat menit. Dikombinasikan dengan pilihan pencahayaan yang mencolok, ini menciptakan efek yang sangat membingungkan yang memberikan video suasana gelap yang luar biasa.
- Lihat juga: "Sindrom Stockholm" Muse, "Uang untuk Apa-apa" Dire Straits.
Langkah 4. Bermain dengan parodi dan pastiche
Referensi budaya sering digunakan dalam video musik - terkadang, seluruh video adalah penghormatan penuh kasih atau cercaan pedas dari materi yang dirujuk. Dengan selera humor yang baik, hasilnya bisa klasik. Jika para seniman tidak keberatan sedikit mencela diri sendiri, lebih baik lagi - orang menyukai musisi yang cukup rendah hati untuk mengolok-olok diri mereka sendiri.
- Video Hype William untuk 2Pac dan "California Love" karya Dr. Dre adalah parodi dari film seri Mad Max. Parodi ini memiliki dua tujuan - selain sekadar lucu, itu juga menunjukkan bahwa awal 1990-an California adalah taman bermain tanpa hukum, tempat bermain yang hanya bertahan hidup, mirip dengan gurun pasca-apokaliptik yang digambarkan dalam film-film Mad Max.
- Video musik parodi yang lebih lucu adalah video untuk "Sabotase" Beastie Boys, yang disutradarai oleh Spike Jonze. Memiliki Beastie Boys menggambarkan karikatur over-the-top dari polisi TV tahun 1970-an, Jonze membuat video lucu yang tak terlupakan yang entah bagaimana sangat cocok dengan musiknya.
Langkah 5. Jadilah boros
Ini bisa menghibur hanya dengan membuang uang sebanyak mungkin ke layar. Bidik di lokasi yang eksotis. Rencanakan urutan tarian koreografi yang sangat besar. Pekerjakan supermodel. Video musik yang bagus bisa menjadi tontonan murni, polos dan sederhana.
- Video Hype William untuk "Big Pimpin'" Jay Z adalah contoh klasik dari video musik sebagai tontonan. Hanya ada sedikit narasi atau cerita - kebanyakan hanya Jay Z dan teman-temannya yang bersenang-senang di kapal pesiar besar, berpesta di vila tropis, dan melempar uang ke kerumunan, sambil dikelilingi oleh wanita cantik. Sebagai tampilan kekayaan dan braggadocio, itu sangat efektif.
- Lady Gaga adalah artis lain yang terkenal dengan video musiknya yang rumit. Video Steven Klein untuk "Alejandro"-nya menggambarkan distopia militeristik yang aneh dan bermuatan seksual, lengkap dengan set dan kostum yang gila (tapi pantas). Ini adalah produksi yang mencolok dan boros.
Langkah 6. Jaga agar tetap minimal
Sebaliknya, banyak video musik yang bagus mengikuti filosofi "kurang lebih". Video musik minimalis memungkinkan pemirsa untuk fokus pada aksi (dan hubungan emosionalnya dengan musik) tanpa gangguan lain. Video minimal juga merupakan pilihan tepat bagi sutradara dengan anggaran terbatas.
- Video Saam untuk "Islands" The XX menggunakan bidikan berulang-ulang dari tarian pendek yang dikoreografikan secara ketat untuk menghasilkan efek yang luar biasa. Dengan membuat perubahan yang sangat halus pada gerakan penari setiap kali tembakan diulang, kita dapat melihat petunjuk dari romansa tragis yang sedang berlangsung. Perubahan bertahap membuat bidikan terakhir semakin mengejutkan.
- Video awal OK GO menggunakan koreografi imajinatif untuk membuat pengalaman menonton yang langsung berkesan dengan anggaran yang sangat kecil. Video mereka untuk "Ini dia lagi" (disutradarai oleh Trish Sie dan bandnya) adalah contoh bagus dari pengambilan video yang dilakukan dengan baik hampir tanpa biaya. Video dilakukan dalam satu bidikan statis di ruangan tanpa dekorasi, satu-satunya alat peraga adalah delapan treadmill. Karena kekuatan koreografi dan konsep yang mudah diingat, video tersebut menjadi viral ketika dirilis pada tahun 2006.
Tips
- Pastikan kamera video tidak menghadap matahari atau kamera lain - matahari dapat sangat merusak perangkat keras pengambilan gambar internal.
- Senyapkan video Anda saat Anda memasukkan musik ke dalamnya, sehingga tidak ada suara latar yang mengganggu.
- Strategi yang sangat baik untuk membuat video adalah membuat 3 video yang sama sekali berbeda dan menggabungkan klip dari masing-masing untuk membuat satu video "gabungan".
- Selalu cantumkan pemberitahuan hak cipta di bagian kredit untuk melindungi hak IP Anda! Lihat Cara Melindungi Kekayaan Intelektual Anda untuk informasi lebih lanjut.
-
Setelah Anda selesai membuat video musik, bagikan! Unggah ke situs streaming video (lihat: Cara Mengunggah Video ke YouTube) dan bagikan tautannya dengan teman dan keluarga Anda.
Jika Anda benar-benar yakin dengan kualitas pekerjaan Anda, bagikan video Anda dengan stasiun radio dan saluran televisi musik. Mereka mungkin pada gilirannya membagikannya di situs web mereka atau bahkan menambahkannya ke rotasi pemrograman mereka
- Jika Anda tidak dapat memperoleh semua item yang diperlukan untuk merekam video musik, tanyakan kepada anggota kru atau teman apakah mereka memiliki item tersebut.
- Coba minta pendapat dan masukan dari orang lain untuk video yang lebih baik.
- Untuk video YouTube, Anda perlu memasukkan kredit di area Detail Tambahan, atau musik Anda mungkin dibisukan atau video Anda dihapus karena pelanggaran hak cipta!
