Musik tulisan Barat adalah bahasa yang telah berkembang selama ribuan tahun, dan bahkan musik yang kita baca saat ini telah ada selama lebih dari 300 tahun. Notasi musik adalah representasi suara dengan simbol, dari notasi dasar untuk nada, durasi, dan waktu, hingga deskripsi ekspresi, timbre, dan bahkan efek khusus yang lebih maju. Artikel ini akan memperkenalkan Anda pada dasar-dasar membaca musik, menunjukkan kepada Anda beberapa metode lanjutan, dan menyarankan beberapa cara untuk mendapatkan lebih banyak pengetahuan tentang subjek tersebut.
Langkah
Bagian 1 dari 7: Mempelajari Dasar-dasarnya
Langkah 1. Dapatkan pegangan pada staf
Sebelum Anda siap untuk mulai belajar musik, Anda harus memahami informasi dasar yang perlu diketahui oleh hampir semua orang yang membaca musik. Garis-garis horizontal pada sepotong musik membentuk staf. Ini adalah yang paling dasar dari semua simbol musik dan dasar untuk semua yang harus diikuti.
Staf adalah susunan lima garis paralel, dan ruang di antara mereka. Garis dan spasi diberi nomor untuk tujuan referensi, dan selalu dihitung dari terendah (bawah staf) hingga tertinggi (atas staf)
Langkah 2. Mulailah dengan kunci treble
Salah satu hal pertama yang akan Anda temui saat membaca musik adalah kuncinya. Tanda ini, yang terlihat seperti simbol kursif besar dan mewah di ujung kiri tongkat, adalah legenda yang memberi tahu Anda kira-kira rentang yang akan dimainkan oleh instrumen Anda. Semua instrumen dan suara dalam rentang yang lebih tinggi menggunakan kunci treble, dan untuk pengantar membaca musik ini, kami akan fokus terutama pada kunci musik ini untuk contoh kami.
- Kunci treble, atau kunci G, berasal dari huruf Latin hias G. Salah satu cara yang baik untuk mengingat ini adalah bahwa garis di tengah "putaran" kunci musik melingkari garis yang mewakili nada G. Saat nada ditambahkan kepada staf di kunci treble, mereka akan memiliki nilai-nilai berikut:
- Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nada-nada berikut: E G B D F.
- Empat spasi, dari bawah ke atas, mewakili nada-nada ini: F A C E.
- Ini mungkin tampak seperti banyak untuk diingat, tetapi Anda dapat menggunakan mnemonik-atau isyarat kata-yang dapat membantu Anda mengingatnya. Untuk baris, "Every Good Boy Does Fine" adalah salah satu mnemonik yang populer, dan spasi mengeja kata "FACE." Berlatih dengan alat pengenalan catatan online adalah cara lain yang bagus untuk memperkuat asosiasi ini.
Langkah 3. Pahami kunci bass
Kunci bass, juga dikenal sebagai kunci F, digunakan untuk instrumen di register bawah, termasuk tangan kiri piano, gitar bass, trombon, dan sebagainya.
- Nama "F clef" berasal dari asalnya sebagai huruf Gothic F. Dua titik pada clef terletak di atas dan di bawah garis "F" pada tongkat. Staf kunci bass mewakili nada yang berbeda dari kunci musik treble.
- Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nada-nada ini: G B D F A ("Anak Baik Jangan Bodoh").
- Empat spasi, dari bawah ke atas, mewakili nada-nada ini: A C E G ("Semua Sapi Makan Rumput").
Langkah 4. Pelajari bagian-bagian dari sebuah catatan
Simbol not individual adalah kombinasi hingga tiga elemen dasar: kepala not, batang, dan bendera.
- Kepala catatan. Ini adalah bentuk oval yang terbuka (putih) atau tertutup (hitam). Pada dasarnya, ini memberi tahu pemain nada apa yang harus dimainkan pada instrumen mereka.
-
Batangnya. Ini adalah garis vertikal tipis yang melekat pada kepala catatan. Ketika batang mengarah ke atas, ia bergabung di sisi kanan kepala catatan. Ketika batangnya mengarah ke bawah, ia bergabung dengan kepala nada di sebelah kiri. Arah batang tidak berpengaruh pada not, tetapi membuat notasi lebih mudah dibaca dan tidak berantakan.
Aturan umum tentang arah batang adalah bahwa pada atau di atas garis tengah (B untuk kunci treble atau D untuk kunci bass) dari staf, batang mengarah ke bawah, dan ketika catatan di bawah tengah staf, batang mengarah ke atas.
- Bendera. Ini adalah goresan melengkung yang melekat pada ujung batang. Tidak masalah jika batang digabung ke kanan atau kiri kepala not, bendera selalu ditarik ke kanan batang, dan tidak pernah ke kiri!
- Secara bersama-sama, nada, batang, dan bendera atau bendera menunjukkan kepada musisi nilai waktu untuk nada tertentu, yang diukur dalam ketukan atau pecahan ketukan. Saat Anda mendengarkan musik, dan Anda menghentakkan kaki tepat waktu mengikuti musik, Anda mengenali irama itu.
Bagian 2 dari 7: Membaca Meter dan Waktu
Langkah 1. Pelajari tentang garis ukur
Pada lembaran musik, Anda akan melihat garis vertikal tipis melintasi tongkat dengan interval yang cukup teratur. Garis-garis ini mewakili ukuran (disebut "batang" di beberapa tempat); spasi sebelum garis pertama adalah ukuran pertama, jarak antara baris pertama dan kedua adalah ukuran kedua, dan seterusnya. Garis ukur tidak memengaruhi suara musik, tetapi membantu pemain mempertahankan posisinya dalam musik.
Seperti yang akan kita lihat di bawah, hal lain yang berguna tentang langkah-langkah adalah bahwa masing-masing mendapat jumlah ketukan yang sama. Misalnya, jika Anda menemukan diri Anda mengetuk "1-2-3-4" di sepanjang musik di radio, Anda mungkin secara tidak sadar telah menemukan garis pengukur
Langkah 2. Pelajari tentang waktu, atau meteran
Meteran secara umum dapat dianggap sebagai "denyut" atau ketukan musik. Anda merasakannya secara naluriah ketika Anda mendengarkan musik dance atau pop; "boom, tiss, boom, tiss" dari trek dansa stereotip adalah contoh sederhana dari meteran.
- Pada lembaran musik, ketukannya diekspresikan dengan sesuatu yang terlihat seperti pecahan yang ditulis di sebelah simbol kunci musik pertama. Seperti pecahan apa pun, ada pembilang, dan penyebut. Pembilang, yang ditulis di dua spasi teratas tongkat, memberi tahu Anda berapa banyak ketukan dalam satu takaran. Penyebut memberi tahu Anda nilai nada yang menerima satu ketukan ("denyut" yang Anda ketuk).
- Mungkin meteran yang paling mudah dipahami adalah 4/4 waktu, atau waktu "umum". Dalam waktu 4/4, ada empat ketukan di setiap takaran dan setiap not seperempat sama dengan satu ketukan. Ini adalah tanda waktu yang akan Anda dengar di sebagian besar musik populer. Anda dapat menghitung bersama musik waktu biasa dengan menghitung "SATU dua tiga empat SATU dua tiga empat …" ke ketukan.
- Dengan mengubah pembilang, kita mengubah jumlah ketukan dalam satu takaran. Tanda waktu lain yang sangat umum adalah 3/4. Misalnya, sebagian besar waltz akan memiliki ketukan "SATU dua tiga SATU dua tiga" yang stabil, membuatnya dalam waktu 3/4.
- Beberapa meter akan ditampilkan dengan huruf C, bukan dua angka. 4/4 waktu sering ditampilkan sebagai C besar, yang berarti waktu bersama. Demikian juga, 2/2 meter sering ditampilkan sebagai C besar dengan garis vertikal melaluinya. C dengan garis yang melaluinya adalah singkatan dari cut time (kadang-kadang disebut sebagai half common time).
Bagian 3 dari 7: Mempelajari Irama
Langkah 1. Dapatkan di alur
Karena menggabungkan meter dan waktu, "ritme" adalah bagian penting dari bagaimana musik terasa. Namun, sementara meteran hanya memberi tahu Anda berapa banyak ketukan, ritme adalah bagaimana ketukan itu digunakan.
- Coba ini: ketuk jari Anda di meja, dan hitung 1-2-3-4 1-2-3-4, dengan mantap. Tidak terlalu menarik, bukan? Sekarang coba ini: pada ketukan 1 dan 3, ketuk lebih keras, dan pada ketukan 2 dan 4, ketuk lebih lembut. Itu punya perasaan yang berbeda untuk itu! Sekarang coba kebalikannya: ketuk keras pada ketukan 2 dan 4, dan ketuk pelan pada ketukan 1 dan 3.
- Lihat Don't Leave Me karya Regina Spektor. Anda dapat mendengar ritme dengan jelas: nada bass yang lebih tenang terjadi pada ketukan 1 dan ketukan 3, dan tepukan keras dan snare drum terjadi pada ketukan 2 dan 4. Anda akan mulai memahami bagaimana musik diatur. Itulah yang kami sebut ritme!
Langkah 2. Bayangkan diri Anda sedang berjalan
Setiap langkah kaki akan sama dengan satu ketukan. Itu diwakili secara musik oleh not seperempat karena di sebagian besar musik Barat (yang berarti musik dunia barat, bukan hanya musik Hank Williams!), Ada empat ketukan ini untuk setiap takaran. Secara musik, ritme jalan Anda akan terlihat seperti ini:
-
Setiap langkah adalah seperempat nada. Pada selembar musik, not seperempat adalah titik-titik hitam pekat yang melekat pada batang tanpa bendera. Anda dapat menghitungnya sambil berjalan: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Catatan seperempat disebut sebagai "selangkangan" di beberapa tempat, seperti Inggris
- Jika Anda memperlambat langkah Anda hingga setengah kecepatan itu, sehingga Anda hanya mengambil satu langkah setiap dua ketukan pada ketukan 1 dan ketukan 3, itu akan dinotasikan dengan setengah nada (untuk setengah nada). Pada selembar musik, setengah nada terlihat seperti nada seperempat, hanya saja warnanya tidak hitam pekat; mereka diuraikan dalam warna hitam dengan pusat putih.
- Di beberapa tempat, setengah nada disebut "minim".
- Jika Anda memperlambat langkah Anda lebih jauh lagi, sehingga Anda hanya mengambil satu langkah setiap empat ketukan, pada satu ketukan, Anda akan menuliskannya sebagai satu nada utuh-atau satu nada per takaran. Pada selembar musik, seluruh nada terlihat seperti "O" atau donat; mirip dengan setengah nada tanpa batang.
Langkah 3. Ambil langkah
Cukup memperlambat ini. Seperti yang Anda perhatikan, saat kami memperlambat nada, kami mulai mengambil sedikit nada. Pertama, kami mengambil catatan padat, lalu kami mengambil batangnya. Sekarang mari kita lihat mempercepat. Untuk melakukan itu, kita akan menambahkan sesuatu ke catatan.
- Kembali ke tempo berjalan kita, dan bayangkan itu dalam pikiran Anda (menghentakkan kaki mengikuti irama dapat membantu). Sekarang bayangkan bus Anda baru saja berhenti di halte, dan Anda berada sekitar satu blok jauhnya. Apa yang kamu kerjakan? Kamu lari! Dan saat Anda berlari, Anda mencoba menandai sopir bus.
- Untuk membuat catatan lebih cepat dalam musik, kami menambahkan bendera. Setiap bendera memotong nilai waktu catatan menjadi dua. Misalnya, not kedelapan (yang mendapat satu bendera) adalah 1/2 nilai not seperempat; dan not ke-16 (yang mendapat dua bendera) adalah 1/2 nilai not kedelapan. Dalam hal berjalan, kita beralih dari jalan (nada seperempat atau quaver) ke lari (nada kedelapan atau semiquaver)-dua kali lebih cepat dari jalan, ke sprint (nada keenam belas atau demisemiquaver)-dua kali lebih cepat dari lari. Berpikir bahwa setiap not seperempat merupakan langkah saat Anda berjalan, ketuk bersama dengan contoh di atas.
Langkah 4. Bersinar
Seperti yang Anda lihat dengan contoh di atas, hal-hal bisa mulai sedikit membingungkan ketika ada banyak catatan di halaman seperti itu. Mata Anda mulai menyilang, dan Anda kehilangan jejak di mana Anda berada. Untuk mengelompokkan catatan ke dalam paket yang lebih kecil yang masuk akal secara visual, kami menggunakan beaming.
Beaming hanya menggantikan bendera catatan individu dengan garis tebal yang ditarik di antara batang catatan. Ini dikelompokkan secara logis, dan sementara musik yang lebih kompleks memerlukan aturan pancaran yang lebih kompleks, untuk tujuan kami, kami biasanya akan memancarkan dalam kelompok not seperempat. Bandingkan contoh di bawah ini dengan contoh di atas. Coba ketuk lagi ritmenya, dan lihat seberapa jelas pancaran notasinya
Langkah 5. Pelajari nilai ikatan dan titik
Di mana sebuah bendera akan memotong nilai sebuah not menjadi dua, titik tersebut memiliki fungsi yang serupa tetapi berlawanan. Dengan pengecualian terbatas yang tidak berperan di sini, titik selalu ditempatkan di sebelah kanan kepala not. Saat Anda melihat nada bertitik, nada itu bertambah setengah panjang dari nilai aslinya.
- Misalnya, titik yang ditempatkan setelah setengah nada (minim) akan sama dengan setengah nada ditambah seperempat nada. Sebuah titik yang ditempatkan setelah not seperempat (crotchet) akan sama dengan not seperempat ditambah not kedelapan.
- Ikatan mirip dengan titik-mereka memperpanjang nilai nada asli. Dasi hanyalah dua nada yang dihubungkan bersama dengan garis melengkung di antara kepala nada. Tidak seperti titik-titik, yang abstrak dan sepenuhnya didasarkan pada nilai nada asli, dasi bersifat eksplisit: nada bertambah panjang persis sepanjang nilai nada kedua.
- Salah satu alasan Anda akan menggunakan dasi versus titik adalah, misalnya, ketika durasi not tidak cocok secara musikal dengan ruang ukuran (bar). Dalam hal ini, Anda cukup menambahkan durasi sisa ke dalam takaran berikutnya sebagai catatan, dan ikat keduanya.
- Perhatikan bahwa dasi ditarik dari kepala not ke kepala not dengan arah yang berlawanan dengan batangnya.
Langkah 6. Beristirahatlah
Ada yang mengatakan musik hanyalah serangkaian nada, dan itu setengah benar. Musik adalah serangkaian nada dan ruang di antara mereka. Ruang-ruang itu disebut istirahat, dan bahkan dalam keheningan, mereka benar-benar dapat menambahkan gerakan dan kehidupan pada musik. Mari kita lihat bagaimana mereka dinotasikan.
Seperti catatan, mereka memiliki simbol khusus untuk jangka waktu tertentu. Istirahat seluruh nada adalah persegi panjang yang turun dari garis ke-4, dan istirahat setengah nada adalah persegi panjang yang bertumpu pada garis ke-3 dan mengarah ke atas. Sisa not seperempat adalah garis berlekuk-lekuk, dan sisanya adalah bilah miring yang terlihat seperti angka "7" dengan jumlah bendera yang sama dengan nilai not yang setara. Bendera ini selalu menyapu ke kiri
Bagian 4 dari 7: Melodi Belajar
Langkah 1. Pastikan Anda memahami hal di atas, lalu mari selami hal-hal yang menyenangkan:
membaca musik! Kami sekarang memiliki dasar-dasar bawah: staf, bagian-bagian dari catatan, dan dasar-dasar mencatat durasi catatan dan istirahat.
Langkah 2. Pelajari skala C
Tangga nada C mayor adalah tangga nada pertama yang kami gunakan saat mengajarkan cara membaca musik karena ini adalah tangga nada yang hanya menggunakan nada-nada alami (tuts putih pada piano). Setelah Anda menguncinya ke dalam sel-sel otak Anda, sisanya akan mengikuti secara alami.
- Pertama, kami akan menunjukkan seperti apa tampilannya, lalu kami akan menunjukkan cara memahaminya, dan mulai membaca musik! Inilah yang tampak seperti pada staf. Lihat "skala C" di atas.
- Jika Anda melihat nada pertama, C rendah, Anda akan melihat bahwa nada itu benar-benar berada di bawah garis staf. Ketika itu terjadi, kami hanya menambahkan baris staf untuk catatan itu saja-jadi, garis kecil melalui kepala catatan. Semakin rendah nadanya, semakin banyak baris staf yang kita tambahkan. Tapi kita tidak perlu khawatir tentang itu sekarang.
- Tangga nada C terdiri dari delapan nada. Ini setara dengan tuts putih pada piano.
- Anda mungkin atau mungkin tidak memiliki piano, tetapi pada titik ini, penting bagi Anda untuk mulai mendapatkan gambaran tidak hanya seperti apa musik itu, tetapi juga seperti apa suaranya.
Langkah 3. Pelajari sedikit nyanyian-atau "solfège
"Itu mungkin terdengar menakutkan, tetapi kemungkinan besar, Anda sudah mengetahuinya: ini adalah cara yang bagus untuk mengatakan "lakukan, re, mi."
- Dengan belajar menyanyikan nada-nada yang Anda lihat, Anda akan mulai mengembangkan keterampilan membaca-lihat-keterampilan yang membutuhkan waktu seumur hidup untuk menyempurnakannya, tetapi akan berguna sejak awal. Mari kita lihat skala C itu lagi, dengan skala solfege ditambahkan. Lihat "C Scale Solfege 11" di atas.
- Kemungkinan besar, Anda tahu lagu Rogers dan Hammerstein "Do-Re-Mi" dari The Sound of Music. Jika Anda dapat menyanyikan tangga nada "do re mi", lakukan itu sekarang sambil melihat nada-nadanya. Jika Anda butuh penyegaran saja, Anda bisa mendengarkan lagunya di YouTube.
- Ini adalah versi yang sedikit lebih maju, berjalan naik turun tangga nada C menggunakan not solfège. Lihat "C Scale Solfege 1" di atas.
- Berlatih menyanyikan Solfege-bagian II beberapa kali, sampai menjadi familiar. Beberapa kali pertama, bacalah dengan sangat lambat sehingga Anda dapat melihat setiap nada saat Anda menyanyikannya. Beberapa kali berikutnya, gantikan "do re mi" untuk C, D, E. Tujuannya adalah untuk menyanyikan nada yang sebenarnya.
- Ingat nilai nada kita sebelumnya: C tinggi di akhir baris pertama, dan C rendah di akhir baris kedua adalah nada setengah, sedangkan nada lainnya adalah nada seperempat. Jika Anda membayangkan diri Anda berjalan, sekali lagi, ada catatan untuk setiap langkah. Setengah catatan mengambil dua langkah.
Langkah 4. Selamat, Anda sekarang sedang membaca musik
Bagian 5 dari 7: Membaca Benda Tajam, Rumah Susun, Benda Alami, dan Kunci
Langkah 1. Ambil langkah berikutnya
Sejauh ini kita telah membahas dasar-dasar ritme dan melodi, dan Anda harus memiliki keterampilan dasar yang diperlukan agar Anda sekarang memahami apa yang diwakili oleh semua titik dan coretan itu. Meskipun ini mungkin membantu Anda melalui kelas Flutophone dasar, masih ada beberapa hal lagi yang ingin Anda ketahui. Kepala di antara ini adalah tanda tangan kunci.
Anda mungkin pernah melihat benda tajam dan datar dalam musik: tajam terlihat seperti tagar (♯) dan datar terlihat seperti huruf kecil B (♭). Mereka ditempatkan di sebelah kiri kepala nada dan menunjukkan bahwa nada yang diikuti dimainkan setengah langkah (semiton) lebih tinggi untuk nada yang tajam, atau setengah langkah lebih rendah untuk nada datar. Skala C, seperti yang kita pelajari, terdiri dari tuts putih pada piano. Saat Anda mulai membaca musik, paling mudah untuk menganggap benda tajam dan datar sebagai tuts hitam. Namun, kita juga harus mencatat bahwa benda tajam dan datar berada di tombol putih dalam beberapa situasi (misalnya, ketika tanda tangan tombol memanggilnya). Misalnya, B sharp dimainkan pada nada yang sama dengan nada C
Langkah 2. Ketahui seluruh nada dan seminada
Dalam musik Barat, nada adalah nada utuh atau seminada terpisah. Jika Anda melihat nada C pada keyboard piano, Anda akan melihat ada tuts hitam di antara nada tersebut dan nada berikutnya, D. Jarak musik antara C dan D disebut nada utuh. Jarak antara kunci C dan kunci hitam disebut semitone. Sekarang, Anda mungkin bertanya-tanya apa nama kunci hitam itu. Jawabannya adalah, tergantung."
- Aturan praktis yang baik adalah jika Anda menaikkan skala, nada itu adalah versi tajam dari nada awal. Saat menuruni tangga nada, nada itu akan menjadi versi datar dari nada awal. Jadi, jika Anda berpindah dari C ke D dengan kunci hitam, itu akan ditulis menggunakan tajam (♯).
- Dalam hal ini, catatan hitam ditulis sebagai C♯. Saat menuruni tangga nada, dari D ke C, dan menggunakan nada hitam sebagai nada yang lewat di antara mereka, kunci hitam akan ditulis menggunakan flat (♭).
- Konvensi seperti itu membuat musik sedikit lebih mudah dibaca. Jika Anda menulis ketiga nada tersebut ke atas dan menggunakan D♭ alih-alih C♯, notasi tersebut akan ditulis menggunakan tanda alam (♮).
- Perhatikan bahwa ada tanda baru-yang alami. Setiap kali Anda melihat tanda alam (♮) itu berarti bahwa catatan tersebut membatalkan setiap benda tajam atau datar yang ditulis sebelumnya. Dalam contoh ini, nada kedua dan ketiga keduanya adalah "D": yang pertama a D♭, dan D kedua, karena nadanya naik setengah nada dari D pertama, harus memiliki nada yang "dikoreksi" untuk menunjukkan nadanya. catatan yang benar. Semakin banyak sharp dan flat yang berserakan di sekitar lembaran musik, semakin banyak yang harus dilakukan musisi sebelum skor dapat dimainkan.
- Seringkali, komposer yang sebelumnya menggunakan ketidaksengajaan dalam tindakan sebelumnya dapat menempatkan tanda-tanda alam yang "tidak perlu" untuk memberikan kejelasan bagi pemain. Misalnya, jika ukuran sebelumnya dalam bidak D mayor menggunakan A♯, ukuran berikutnya yang menggunakan A dapat dinotasikan dengan A-natural sebagai gantinya.
Langkah 3. Pahami tanda tangan kunci
Sejauh ini, kita telah melihat tangga nada C mayor: delapan nada, semua kunci putih, dimulai dari C. Namun, Anda dapat memulai tangga nada pada nada apa pun. Namun, jika Anda hanya memainkan semua kunci putih, Anda tidak akan memainkan skala mayor, tetapi sesuatu yang disebut "skala modal", yang berada di luar cakupan artikel ini.
- Catatan awal, atau tonik, juga merupakan nama kuncinya. Anda mungkin pernah mendengar seseorang berkata "Ada di kunci C" atau yang serupa. Contoh ini berarti bahwa tangga nada dasar dimulai dari C, dan mencakup nada-nada C D E F G A B C. Nada-nada dalam tangga nada mayor memiliki hubungan yang sangat spesifik satu sama lain. Perhatikan keyboard di atas.
- Perhatikan bahwa di antara sebagian besar nada, ada satu langkah utuh. Tetapi hanya ada setengah langkah (semitone) antara E dan F, dan antara B dan C. Setiap tangga nada mayor memiliki hubungan yang sama: seluruh-keseluruhan-setengah-keseluruhan-keseluruhan-setengah. Jika Anda memulai skala Anda pada G, misalnya, itu akan ditulis sebagai G-A-B-C-D-E-F#-G.
- Perhatikan bahwa untuk menjaga hubungan yang tepat antara nada-nada tangga nada, F harus dinaikkan seminada sehingga menjadi setengah langkah dari G, bukan satu langkah penuh. Itu cukup mudah untuk dibaca dengan sendirinya, tetapi bagaimana jika Anda memulai skala besar di C♯? Sekarang mulai rumit! Untuk mengurangi kebingungan dan membuat musik lebih mudah dibaca, tanda tangan kunci dibuat. Setiap tangga nada mayor memiliki seperangkat benda tajam atau datar tertentu, dan itu ditampilkan di awal musik. Lihat lagi kunci G. Alih-alih meletakkan tajam itu di sebelah F pada tongkat, kami memindahkannya ke kiri, dan dari situ diasumsikan bahwa setiap F yang Anda lihat dimainkan sebagai F#.
Bagian 6 dari 7: Membaca Dinamika dan Ekspresi
Langkah 1. Menjadi keras-atau menjadi lembut
Saat Anda mendengarkan musik, Anda mungkin memperhatikan bahwa volumenya tidak sama setiap saat. Beberapa bagian menjadi sangat keras, dan beberapa bagian menjadi sangat lembut. Variasi ini dikenal sebagai "dinamika".
- Jika ritme dan meteran adalah jantung dari musik, dan not dan kunci adalah otaknya, maka dinamika pastilah suara musiknya. Pertimbangkan versi pertama di atas.
- Di meja Anda, ketuk: 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan 5 dan 6 dan 7 dan 8, dst. (dan adalah cara musisi "mengucapkan" nada kedelapan). Pastikan setiap ketukan diketuk dengan kenyaringan yang sama, sehingga terdengar seperti suara helikopter. Sekarang lihat versi kedua.
- Perhatikan tanda aksen (>) di atas setiap nada F. Ketuk itu, hanya saja kali ini, aksen setiap ketukan yang Anda lihat tanda aksennya. Sekarang, alih-alih helikopter, seharusnya terdengar lebih seperti kereta api. Hanya dengan sedikit perubahan aksen, kami benar-benar mengubah karakter musik!
Langkah 2. Mainkan piano, atau fortissimo, atau di antara keduanya
Sama seperti Anda tidak selalu berbicara pada tingkat yang sama-Anda memodulasi suara Anda lebih keras atau lebih lembut, tergantung pada situasi-musik juga memodulasi tingkat. Cara komposer memberitahu musisi apa yang dimaksud adalah dengan menggunakan tanda-tanda dinamis.
- Ada lusinan tanda dinamis yang mungkin Anda lihat pada musik, tetapi beberapa yang paling umum adalah huruf f, m, dan p.
- P berarti "piano," atau "dengan lembut."
- F berarti "keahlian," atau "keras".
- M berarti "mezzo", atau "medium". Ini memodifikasi dinamika setelahnya, seperti dalam mf yang berarti "sedang keras", atau mp, yang berarti "sedang lunak".
- Lebih P s atau F s Anda miliki, semakin lembut atau keras musik yang akan dimainkan. Coba nyanyikan contoh di atas (menggunakan solfège-nada pertama dalam contoh ini adalah tonik, atau "lakukan"), dan gunakan tanda dinamis untuk melihat perbedaannya.
Langkah 3. Dapatkan lebih keras dan lebih keras dan lebih keras, atau lebih tenang dan lebih tenang dan lebih tenang
Notasi dinamis lain yang sangat umum adalah crescendo, dan itu wajar, decrescendo atau "diminuendo". Mereka adalah representasi visual dari perubahan bertahap dalam volume yang terlihat seperti simbol "" yang direntangkan.
- Sebuah crescendo secara bertahap menjadi lebih keras, dan sebuah decrescendo secara bertahap mengurangi volume. Anda akan melihat bahwa, dengan dua simbol ini, ujung "terbuka" dari simbol mewakili dinamika yang lebih keras dan ujung tertutup mewakili dinamika yang lebih tenang. Misalnya, jika musik mengarahkan Anda untuk secara bertahap beralih dari keahlian ke piano, Anda akan melihat F', lalu terbentang" >", lalu ' P'.
- Terkadang crescendo atau diminuendo akan direpresentasikan sebagai kata singkat cresc." (crescendo) atau dim. (diminuendo).
Bagian 7 dari 7: Maju
Langkah 1. Terus belajar
Belajar membaca musik seperti belajar alfabet. Dasar-dasarnya membutuhkan sedikit waktu untuk dipelajari, tetapi secara keseluruhan cukup mudah. Namun, ada begitu banyak nuansa, konsep, dan keterampilan yang dapat Anda pelajari sehingga dapat membuat Anda terus belajar seumur hidup. Beberapa komposer bahkan sampai menulis musik pada baris staf yang membentuk spiral atau pola, atau bahkan tidak menggunakan baris staf sama sekali! Artikel ini akan memberi Anda dasar yang baik untuk terus berkembang!
Langkah 2. Pelajari tanda tangan kunci ini
Setidaknya ada satu untuk setiap nada dalam tangga nada-dan siswa yang paham akan melihat bahwa dalam beberapa kasus, ada dua kunci untuk nada yang sama. Misalnya, kunci G♯ terdengar persis sama dengan kunci A♭! Saat bermain piano-dan untuk tujuan artikel ini, perbedaannya adalah akademis. Namun, ada beberapa komposer-terutama mereka yang menulis untuk string-yang akan menyarankan bahwa A♭ dimainkan sedikit "lebih datar" daripada G♯. Berikut adalah tanda tangan kunci untuk tangga nada mayor:
- Kunci tidak menggunakan benda tajam atau flat: C
- Kunci menggunakan benda tajam: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Kunci menggunakan flat: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
- Seperti yang Anda lihat di atas, saat Anda menelusuri tanda tangan tombol tajam, Anda menambahkan nada tajam satu per satu hingga setiap nada dimainkan dengan tajam dalam kunci C♯. Saat Anda menelusuri tanda tangan kunci datar, Anda menambahkan nada hingga setiap nada dimainkan datar dalam kunci C♭.
- Mungkin sedikit menghibur untuk mengetahui bahwa komposer biasanya menulis dengan tanda tangan kunci yang nyaman untuk dibaca oleh pemain. Misalnya, D mayor adalah kunci yang sangat umum untuk dimainkan oleh instrumen senar karena senar terbuka terkait erat dengan tonik, D. Ada beberapa pekerjaan di luar sana yang memainkan senar di E♭ minor, atau memainkan kuningan di E mayor.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Sabar. Seperti mempelajari bahasa baru, belajar membaca musik membutuhkan waktu. Seperti mempelajari hal lain, semakin banyak Anda berlatih, semakin mudah, dan semakin baik Anda melakukannya.
- Jika Anda memiliki lembaran musik, tetapi tidak dapat mengingat semua nadanya, mulailah dari yang kecil dengan menuliskan huruf nada di bawah setiap nada. Jangan terlalu sering, karena Anda ingin mengingat catatan seiring berjalannya waktu.
- IMSLP menyelenggarakan arsip besar untuk pertunjukan musik dan skor di domain publik. Untuk meningkatkan membaca musik, disarankan agar Anda menelusuri karya komposer dan membaca musik sambil mendengarkannya.
- Pengulangan dan latihan yang konsisten adalah kuncinya. Buat kartu flash atau gunakan buku kerja membaca catatan untuk memastikan Anda membangun fondasi membaca catatan yang kuat.
- Dapatkan lembaran musik untuk lagu yang Anda suka. Kunjungan ke perpustakaan atau toko musik setempat Anda akan menemukan ratusan bahkan ribuan "lembar petunjuk" dengan notasi dan akord dasar untuk lagu favorit Anda. Baca musik sambil mendengarkan, dan Anda akan mendapatkan pemahaman yang lebih intuitif tentang apa yang Anda lihat.
- Latih ini dengan instrumen utama Anda. Jika Anda bermain piano, kemungkinan Anda telah terpapar membaca musik. Namun, banyak pemain gitar belajar dengan mendengarkan daripada membaca. Saat Anda belajar membaca musik, lupakan apa yang sudah Anda ketahui-belajar membaca dulu, lalu macet nanti!
- Berlatihlah di tempat yang sepi atau saat sepi. Yang terbaik adalah mencoba piano terlebih dahulu karena piano itu mudah jika Anda berlatih. Jika Anda tidak memiliki piano, coba gunakan piano virtual online atau keyboard. Setelah Anda mendapatkannya, Anda dapat mulai belajar cara memainkan instrumen lain!
- Jika Anda benar-benar mengalami kesulitan, carilah seorang guru. Ini tidak hanya akan membantu Anda meningkatkan dan membuat panduan untuk Anda ikuti, tetapi juga akan mencegah Anda dari kebiasaan buruk. Setelah Anda terbiasa dengan teknik yang salah, sangat sulit untuk menghilangkannya. Juga, tanpa seorang guru, Anda bahkan tidak akan menyadari bahwa Anda melakukan kesalahan sejak awal.
- Sangat baik untuk mengetahui not Barat dan lembaran musik. Mengetahui catatan Barat akhirnya membantu Anda dalam jangka panjang, dan itu jauh lebih mudah untuk diingat daripada catatan.
- Bekerja pada penglihatan-bernyanyi. Anda tidak perlu memiliki suara yang bagus, tetapi itu akan membantu Anda melatih telinga Anda untuk "mendengar" apa yang ada di kertas.
- Bersenang-senanglah dengan musik Anda karena jika itu bukan keahlian Anda, maka sulit untuk mempelajari cara memainkannya.
-
Ingatlah perbedaan dalam terminologi musik tergantung di mana Anda tinggal.
Misalnya, di Inggris nama tiga nada yang paling umum adalah crotchet (satu ketukan), quaver (setengah ketukan) dan minim (dua ketukan)
