Video rap profesional adalah salah satu cara terbaik bagi musisi dan pembuat film untuk menampilkan karya seni mereka ke dunia. Video musik, secara umum, adalah produksi yang bergaya, pendek, dan mudah diatur. Selain itu, tidak ada batasan untuk video musik, karena Anda memiliki kebebasan untuk merekam film mini atau hanya serangkaian visual yang luar biasa untuk diludahi oleh rapper. Secara umum, video rap didorong oleh bakat visual yang bergaya -- sesuatu yang bisa Anda miliki di latar belakang klub atau pesta dengan atau tanpa suara.
Langkah
Metode 1 dari 3: Perencanaan Produksi
Langkah 1. Pilih tema atau motif visual
Ini hanyalah kumpulan warna, lokasi, atau suasana umum yang memandu semua bidikan Anda. Video rap profesional cenderung mengandalkan visual kreatif sementara rapper meludahkan dialognya ke kamera. Tema-tema ini dapat berkisar dari gaya hidup hip-hop yang mewah (2 Chainz's "Birthday Song") hingga tema visual yang sederhana namun mencolok. "Flava in Ya Ear" karya Craig Mack, misalnya, menggunakan bidikan hitam putih yang mencolok pada latar belakang putih yang membuat setiap rapper menjadi fenomena unik yang memenuhi layar.
- Suasana lagu -- apakah visualnya cocok dengannya atau tampak kontradiktif?
- Anggaran -- lebih banyak lokasi berarti lebih banyak waktu dan lebih banyak uang.
Langkah 2. Putuskan apakah Anda ingin bercerita
Tidak semua lagu rap perlu menceritakan sebuah kisah, dan kebanyakan tidak. Tetapi beberapa video bahkan akan membagi perbedaan, menyelingi cerita pendek di seluruh pengambilan gambar yang lebih tradisional, seperti dalam video "Whatever You Like" T. I. T. I. dimulai dengan sandiwara pendek, menunjukkan penari fitur kami bekerja di restoran cepat saji, sebelum menggunakan video untuk menunjukkan "bangkitnya" menjadi bintang dan kekayaan. Ini sederhana, tetapi efektif, terutama dengan sandiwara akhir yang mengungkapkan bahwa itu semua adalah lamunan.
- Saat menulis cerita video musik, buatlah sederhana. Ingat bahwa semua cerita film bermuara pada tiga pertanyaan -- siapa protagonisnya, apa yang mereka inginkan, dan bagaimana mereka mencoba mendapatkannya?
- Simpan cerita terikat pada satu atau dua lokasi dan aktor. Semakin kompleks ceritanya, semakin sulit pemotretan Anda.
Langkah 3. Cari lokasi keren untuk rapper Anda tampil di depan
Ini adalah acara utama dari sebagian besar video rap profesional, dan video dengan anggaran lebih tinggi mungkin masing-masing memiliki 4-5 lokasi. Tonton beberapa video favorit Anda dan catat di mana mereka menempatkan rapper. Beberapa lokasi yang paling umum termasuk:
- Jalan-jalan kampung halaman atau sendi-sendi lingkungan (jika di tempat umum, hubungi Kamar Dagang untuk izin film).
- Lokasi pesta, seperti rumah, kolam renang, atau pantai.
- Atap
- Dinding bertanda grafiti atau lingkungan kota yang dalam (pastikan untuk memeriksa dengan artis aslinya, jika memungkinkan).
- Layar hijau, memungkinkan Anda mengendalikan latar belakang secara bebas.
Langkah 4. Kumpulkan ekstra melalui teman, keluarga, dan iklan
Video rap yang bagus sangat mirip dengan pesta, dan akan diputar di latar belakang pesta dan klub. Jadi jangan biarkan rapper Anda sendirian. Kumpulkan sebanyak mungkin orang untuk bersenang-senang di latar belakang, terutama teman-teman Anda yang lebih menarik. Pasang iklan di Craigslist atau kunjungi perguruan tinggi setempat untuk mencoba dan mengumpulkan tubuh yang hangat.
Ini adalah praktik yang baik untuk membeli ekstra dan makan siang kru, karena itu saja menarik banyak orang untuk terlibat
Langkah 5. Ambil beberapa penari untuk mengapit rapper Anda, atau "penari fitur" untuk membintangi video
Tidak ada aturan bahwa sebuah video harus memiliki penari, tetapi tidak banyak yang tidak. Mengapa? Karena seks menjual! Jika Anda tidak ingin bekerja dengan penari latar, pertimbangkan untuk mendapatkan penari fitur -- satu-satunya wanita atau pria yang paling diperhatikan oleh rapper dan kamera Anda. Mereka bisa menjadi minat cinta atau hanya penari yang tampan, tetapi bagaimanapun mereka memberi Anda lebih banyak variasi tembakan langsung dari kelelawar.
Penari fitur adalah "bintang" kedua dari video tersebut, yang biasanya berarti mereka juga harus berada di "cerita" pengambilan gambar, jika Anda memilikinya
Langkah 6. Pertimbangkan siapa yang akan menangani koreografi untuk penari
Ingatlah bahwa, jika Anda memiliki penari, seseorang harus membuat koreografi mereka. Ada beberapa opsi jika Anda tidak tahu cara menari, atau memiliki terlalu banyak tugas untuk membuat koreografi sendiri:
- Tanyakan kepada penari yang Anda pekerjakan apakah mereka mau membuat koreografi juga, terutama dengan bayaran yang lebih tinggi.
- Jauhkan tariannya - biarkan para penari berimprovisasi seolah-olah mereka berada di sebuah pesta.
- Sewa atau konsultasikan dengan koreografer khusus. Departemen tari perguruan tinggi adalah tempat yang bagus dan murah untuk mulai bertanya-tanya.
Langkah 7. Pastikan Anda memiliki peralatan yang diperlukan untuk pemotretan profesional
Beruntung bagi Anda, yang benar-benar Anda perlukan untuk video musik adalah setidaknya satu kamera dan beberapa lampu, karena semua suara video akan berasal dari lagu. Meskipun demikian, jenis peralatan yang Anda miliki akan membuat perbedaan besar pada video yang dapat Anda rekam:
- Kamera & Tripod: Anda menginginkan sesuatu yang dapat memotret pada minimum 720p, dan sebaiknya 1080p atau lebih tinggi. 2-3 kamera sering kali merupakan yang terbaik, memungkinkan Anda menangkap banyak sudut sekaligus, tetapi hanya jika semuanya dapat memotret pada pengaturan yang sama.
- Lampu: Jangan pernah meremehkan kekuatan pencahayaan yang baik -- Anda selalu dapat menggelapkan video nanti, tetapi sangat, sangat sulit untuk membuatnya lebih terang tanpa merusak kualitas gambar. Dalam keadaan darurat, dapatkan banyak bohlam dan lampu penjepit dari toko perangkat keras lokal.
- Peralatan Miscellaneous Penting: Speaker (untuk memutar lagu), kabel ekstensi, soket ekstensi, pita hitam, set alat, baterai cadangan dan kartu memori, izin yang diperlukan.
Langkah 8. Gunakan bidikan dan kerajinan peralatan yang Anda inginkan untuk membuat anggaran
Tidak ada pembuat film yang menyukai penganggaran, tetapi ini adalah perbedaan antara banyak amatir dan profesional. Jaga agar anggaran Anda tetap sederhana dan realistis. Apakah Anda membutuhkan 10 senjata palsu, atau dapatkah Anda hidup dengan 2? Bisakah Anda memotret lebih dekat ke panggung dan menggunakan 5 ekstra, bukan 15? Selesaikan masalah ini sekarang, bukan sehari sebelum pengambilan gambar. Hal-hal yang perlu diingat antara lain:
- Peralatan yang harus Anda sewa
- Lokasi dan biaya izin
- Alat peraga dan kostum
- Biaya kru. Dimungkinkan untuk mendapatkan kru secara gratis (periksa perguruan tinggi setempat), tetapi jarang mendapatkan bantuan selama lebih dari akhir pekan tanpa bayaran
- Biaya makan dan transportasi per hari pengambilan gambar.
- Untuk pemotretan yang benar-benar "profesional", dengan pemeran dan kru yang dibayar penuh, Anda harus menganggarkan minimal $2.500 sehari. Gandakan ini jika Anda ingin menangkap suara (seperti dialog dalam adegan cerita).
Metode 2 dari 3: Merekam Video Profesional
Langkah 1. Buat diagram gambar cerita apa pun sebelumnya
Ambil pena dan kertas, atau cetak beberapa papan cerita dari internet. Papan cerita hanyalah versi buku komik dari video Anda, yang memungkinkan Anda bermain dengan gambar dan ide tanpa membuang waktu atau uang di lokasi syuting. Ingatlah bahwa sebuah cerita, minimal, membutuhkan tiga bagian, yang dapat Anda gambarkan atau gambarkan dengan cara apa pun yang Anda inginkan. Sebagai contoh, lihat kisah lucu dalam "Girl" karya Das Racist, yang hampir semua orang dapat memotret dengan anggaran minimal:
- Masalah: Pertama, kita bertemu dengan karakternya -- seorang gadis cantik dan seorang anak kelas pekerja yang langsung jatuh cinta padanya. Dia tidak memperhatikannya.
- Perjuangan: Kedua, kami menyadari anak laki-laki itu tidak memiliki keberanian untuk berbicara dengannya, jadi dia mengikutinya sebagai gantinya. Menggunakan lelucon visual murni, video tersebut mengeksplorasi upayanya yang semakin lucu untuk mendekatinya.
- Resolusi: Dia dipukuli karena cintanya oleh beberapa preman, tapi dia tidak menyerah. Dalam pembalikan harapan yang lucu, dia akhirnya bergerak -- di Facebook.
- Perhatikan bagaimana ini hanya sekitar 50% dari video -- cerita Anda tidak harus panjang, karena rap dan menari dapat mengisi sisa waktu.
Langkah 2. Panggung setiap adegan dengan aktor/rapper/ekstra, lalu atur lampu yang sesuai
Gunakan kamera untuk menemukan sudut Anda untuk setiap lokasi, lalu atur para aktor dalam "lari kering". Setelah Anda tahu di mana mereka akan berada dan ke mana mereka harus bergerak, Anda dapat mengatur lampu untuk memastikan semuanya terlihat dan cukup terang. Secara umum, tujuan Anda saat pencahayaan adalah memiliki beberapa warna hitam pekat yang dalam, bagian kecil dengan putih bersih, dan sejumlah besar warna abu-abu dan warna lain di antaranya.
- 1-2 jam sebelum matahari terbenam dan setelah matahari terbit memiliki pencahayaan terbaik hari itu. Namun, hari mendung adalah yang paling berguna, karena cahayanya tenang tetapi tersebar luas di bawah awan.
- Sementara tiga lampu dengan bayangan rata adalah norma, jangan mengabaikan pola pencahayaan yang lebih menantang, seperti "Gangster's Paradise" Coolio, yang menggunakan pencahayaan tipe interogasi untuk nuansa ekstra dramatis.
- Ini dapat membantu untuk mempersiapkan bidikan dalam mode hitam putih untuk melihat bagaimana pencahayaan terlihat tanpa warna. Bidikan yang bagus dalam warna hitam dan putih akan terlihat bagus dalam warna, biasanya.
Langkah 3. Jaga agar arah Anda tetap sederhana dan longgar, terutama dengan tambahan
Ini bukan film fitur yang membutuhkan gerakan yang tepat dan terkoordinasi. Biarkan orang bersenang-senang dan jaga agar arahan Anda tetap sederhana. Secara umum, Anda akan mendapatkan hasil terbaik dengan membiarkan orang menampilkan kepribadian mereka sendiri di depan kamera alih-alih mengelola mikro.
Jika Anda bersama teman atau kolaborator tepercaya, pertimbangkan untuk meminta seseorang "bertanggung jawab" atas ekstra, memberikan instruksi ringan saat Anda mengatur bidikan atau lampu
Langkah 4. Bidik 2-3 pengambilan dengan lagu diputar dan rapper rap terlebih dahulu
Jika sesuatu terjadi pada produksi Anda, Anda ingin memastikan bahwa Anda memiliki rekaman yang cukup untuk video lengkap sesegera mungkin. Pilih 1-2 lokasi favorit Anda dan jalankan seluruh lagu beberapa kali, memastikan Anda dapat menyatukan video meskipun Anda tidak dapat merekam lagi karena alasan tertentu.
Ambil beberapa sudut di sini alih-alih memotret bidikan yang sama tiga kali. Jika Anda tahu yang pertama bagus, pindahkan kamera sebelum melakukannya lagi
Langkah 5. Pastikan rapper menjadi fokus sebagian besar bidikan
Rap adalah bentuk seni yang digerakkan oleh kepribadian, di mana rapper individu adalah kekuatan utama di balik album, video, dan penjualan. Pastikan bahwa mereka adalah fokus dari semua bagian rap, dan mereka tidak meninggalkan video terlalu lama selama satu bagian. Cara yang baik untuk membuat mereka tetap terlibat tetapi tetap memiliki video yang menarik dan berubah meliputi:
- Perubahan kostum atau pakaian.
- Mengetuk saat "beraksi" (mengemudi, menghitung uang, menggoda, dll.)
- Menggunakan sudut ekstrim atau menarik, seperti bidikan sangat rendah/tinggi, lensa mata ikan, dll.
Langkah 6. Ambil gambar cerita apa pun tanpa suara untuk mempercepat prosesnya
Karena Anda tidak perlu menyelaraskan tarian atau rap dengan pengambilan gambar cerita dan tidak ada dialog atau mikrofon yang harus disiapkan, Anda biasanya dapat "berlari dan menembak" gambar cerita dengan cepat setelah pengambilan gambar utama selesai. Saat memotret pemotretan cerita:
- Simpan daftar bidikan yang Anda butuhkan dan coret saat Anda bekerja -- tidak ada yang lebih buruk daripada menyunting dan menyadari bahwa "bab" kunci tidak ada.
- Ambil 2-3 pengambilan setiap tembakan, pastikan setidaknya satu dari masing-masing akan berhasil.
- Pertahankan pengambilan gambar yang singkat -- pikirkan untuk menghubungkan banyak gambar kecil alih-alih merekam satu cerita yang berkelanjutan.
Langkah 7. Ambil B-roll, atau bidikan ekstra yang terlihat keren, pada akhirnya
Bidikan B-roll adalah gambar yang belum Anda miliki, tetapi pada akhirnya akan mengisi celah yang Anda miliki saat mengedit. Pikirkan sebuah film fitur, di mana banyak adegan dimulai dan diakhiri dengan bidikan artistik yang tidak sepenuhnya diperlukan, tetapi mengikat semuanya menjadi satu. Beberapa ide B-roll meliputi:
- Bidikan solo atau jarak dekat dari properti penting.
- Tembakan para penari atau figuran bersenang-senang.
- Bidikan keren dari setiap lokasi, membantu pemirsa melihat di mana Anda berada.
Metode 3 dari 3: Mengedit Untuk Daya Tarik Maksimum
Langkah 1. Gunakan musik di trek untuk menyelaraskan video satu sama lain
Karena semuanya bergerak ke kata dan ritme yang sama, Anda dapat memotong dari satu video ke video lainnya dengan lancar setelah video Anda disinkronkan. Di perangkat lunak pengeditan Anda, susun semua video di atas satu sama lain, lalu geser ke kiri dan kanan hingga benar-benar disinkronkan. Karena Anda akan dapat mendengar lagu di setiap pengambilan video, Anda dapat dengan mudah mencocokkannya dengan mendengarkan saat lagunya sedikit melenceng.
- Ini dapat membantu untuk menempatkan versi lagu MP3 yang bersih di editor video juga, menggunakan ini sebagai dasar Anda saat menyinkronkan video.
- Perangkat lunak video kelas atas, seperti Adobe Premier, sering kali memiliki fitur sinkronisasi. Ada juga program sinkronisasi profesional, seperti PluralEyes, tetapi biasanya digunakan untuk pemotretan dengan banyak kamera dan mikrofon.
- Jika Anda mengambil berton-ton video, Anda dapat memutuskan untuk melakukan ini dalam potongan-potongan yang lebih kecil, hanya menyinkronkan segmen yang sedang Anda edit dan kemudian mencocokkan semuanya nanti. Kedua strategi bekerja.
Langkah 2. Tangani setiap segmen "cerita" terlebih dahulu sebelum pindah ke footage umum
Cobalah untuk membuat footage ini semenarik mungkin tanpa musik sama sekali. Ingat, Anda mencoba menceritakan kisah secara visual. Anggap saja seperti flipbook, atau cerita yang diceritakan dalam tayangan slide -- jika satu kesempatan adalah gadis bersiap-siap untuk klub, yang berikutnya harus di sini pergi ke klub atau tiba. Jangan tunjukkan dia bersiap-siap lagi dan lagi. Contoh yang baik tentang bagaimana tidak melakukan ini mungkin adalah "Selebriti Semalam" Twista, yang menggunakan bidikan yang sama atau serupa berulang kali.
Anda dapat menyempurnakan potongan agar sesuai dengan musik nanti. Untuk saat ini, fokus saja pada menceritakan kisah yang bagus. Musik, ketika ditambahkan, seharusnya membuat pengeditan yang baik menjadi lebih baik. Seharusnya bukan satu-satunya alasan itu berhasil
Langkah 3. Lakukan pengeditan dengan cepat untuk membuat video bergerak
Praktik terbaik untuk mengedit video musik adalah menonton banyak video. Perhatikan betapa pendeknya setiap potongan -- video musik jarang menampilkan gambar yang sama selama lebih dari 2-3 detik, dan rap tidak terkecuali. Potongan cepat membuat penonton tetap terlibat dan membuat lagu terus bergerak dengan cepat, sedangkan potongan panjang cenderung membuat lagu terasa lebih lambat atau seperti video terseret. Selalu ada pengecualian, tetapi ini adalah aturan dasar yang baik untuk memulai.
Langkah 4. Hindari jatuh langsung pada ketukan dengan setiap potongan
Jatuh pada ketukan berarti bahwa setiap potongan datang dalam ritme "1, 2, 3, 4" yang teratur dan berirama. Sangat menggoda bagi pembuat video muda untuk memotong semuanya dengan benar, tetapi bagi penonton, ini dengan cepat menjadi melelahkan dan dapat diprediksi. Alih-alih, pilih 5-10 momen di mana masuk dengan irama benar-benar menyoroti momen besar -- seperti saat lagu "jatuh" atau masuk kembali, atau untuk montase tertentu selama momen klimaks.
- Ini dapat membantu untuk memotong seluruh video sesuai irama, lalu memangkas dan mengeditnya nanti setelah Anda dapat memberi tahu tempat mana yang berfungsi dan mana yang tidak.
- Atau, beberapa editor akan memotong sebagian besar video tanpa musik, lalu kembali dan melihat bagaimana susunannya nanti, menambahkan bagian "on-the-beat" seperti yang diinginkan.
Langkah 5. Tambahkan versi trek yang bersih dan sempurna setelah selesai
Tonton video dengan versi bersih ini dan buat penyesuaian terakhir. Jangan mengandalkan rekaman lagu yang Anda dapatkan saat merekam -- Anda menginginkan versi lagu terbaik dan berkualitas profesional yang bisa Anda dapatkan untuk video akhir.
Langkah 6. Gunakan perangkat lunak pengeditan video Anda untuk melakukan koreksi warna dasar, ciri khas video yang benar-benar profesional
Koreksi warna memisahkan amatir dari pro, itulah sebabnya kebanyakan pembuat film muda melupakan atau mengabaikannya. Koreksi warna, bagaimanapun, lebih mudah dari yang Anda pikirkan. Untuk memulai sebagai korektor warna, pilih klip visual favorit Anda, dan gunakan efek Brightness/Contrast dan Hue/Saturation untuk menyesuaikannya hingga sempurna. Kemudian, gunakan efek yang sama untuk membuat setiap video lain terlihat seperti "klip master" ini.
- Tujuan utama dari koreksi warna adalah untuk memastikan bahwa semua klip mengalir dengan lancar bersama-sama, seolah-olah semuanya diambil pada waktu yang sama persis.
- Saat Anda menjadi lebih baik, Anda dapat menggunakan koreksi warna untuk memengaruhi suasana video juga, menggunakan biru dan hijau untuk nada yang tenang atau lebih gelap dan merah dan oranye untuk bidikan yang lebih bahagia.
Langkah 7. Cobalah sesuatu yang unik dan langgar aturan di atas
Lihat video "Dingin seperti Es" dari Cyhi the Prince. Ini sederhana -- hanya 2 lokasi, ganti kostum, dan penari fitur. Namun gaya pengeditannya, yang melapisi beberapa bidikan sekaligus, membuatnya langsung dikenali dan unik. Jika Anda merasa percaya diri sebagai editor, video rap adalah cara yang bagus untuk menunjukkan keahlian Anda dan membuat sesuatu yang benar-benar baru dan orisinal.
- Mungkin Anda ingin melakukan satu pengambilan lama, tanpa pemotongan. Ini bahkan tidak harus sulit, seperti yang dibuktikan oleh video "Subterranean Homesick Blues" dari Bob Dylan.
- Efek video apa yang dapat Anda mainkan dan dorong ke ekstremnya?
- Coba skema warna gila, hitam dan putih, dll. Perubahan ini sangat mudah untuk diubah kembali dalam pengeditan.
Tips
- Perbedaan utama antara pemotretan profesional dan amatir adalah pada pra-produksi. Semakin banyak masalah yang Anda antisipasi dan selesaikan sebelum Anda mulai syuting, semakin baik tampilan video Anda.
- Pencahayaan, lokasi, dan mengetahui peralatan Anda, adalah yang paling penting.
